Mel Ömana, sobre Shakira tras acompañarla en el camino de la loba: “Es una capitana dentro de la industria”

Este es mi año. Es el título del adelanto de la nueva era de Mel Ömana, pero también la manifestación que ha hecho en este nuevo camino que emprende tras participar en Benidorm Fest en 2025. Quedó cuarta, pero lo más importante es que llegó a un público al que no había accedido desde su Canarias natal.

Ahora quiere expandirse todavía más y ha creado un nuevo universo sonoro que vamos a conocer en formato EP, Glowpical. De momento ha lanzado un single que nos demuestra que se ha liberado de prejuicios para hacer pop latino, o mango pop, como ella lo llama. Este no es más que el primero de cinco nuevos temas que nos mostrarán una variedad sonora donde el brillo y lo tropical toman el protagonismo.

Hemos hablado con ella de esta transformación, de la visibilidad que les ha dado Quevedo a las islas, de su participación en el camino de la loba de Shakira y, en general, de lo que es ser latina.

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P: Primer adelanto de Glowpical, una nueva era que contiene cinco canciones. ¿Qué significa para ti esta nueva etapa?

R: Eso era el universo visual, no era el título. Pero me encantó tanto el universo y mi equipo me dijo que les gustaba como nombre de EP. Y ahí está. Conectar mi parte más glow up, esa parte más brillante, y tropical porque es muy tropical.

P: Mango Pop, Bachatropic, meren glow, bolero navaja y afro tropical. Son las etiquetas de estas nuevas canciones. Luego nos acusan a los periodistas de inventarnos etiquetas.

R: Me puse de flipada. Quería crear un nuevo lenguaje dentro del nuevo proyecto. Se puede utilizar o no, no es obligatorio, pero está bien sembrar la semilla. No es una bachata, es una bachatropic porque es muy mezclada, muy mixtura. No tengo nada puro dentro del EP como género y me parecía interesante crearle un lenguaje.

P: Condena, es esa bachata que nos lleva a caer dos veces en lo mismo aun sabiendo que no es bueno. ¿Te ha pasado mucho?

R: ¿A quién no? Creo que también era tener una canción donde no solamente sostengamos la culpabilidad, sino que caí de nuevo en un espacio del que hay que salir, pero si vuelves a caer, sostener la culpabilidad es j*dido y entonces, era como soltar la culpa y que hubiese una canción que dijera, ‘tío, tengo claro que no me haces bien, pero te creo’. No me ha pasado mucho, pero me ha pasado y ya no me pasa, pero había que hablar de aquello.

P: Nada como un bolero para hablar de heridas, ¿no?

R: Nada como un bolero para hablar de heridas. La bachata es como el hablar de, tío soy culpable porque sé que me estás engañando, pero quiero creerte, esa obsesión, y en el bolero hablo de que, ojalá te mueras –de manera simbólica- porque no quiero ni odiarte.

P: Al final, cada una de estas canciones te lleva a una emoción, ¿cuál te representa más a día de hoy?

R: Este es mi año, sin dudar a dudas, y el meren glow porque estoy gamberrilla. Lo reconozco, estoy disfrutona. Pero cualquiera que cante me hace conectar con esa parte de mí y la verdad que tiene. Tiene mucha autobiografía en realidad.

P: ¿Qué hay de Canarias en estas nuevas canciones?

R: Todo, tiene raíz, todo lo que he mamado de pequeña, las verbenas que bailamos bachata, bailamos merengue. Canarias es un puente geoestratégico entre España, África y Latinoamérica y toda la música latina entraba por Canarias primero y eso lo hemos mamado desde niños. Es muy latino mi EP.

P: Entrando en este concepto de latina –que ahora hablaremos de Shakira-, lo asociábamos antes al otro lado del charco, pero ahora está más fusionado. ¿Qué te sugiere a ti la palabra latina?

R: No te miento y es verdad que yo lo asocio a Latinoamérica, es el mapa mental de todos. Pero realmente, en Europa, España es latina, Italia es latina, Grecia y Portugal son latinas. En Benidorm hablaba con mis compañeros, los canarios son súper latinos y, en realidad, los españoles somos súper latinos. Otra cosa es que su día, como estaba gestionada la industria musical, entrara en un tipo de música. Pero hay una multiculturalidad en España y hay mucha música latina. El folclore español es latino.

P: Canarias siempre ha estado ahí, pero Quevedo ha conseguido convertirse en un emblema de las islas, ¿cómo valoras la visibilidad que le está dando a Canarias?

R: Yo siempre he tenido la sensación de que Canarias ha estado en el mapa musicalmente, lo que pasa es que, por una cuestión geográfica tenías que irte fuera. a día de hoy, con la democratización de la cultura a través de las redes sociales te puede permitir más colocarlo y Quevedo es un fenómeno para eso. Cuando nos preguntas a cualquier artista canario cuáles son nuestros referentes, son artistas canarios. Hemos sido muy referenciales para nosotros mismos. Caminos muy fastidiados que hicieron los anteriores hace que hoy en día puedas entender a Canarias mucho más allá que un recuadro blanco en una esquina en una pantalla. Que Quevedo lo haga ahora de esa manera, que encima es de una generación un poco más joven que la mía que estaba desvinculada de la canariedad porque, igual que la democratización es súper buena para deslocalizarte, también te desdibuja y te difumina la raíz y Quevedo la ha mantenido muy bien. Se lo he dicho directamente a él, ‘gracias porque es increíble lo que haces’. Es un orgullo.

P: Este es mi año, I’m a Queen… ¿eres positiva por naturaleza?

