De Arde Bogotá a Radiohead: las formas más originales de lanzar un disco
Entradas en taquilla, discos sorpresa y una única copia estos son los lanzamientos más originales de la historia de la música
Arde Bogotá para MCGS / @dela.puente
Periodista por la UCM. Escribo en LOS40 Classic, presento un programa en Movistar+ y subo vídeos diarios a mis redes. Colecciono vinilos, escucho música indie y pincho en festivales.
Arde Bogotá ha vuelto y lo ha hecho a su manera. La banda de Cartagena acaba de publicar Manufacturas del Club de la Gente Sola, su tercer disco, pero alrededor del álbum hay mucho más que once canciones nuevas.
Durante los últimos meses, el grupo ha construido todo un universo alrededor de MCGS. Se infiltraron en festivales como Mad Cool, Cruïlla o Bilbao BBK Live bajo el nombre de Bigger Splash, han recuperado el casete y han lanzado diferentes ediciones físicas del álbum, entre ellas un vinilo Deluxe limitado y numerado.
Pero una de sus decisiones más llamativas ha llegado con Hervideros, la gira con la que presentarán el disco en salas pequeñas. Las entradas no se podían comprar por Internet. Había que ir hasta la taquilla, ponerse a la cola y comprarlas físicamente, con un máximo de dos por persona. Una vuelta a otra época que terminó con todas las entradas agotadas en apenas unas horas.
LOS40 Classic
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No es la primera vez que un artista convierte el lanzamiento de un disco en algo mucho más grande. La historia de la música está llena de campañas extrañas, arriesgadas y, en algunos casos, difíciles de imaginar hoy.
Arde Bogotá: una fábrica, un casete y entradas solo en taquilla
Manufacturas del Club de la Gente Sola llegó el 2 de octubre como continuación de Cowboys de la A3. Este trabajo me parece, personalmente, una joya de disco, arriesgada y ecléctica pero que mantiene la esencia de la banda y la energía de los comienzos.
Para este tercer álbum, Arde Bogotá ha creado MCGS, una fábrica ficticia que sirve como hilo conductor de toda esta nueva etapa.
El concepto ha ido apareciendo en videoclips, redes sociales, conciertos y también en las ediciones físicas. El disco se puede comprar incluso en casete, mientras que su edición Deluxe se presenta como un archivador e incluye un vinilo Marvel, un flexi disc, diferentes inserts y material adicional.
Una forma de recuperar el valor del formato físico en plena era del streaming. Y no son los primeros que han intentado cambiar las reglas.
Radiohead: paga lo que quieras
En 2007, Radiohead tenía preparado In Rainbows y decidió prescindir de una discográfica para lanzarlo.
La banda puso el álbum en su página web y dejó una decisión bastante importante en manos del público: cada persona podía elegir cuánto quería pagar por él.
No había precio mínimo. Podías pagar diez euros, uno o directamente descargarlo gratis.
La estrategia del pay what you want convirtió In Rainbows en uno de los lanzamientos más comentados de los 2000 y abrió un debate enorme sobre el precio de la música justo cuando la industria intentaba adaptarse a Internet.
Beyoncé: un disco sin avisar a nadie
Beyoncé hizo prácticamente lo contrario a una campaña tradicional.
El 13 de diciembre de 2013 apareció por sorpresa en iTunes Beyoncé, su quinto álbum de estudio. No hubo anuncio previo, cuenta atrás ni single para presentar el proyecto.
Además, las canciones llegaron acompañadas por sus respectivos vídeos, convirtiéndolo en un álbum visual. El éxito de la estrategia ayudó a popularizar una fórmula que después utilizarían muchos otros artistas: publicar un disco por sorpresa y conseguir que el propio lanzamiento se convierta en noticia.
Daft Punk: presentar un disco mundialmente en un pueblo de Australia
Daft Punk tenía uno de los discos más esperados de 2013 entre manos: Random Access Memories.
Podrían haber elegido París, Londres, Nueva York o Los Ángeles para estrenarlo. Eligieron Wee Waa, un pequeño pueblo australiano de poco más de 2.000 habitantes.
La escucha mundial del álbum se anunció dentro de una feria agrícola local. La noticia dio la vuelta al mundo, los alojamientos de la zona comenzaron a llenarse y, durante unos días, un pequeño pueblo dedicado principalmente al cultivo de algodón se convirtió en uno de los lugares más buscados por los seguidores de Daft Punk.
U2: el disco que apareció en millones de móviles
La estrategia de U2 con Songs of Innocence también hizo historia, aunque no precisamente por los motivos que esperaban.
En septiembre de 2014, Bono y compañía aparecieron durante una presentación de Apple para anunciar su nuevo álbum. La sorpresa era que el disco sería gratuito para los usuarios de iTunes.
Pero Apple fue un poco más lejos: el álbum apareció automáticamente en las bibliotecas de millones de usuarios.
La intención era conseguir uno de los lanzamientos con mayor alcance de la historia. El problema fue que mucha gente no quería el disco. Apple terminó habilitando incluso una herramienta específica para eliminarlo de las bibliotecas.
Wu-Tang Clan: un disco, una copia
Si U2 intentó llegar a cientos de millones de personas, Wu-Tang Clan hizo exactamente lo contrario.
En 2015, el grupo terminó Once Upon a Time in Shaolin y decidió fabricar una sola copia física.
El álbum se presentó dentro de una caja artesanal y se vendió como si fuera una obra de arte. No habría edición comercial ni millones de copias esperando en las tiendas.
El objetivo era reivindicar el valor de la música en un momento en el que millones de canciones empezaban a estar disponibles de manera prácticamente inmediata.
Kanye West: publicar un disco y seguir cambiándolo
Kanye West llevó el concepto todavía un poco más lejos con The Life of Pablo en 2016.
Primero presentó el álbum en un enorme evento en el Madison Square Garden de Nueva York. Después lo publicó. Y después siguió trabajando en él.
Durante las semanas siguientes, Kanye fue cambiando mezclas, voces, letras y diferentes detalles de canciones que ya estaban disponibles.
El álbum publicado dejó de ser necesariamente la versión definitiva. Kanye lo convirtió en una especie de proyecto en constante actualización, algo que habría sido prácticamente imposible en la época del vinilo o el CD.
Las formas de consumir música han cambiado, pero también las de presentarla. En una época en la que prácticamente todos los nuevos álbumes llegan a las plataformas a medianoche, conseguir que un lanzamiento sea diferente se ha convertido en otro reto para los artistas.
