De 'All Too Well' a 'Opalite': Todos los videoclips que Taylor Swift ha dirigido a lo largo de su carrera

Taylor Swift vuelve a ser la mujer del momento —y cuándo no—. La estadounidense está a punto de ser reconocida en los MTV VMAs 2026 por su faceta como directora, una habilidad que comenzó a explorar oficialmente en 2010, desarrolló en solitario a partir de 2019 y que sigue explotando hasta nuestros días.

La madrugada del 28 de septiembre, la artista recibirá el premio a Artist Director Honors, un galardón que nace como novedad en esta presente edición y cuyo nombramiento "rinde homenaje a la trayectoria artística sostenida e influyente de aquellos artistas que han ampliado los límites de la creatividad y han desarrollado un estilo directorial propio y definido".

Es por todo ello que creemos conveniente repasar todos los vídeos musicales —un total de 19— que Taylor Swift ha dirigido (o codirigido), desde el más antiguo al más reciente.

I’m Only Me When I’m With You (2008)

El videoclip está formado principalmente por vídeos caseros, imágenes detrás de las cámaras y fragmentos de actuaciones en directo junto a familiares y amigos, incluida Abigail Anderson. También fue incluido en el DVD de la edición deluxe de su álbum de debut como parte de Taylor's Home Movie.

Mine (2010)

El videoclip del sencillo principal de Speak Now fue codirigido por Taylor Swift y Roman White. Swift desarrolló la historia junto al realizador, protagonizada por ella y Toby Hemingway, sobre una relación que atraviesa distintas etapas vitales. El vídeo ya muestra un interés creciente de la cantante por la narrativa audiovisual que posteriormente desembocaría en su carrera como directora.

Me! (2019)

Me! fue el primer videoclip acreditado oficialmente como codirigido por Taylor Swift junto a Dave Meyers. Formó parte del lanzamiento de Lover y presentó la nueva estética pastel que marcó el inicio de esa era tras el tono oscuro de Reputation. El vídeo está construido como un universo colorista lleno de referencias visuales y de sus conocidos easter eggs. Swift explicó durante la promoción que quería que el vídeo funcionara como una introducción a la nueva etapa creativa y escondiera pistas sobre el álbum.

You Need to Calm Down (2019)

Codirigido junto a Drew Kirsch, el vídeo acompañó el segundo sencillo de Lover. Ambientado en un extravagante parque de caravanas, reunió a numerosas figuras de la comunidad LGBTQ+ y culminó con la aparición de Katy Perry, un cameo interpretado como la escenificación definitiva de la reconciliación entre ambas artistas tras años de teorías sobre su sonado enfrentamiento, materializado en Bad Blood. Swift declaró que la canción surgió tras observar cómo el odio y la intolerancia se expresaban en internet y defendió públicamente que el vídeo era una celebración de la igualdad y de la comunidad queer.

Lover (2019)

También codirigido con Drew Kirsch, el videoclip gira alrededor de una pareja que vive dentro de una casa de muñecas dividida en habitaciones de distintos colores. El concepto conecta directamente con el romanticismo y la nostalgia presentes en el álbum Lover. Taylor explicó que cada estancia representa diferentes etapas y emociones de una relación, convirtiendo la casa en una metáfora visual del amor duradero.

Christmas Tree Farm (2019)

Primer vídeo dirigido íntegramente por Swift. Construido a partir de películas domésticas grabadas durante su infancia en la granja de árboles de Navidad de su familia en Pensilvania, acompaña una canción independiente navideña. La artista explicó que quiso mostrar recuerdos reales de aquellas celebraciones familiares y transmitir la sensación de nostalgia asociada a las fiestas

The Man (2020)

Primer vídeo musical (con historia narrativa) dirigido en solitario por Swift para una canción de estudio. Incluido en Lover, muestra a la cantante transformada mediante prótesis en un hombre privilegiado que navega por diferentes ámbitos sociales sin recibir las críticas que afrontaría una mujer. La cantante afirmó que quería explorar los dobles raseros de género denunciados en la letra y demostrar cómo cambia la percepción pública según el sexo de quien realiza las mismas acciones.

Este fue el verdadero punto de inflexión de Swift como cineasta, más incluso que The Man, porque fue la primera vez que desarrolló una obra de ficción de larga duración con diálogos, estructura dramática propia y aspiraciones claramente cinematográficas.

Cardigan (2020)

Estrenado junto al álbum sorpresa Folklore, fue rodado durante la pandemia bajo estrictos protocolos sanitarios. El vídeo sigue a Swift a través de un piano mágico que la transporta a distintos escenarios fantásticos. La artista explicó que pretendía representar visualmente el viaje emocional de la canción y la sensación de aferrarse a un recuerdo que sigue teniendo valor pese al paso del tiempo.

Willow (2020)

Dirigido por Taylor como continuación directa de Cardigan, forma parte del universo narrativo de Evermore. Recupera el motivo del piano mágico y muestra a la protagonista atravesando distintos mundos guiada por un hilo dorado. La cantante describió el vídeo como la continuación de la historia iniciada en Cardigan y señaló que el hilo representa el destino y las fuerzas invisibles que conectan a las personas.

