Camilo lanza su álbum más familiar, ‘Para cuando sean mayores’, con participación de su mujer y sus hijas

Reconectar con nuestro niño interior es parte de muchas terapias y Camilo nos invita a hacerlo con su nuevo álbum, el quinto de estudio, Para Cuando Sean Mayores. Vino a presentarlo antes de su lanzamiento a Anda Ya! y ya está al alcance de todos. Nuevas canciones nacidas de su experiencia como padre y la necesidad de proteger el universo y mundo interior de sus pequeñas hijas, Índigo y Amaranto.

Camilo se convierte en cuentacuentos, pero que nadie se equivoque que este no es un disco infantil. Es más bien una guía futura para sus hijas y una invitación a los adultos para que recuerden a ese niño que un día fueron y que todavía sigue dentro de cada uno. Él ha retrocedido al Camilo de 8 años y todos los recuerdos de una época feliz que tiene árbol favorito y calles que aún recuerda.

“Empecé a escribir un álbum para ellas. Para mis hijas. Y mientras lo hacía, descubrí que quien más lo necesita soy yo”, confesaba el cantante. “Tratando de enseñarles cosas que ellas ya traen por dentro sin esfuerzo. Cosas que yo también tenía claras, y las olvidé. Así que hice este álbum para mí, y para cuando ellas lo necesiten… Para Cuando Sean Mayores”, continuaba.

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Cada uno de los temas se presenta como un escenario, con historias propias y dilemas por resolver. Y sí, participa toda la familia. Índigo y Amaranto tienen participaciones especiales en la producción, con sus voces entretejidas en la narrativa de temas como Chiquita —tema que inicia con la voz de Amaranto— y La Campana, en la que, al final, incluye una confesión de Índigo: “estoy preocupada porque estoy curiosa de ver qué te pasa a ti cuando estás así, como triste”.

Los Cuentos

El álbum comienza con un interludio que ya pudimos conocer a principios de agosto en las redes de Camilo. Un vídeo en el que se presenta como el cuentacuentos de este mágico universo, conectando con su niño interior y evaluando cada una de las prioridades de la adultez que van diluyendo la esencia del ser.

El Titiritero

Un pop fusionado con bossa nova en el que Camilo canta sobre los momentos en los que fuimos felices y no lo sabíamos. "La vida entre más elemental, suele ser mejor. Mi papá me decía que de qué me servía tener miles de herramientas, si cuando alguien necesitara un simple clavito, no lo iba a encontrar en esa inmensidad de cajones. Esas enseñanzas de mi papá, las he aprendido mejor desde que soy papá. Esta canción la escribí por eso. No quiero dejar de buscar. Pero tampoco quiero olvidar lo importante mientras busco", cuenta sobre la inspiración de este tema.

La Nieve

Otro tema en el que habla de ver el paso del tiempo a través del crecimiento de sus hijas. Algo con lo que se sentirán identificados muchos padres. "Mis hijas le enseñaron al tiempo a volar. Mi tiempo es de esas cosas que yo atesoro con especial cautela. Siempre había sido mío y lo manejaba a mi antojo. Hasta que llegaron Indi y Ama. Esta canción reclama un poco eso, la nostalgia que siento de que ya no es mío. Es de ellas. Antes no sabía volar. Ahora vuela con ellas", admite.

El Árbol

El primer single de este nuevo trabajo. En él, Camilo recurre al pop para hablar de las trampas de la adultez: las metas que se convierten en espejismos, la desconexión con el niño interno y el paso del tiempo. "El Árbol es una canción que está basada en la historia de un abeto que se pierde su vida entera soñando siempre con su futuro, con ser algo más. Me sentí identificado, porque siento que es un asunto colectivo que estamos teniendo. Y desde que soy papá valoro más el presente, porque la única manera de conectar al 100% es cuando sueltas las ideas de un “después” y aterrizas en el ahora", confiesa.

Chiquita

En esta, el intérprete abre el universo propio, inocente y juguetón, de su hija, Amaranto, a través de un ritmo que transporta al oyente al Pacífico colombiano, con una marimba como protagonista, acompañada por una percusión sostenida. "Mi hija Ama ocupa un espacio inmenso. Yo estaba esperando a conocerla mejor para escribirle una canción. Y su identidad, ahora con 2 años, está más que clara. Está llena de esa inocencia de la niñez pero cubierta de una valentía e independencia infinita. Por eso decide ir así, agarrada de mi dedo nada más. Para ella decidir solita cuando soltarse", relata.

