Avicii y las 5 canciones que quizá no sabías que llevaban su firma
El dj sueco colaboró como compositor y productor de algunos de los mayores hits del pop contemporáneo
Avicii, junto a Madonna en el Ultra Music Festival 2012 / Tim Mosenfelder
Periodista por la UCM. Cine, deportes y música. Amante del buen rock (si es español, mejor). Di mis primeros pasos en las tardes de los sábados de RNE antes de llegar a LOS40 en 2005. Un 'classic'.
Avicii fue mucho más que el arquitecto del EDM moderno. Su talento como compositor y productor trascendió la electrónica y se infiltró en algunos de los mayores éxitos del pop de la última década. Aunque su nombre brilló en festivales y listas de éxitos con temas propios, una parte esencial de su legado se esconde en canciones que muchos no saben que llevan su firma. Cinco de ellas, repartidas entre superestrellas globales, revelan hasta qué punto Tim Bergling moldeó el sonido de una generación.
Coldplay – A Sky Full of Stars
La colaboración entre Avicii y Coldplay marcó un antes y un después en la relación entre el pop y la electrónica. Chris Martin buscaba un sonido expansivo, luminoso, capaz de unir guitarras, piano y un estallido dance. Avicii no solo produjo el tema: co‑compuso la estructura melódica, reordenó la progresión armónica y empujó a Coldplay hacia un territorio que nunca habían explorado con tanta claridad.
El resultado fue un himno global que fusionaba la sensibilidad emocional de Coldplay con la energía del dj sueco. La banda quedó tan impresionada que volvió a trabajar con él en Hymn for the Weekend, donde participó en la producción junto a Beyoncé, y más tarde en Heaven, la colaboración póstuma que Chris Martin escribió con él y que se publicó tras la muerte del DJ. Tres canciones, tres momentos decisivos que demuestran que Avicii entendía el ADN de Coldplay mejor que nadie fuera del grupo.
Madonna – Devil Pray
Pocos artistas han logrado influir en Madonna, pero Avicii lo hizo. En Devil Pray, incluido en el álbum Rebel Heart, el sueco trabajó como compositor y productor, aportando una mezcla de folk, electrónica suave y una atmósfera espiritual que encajaba con la narrativa introspectiva del disco.
La canción destaca por su producción minimalista, casi ritual, donde la voz de Madonna se apoya en guitarras acústicas y capas electrónicas sutiles. Avicii ayudó a construir ese equilibrio, demostrando que su talento no dependía de los grandes drops: también sabía crear paisajes sonoros íntimos y delicados.
David Guetta – Lovers on the Sun
La relación entre Avicii y David Guetta fue una de las más influyentes del EDM. Aunque cada uno tenía su estilo, ambos compartían una obsesión por las melodías épicas y los arreglos cinematográficos. En Lovers on the Sun, Avicii ejerció como co‑productor, aportando su característico toque folk‑electrónico y su habilidad para construir crescendos emocionales.
La canción, que mezcla guitarras western con un drop explosivo, lleva la huella del sueco en cada compás. Guetta lo reconoció públicamente: Avicii era "un genio de la melodía" y uno de los productores más innovadores que había conocido. Esta colaboración fue clave para que Guetta explorara sonidos más orgánicos y menos dependientes del big room tradicional.
Santana & Wyclef Jean – Dar um jeito (We Will Find a Way)
Dar um jeito, la canción oficial de la ceremonia de clausura del Mundial de Brasil 2014, reunió a Santana, Wyclef Jean, Alexandre Pires y Avicii. El sueco participó como productor y compositor, aportando la estructura electrónica que sostiene el tema y que convive con guitarras latinas y ritmos brasileños.
La canción es un ejemplo perfecto de su versatilidad: Avicii podía moverse entre géneros sin perder su identidad, construyendo puentes entre culturas y estilos.
Mike Posner – I Took a Pill in Ibiza
Aunque la versión más conocida del tema es el remix de Seeb, la composición original de I Took a Pill in Ibiza nació de una sesión entre Mike Posner y Avicii. El sueco ayudó a dar forma a la melodía y al enfoque confesional del tema, inspirado en una noche que Posner vivió en Ibiza durante un concierto de Avicii.
La canción, en su versión acústica, es una reflexión sobre la fama, la presión y la identidad. Posner ha contado que fue clave para que se atreviera a escribir con honestidad brutal. Paradójicamente, el remix dance que convirtió el tema en un éxito global también reforzó el vínculo emocional entre ambos artistas.
Estas cinco canciones muestran una faceta menos conocida de Avicii: la del creador silencioso que ayudó a otros artistas a encontrar nuevas direcciones. Su legado no solo vive en sus propios himnos, sino también en estas piezas que, sin llevar su nombre en grande, llevan su alma en cada nota.