R: La positividad me la he trabajado, pero sí me considero una tía realista. El ser realista tiene mucho de positivo porque la vida tiene cosas bonitas.

P: Muchos te conocieron gracias a Benidorm Fest. Ahora que ha pasado ya tiempo, ¿cómo recuerdas esa experiencia?

R: Para empezar, la siento como tan lejana y fue hace un año y poco. No ha pasado casi nada de tiempo, pero han pasado tantas cosas en un año y medio, que lo recuerdo como si hubiesen pasado cinco años. Para mí fue una experiencia súper dulce porque fue lo que me hizo romper el techo canario, que cuesta muchísimo romperlo y abrirte más a la península o a algo más internacional. Lo recuerdo también muy exigente, yo lo soy, y me preparé mucho vocalmente y físicamente. Tenía un poco de preocupación porque me decían que el público de Benidorm es muy hostil. Los artistas no tenemos que tener miedo a hablar por si dices algo, si me equivoco me equivoco, si me miras con lupa para ver dónde tengo la contradicción, señores, soy contradictoria. Todos lo somos, no pasa nada. Y me encontré con gente que me abrazó increíble. Lo recuerdo como algo brutal y es uno de los escenarios en los que más me he cagado en mi vida, me cagué de miedo. Es un disparo, tienes que clavarlo porque no hay otra.

P: Acompañaste a Shakira en su camino de la loba en el debut de su residencia, ¿cómo lo viviste?

R: Divertidísimo. Estaba meada con la organización, ‘en fila de uno’. Luego muertas de calor en la vestimenta que nos dejaron plateada. Yo estaba meada de risa, estaban empujándose para estar delante. Me reencontré con muchos compañeros, con Kuve de mi edición, con Carla Frigo, con Kingdom!, J Kbello, parecía el colegio aquello. Me encantó encontrarme con Agoney, que es compañero mío de Canarias. Fue muy divertido.

P: ¿Qué te pareció este concepto de residencia y Macondo Park?

R: Me pareció interesante. Te soy sincera, como yo venía a su obertura y no pude ver nada de lo de afuera porque hicimos la caminata, me quedé viendo el concierto y al salir sí que vi las infraestructuras, me parecieron increíbles, me pareció brutal, me encantó. Además, estaba como muy guay organizado, pero no disfruté la parte previa que he visto en vídeos en redes que hacen un festival antes y está guapísimo. No lo pude vivir, pero según lo que he visto en redes, flipante.

P: Shakira es un icono, ¿qué crees que representa ahora mismo en la escena?

R: Es una capitana dentro de la industria ahora. Lo que saca va a generar un camino, un objetivo, es la sensación que tengo. Ha estado en todos los géneros. Me preguntaban cuál era mi canción favorita y es verdad que yo conecto más con la parte de Servicio de lavandería por una cuestión emocional. Pero escucho sus canciones de ahora y las perreo hasta abajo, son divinas. Lo ha tocado todo: rock, electrónica, latina, casi todo. Y luego, creo que la última parte suya, que tiene que ver con su parte personal, me ha parecido brillante y representativo lo que ha hecho. Como mujer me representa. Y me ha divertido el chisme, también.

P: Tu nombre hace referencia a lo melónmana que eres. Siempre has dicho que te encanta investigar, experimentar, descubrir, ¿qué has descubierto últimamente que te haya llamado la atención?

R: No tener complejo de hacer música latina porque vengo del underground, del rap y ahí no tenía muchas expectativas, porque es underground y sé cómo funciona, es el margen de la música. Que es divina y hay un mundo increíble y me llevo mucho de ello y la sigo representando en todos mis temas, pero hay una parte que es aplastante de la música latina. Es muy difícil que entre en radio, siempre me están dando estos imputs y dije, vale, pero me siento así y quiero que haya una parte de verdad y creo que si la defiendo hasta el final puede expandirse. Lo que más me ha llamado la atención es el no tener complejos para mezclar, para investigar y mantener la parte latina sin ese rollo de no me va a entrar en radio.

P: Uno de los melones que se está abriendo es el de la IA, ¿cómo afrontas tú este reto?

R: Creo que esto requiere mucha reflexión. A mí no me gusta demonizar nada y sobre este tipo de herramientas tan nuevas y que vienen tan fuertes no he tenido tiempo para reflexionar sobre ellas. De primeras es un no. Arte hecho con IA para mí es un no rotundo. Este es un debate muy habitual en mi entorno, aparte, yo soy mucho de, ¿y la parte humana? ¿y el proceso? Pero puedo entender cómo algunos colegas y productores usen el Suno para ver cómo puede sonar una canción que yo ya he creado. Como pasó con el Photoshop que cuando salió fue súper criticado y decían que los fotógrafos iban a perder su trabajo y ahora es una herramienta que ahora ellos mismos utilizan. Es tan nueva que todavía no he visto las consecuencias, aunque las canciones hechas por IA son feísimas.

P: Las de este EP de tu nueva era, ¿las has compuesto todas tú?

R: Dos personas nada más. En el primer capítulo de Este es mi año, -que voy a sacar un capítulo del documental por cada canción para que se vea el proceso-, Dave y yo, un colega mío de aquí de Madrid, un productor brutal, solos durante 10 días, yo con bronquitis, con corticoides, no podía cantar, la voz en Narnia, ha sido increíble y también lo mostramos porque quería mostrar la parte de que ser cantante no es solo subirte a un escenario, que te vistas y te maquillen y ya está. Hay un proceso de creación anterior, mucha frustración, incertidumbre, gestionas muchas cosas. Éramos él y yo solos. El EP está hecho por dos personas.