La Medalla

La única colaboración del álbum. Junto a su esposa, Evaluna, da forma a esta balada pop en la que ambos celebran la decisión mutua del amor, la contención y la complicidad de la pareja a través de tiernos versos como “qué filtro tienen tus ojos que solo ven lo bueno en mí”, “no existe un muro tan alto como pa’ separarme de ti” y “no existe un mal día cuando el día se termina junto a ti”.

El Traje

Una canción, quizás de las más vulnerables hasta la fecha, que muestra algo muy común entre los adultos, ese momento en el que se mira en el espejo y no se reconoce. El artista habla de perder la esencia en el camino. La canción se construye a partir de una confesión y está acompañada musicalmente por un piano nostálgico.

La Campana

El mundo espiritual de Camilo no es nuevo, y en este tema vuelve a dirigirse a Dios a través de un pop atmosférico, íntimo y vulnerable, en el que reconoce que nada saciaba sus necesidades y que solo pudo satisfacerlas a través de Dios. Es fácil imaginarse en una iglesia escuchando este tema en el que no faltan sonidos reconocibles de este escenario como el órgano o las campanas. "Esta canción la escribí para Dios. Él no cabe en palabras. No cabe ni siquiera en la imaginación. Pero yo intenté ponerlo en una canción. Yo cada vez estoy más seguro de Él. Por este hueco que siento en el pecho y la necesidad de buscarlo. Y esa necesidad me inspira", comenta el cantante.

El Cisne

Un tema de pop/rock en el que habla sobre la sensación de encontrar a la persona que logra derribar corazas y fronteras autoimpuestas. "Esta canción es de esas que empiezo escribiendo por una razón y terminan encontrando su verdadero lugar en otra parte. Es la canción de La Tribu. Donde celebramos encontrar un lugar al cual pertenecer. Donde nos acompañamos y nos sentimos una sola cosa. La canción en sí misma encontró su lugar en La Tribu y qué mejor que dedicárselas directamente", explica.

El Ruiseñor

En esta otra canción aborda las presiones, las crisis de identidad, la ansiedad y la depresión, retratadas a través de versos como “porque mentira se disfrazó de verdad”, una especie de moraleja sobre conectar con la pureza del corazón. "Me importaba mucho escribir sobre la necesidad de encontrar el valor de lo real en un mundo tan superficial como en el que vivimos. A veces es confuso. Entre tantas mentiras poder distinguir la verdad. Esta canción refleja un poco la esencia de todo el álbum. No queríamos hacer un álbum de mentiritas. Queríamos canciones llenas de verdad. De sentimientos reales. Trasladadas a unos oídos inocentes que están atentos a escucharlas", explica sobre la canción.

El Ángel

En este track, Camilo se presenta como interlocutor de una persona que ya no está en el plano terrenal: un ángel que cuida y acompaña a su ser querido en las altas y bajas de su vida. "Esta canción es muy personal", admite, "la idea de algún día regresar a mi creador, me genera un montón de emociones diferentes. Al ser papá nacen miedos y dudas que antes no tenía. Pero qué mejor que explicarles a mis hijas que somos más que solo cuerpos. Que nuestra identidad está más allá de lo que poseemos. De lo material. Con eso quiero que se queden".

For Eva

En el penúltimo tema del álbum nos encontramos con este pop fusionado con un bolero orquestado en el que habla de cómo “todo el mundo nos cogió como referente cuando el amor les pasa por la mente”. Juega con el significado de su nombre: una canción para Eva, pero también sobre un amor que es ‘foreva’, una contracción del inglés que significa “para toda la vida”.

"Pueden creer que llevo más de una década con mi esposa y nunca se me había ocurrido este nombre para una canción!!? For Eva. Esta es una excusa para celebrar la esperanza del amor como combustible. Como revolución. La idea de que sí puede ser real, sí puede ser para siempre. Foreva", expresa sobre este corte.

Luna

Mucha luz en el último corte también dedicado a su mujer. Juega con el imaginario del universo —el sol, las estrellas y una luna “que, de todas las ventanas que había, había decidido quedarse con la suya”— para hablar del amor, de elegir al amor verdadero y de apostar por construir un mundo con esa persona especial.

Ahora toca presentar estas nuevas canciones en una gira que de momento está centrada en Estados Unidos y Latinoamérica. Y como confirmó en Anda Ya!, sí, habrá fechas en España.