All Too Well (Short Film) (2021)

Dirigido y escrito íntegramente por Taylor Swift, All Too Well: The Short Film acompañó el lanzamiento de la versión de diez minutos de All Too Well (Taylor's Version) dentro de Red (Taylor's Version). Protagonizado por Sadie Sink y Dylan O'Brien, el cortometraje amplía la narrativa de la canción mediante una historia sobre una relación marcada por los desequilibrios emocionales, la diferencia de edad y el peso de los recuerdos. Swift explicó que siempre había considerado All Too Well una experiencia "cinematográfica" y aprovechó la regrabación de Red para desarrollar visualmente la historia que llevaba años imaginando. El proyecto fue recibido como un paso decisivo en su carrera como realizadora y acabó otorgándole el premio al Mejor Vídeo Musical en los Grammy de 2023.

The Best Day (Taylor's Version) (2021)

Publicado junto a Fearless (Taylor's Version), The Best Day (Taylor's Version) recupera el espíritu del vídeo original mediante una sucesión de fotografías y grabaciones familiares que recorren la infancia y adolescencia de Taylor Swift. La pieza funciona como una carta de amor a su madre, Andrea Swift, y refuerza el carácter nostálgico de una canción que la artista escribió para agradecer el apoyo recibido durante sus primeros años de vida y carrera. A diferencia de otros proyectos audiovisuales posteriores, el protagonismo recae en las imágenes de archivo y los recuerdos familiares, lo que convierte el vídeo en uno de los testimonios más íntimos de toda su discografía.

Anti-Hero (2022)

Primer sencillo de Midnights. El vídeo presenta varias versiones de la propia Taylor Swift enfrentándose a inseguridades, autocrítica y fantasmas personales. La cantante explicó en sus redes sociales que la canción es una guía por sus inseguridades y que el videoclip expande visualmente esas pesadillas, abordando sus defectos y ansiedades de forma deliberadamente incómoda.

Bejeweled (2022)

Inspirado libremente en Cenicienta, el vídeo convierte a Swift en una mujer infravalorada que recupera su brillo y poder. Incluye apariciones de Laura Dern, (las hermanas) Haim y Dita Von Teese. La artista explicó que el proyecto habla de reencontrarse con la propia confianza después de haber sido relegada a un segundo plano, una idea central en la letra de la canción de Midnights.

Lavender Haze (2023)

Vídeo perteneciente a Midnights que explora una atmósfera onírica y psicodélica. Swift aparece atrapada en espacios domésticos que terminan transformándose en paisajes surrealistas. Antes de su lanzamiento ya había explicado que la canción trata de proteger una relación de las presiones externas y de permanecer dentro de una especie de burbuja emocional, concepto que el vídeo traduce visualmente.

Karma (2023)

También lanzado durante la era de Midnights en colaboración con Ice Spice, el clip está construido a partir de referencias mitológicas y fantásticas, con la autora interpretando distintas encarnaciones simbólicas del concepto de karma. La directora utilizó imágenes relacionadas con el equilibrio, la justicia y la recompensa para ilustrar la idea central de la canción.

I Can See You (2023)

Creado para promocionar Speak Now (Taylor's Version), el vídeo funciona como una película de espionaje protagonizada por Joey King, Presley Cash y Taylor Lautner. La trama gira en torno al rescate de la versión regrabada de Swift de una bóveda vigilada (from the vault). La cantante explicó durante el estreno en Kansas City que quería simbolizar la recuperación de su música y convertir el proceso de las regrabaciones en una aventura cinematográfica.

Fortnight (2024)

Primer videoclip de The Tortured Poets Department, protagonizado junto a Post Malone y con apariciones de Ethan Hawke y Josh Charles. Rodado en blanco y negro, desarrolla una narrativa inspirada en hospitales, archivos y recuerdos fragmentados. La cantante declaró que representaba visualmente muchos de los temas del álbum: fatalismo, melancolía, anhelo y obsesión romántica.

I can do it with a broken heart (2024)

A diferencia de otros vídeos musicales, este proyecto utiliza imágenes documentales de la gira The Eras Tour, ensayos y escenas entre bastidores. Su objetivo es reforzar el mensaje de la canción, centrado en la necesidad de seguir actuando pese al dolor emocional. El vídeo funciona como una mirada al contraste entre el espectáculo y la vida personal de la artista durante la gira, así como cierre de la gira más importante de su carrera.

The Fate of Ophelia (2025)

Primer sencillo visual de The Life of a Showgirl, repleto de referencias a musicales clásicos, al mundo del espectáculo y a distintas identidades escénicas interpretadas por la cantante. El proyecto se estrenó inicialmente en cines dentro del evento Taylor Swift: The Official Release Party of a Showgirl antes de llegar a YouTube.

Opalite (2026)

Perteneciente también a The Life of a Showgirl, el videoclip de reúne a Domhnall Gleeson, Cillian Murphy, Greta Lee, Jodie Turner-Smith, Lewis Capaldi y al presentador Graham Norton, todos ellos invitados de la misma edición de The Graham Norton Show en la que participó Taylor Swift en octubre de 2025. La cantante reveló que la idea nació después de que Gleeson bromeara durante la entrevista con su deseo de aparecer en uno de sus vídeos musicales.