25 años de 'Fever': cuando Kylie Minogue conquistó el mundo con cinco sílabas
'Can't get you out of my head' abrió la etapa más arrolladora de la australiana
Kylie Minogue, en Alemania en 2003. / ullstein bild
Periodista y autor de varios libros sobre música. Antes La Revista 40, 40TV o El Gran Musical. Ahora en 'Del 40 al 1' y escribiendo reportajes sobre leyendas del rock en LOS40 Classic.
«La, la, la; la, la, la, la, la». No parecía gran cosa escrito sobre un papel y, de hecho, Cathy Dennis y Rob Davis apenas necesitaron unas horas para construir alrededor de esas sílabas una canción que acabaría sonando en medio planeta. Cuando Kylie Minogue escuchó unos veinte segundos de la maqueta de “Can't get you out of my head”, supo que la quería; la comparación que utilizaría después resulta bastante más elegante que cualquier explicación técnica: encajaba con ella como el zapato de Cenicienta. En octubre de 2001, pocas semanas después de que aquel “la, la, la” empezara a colonizar las radios, publicó Fever, el álbum que hace ahora 25 años convirtió un regreso ya exitoso en algo bastante mayor: la segunda conquista mundial de Kylie Minogue.
Y lo de segunda conquista tiene importancia. A comienzos de siglo, Kylie ya acumulaba una carrera insólitamente larga para alguien a quien muchos habían considerado un producto pop de usar y tirar. Había saltado de la televisión australiana al éxito musical a finales de los ochenta, pasó por la factoría Stock Aitken Waterman y después se empeñó en crecer, cambiar y equivocarse por su cuenta. Impossible princess, en 1997, la había llevado hacia terrenos más experimentales, pero comercialmente las cosas no salieron demasiado bien en Reino Unido.
Entonces llegó Light years en 2000. “Spinning around” la devolvió al número uno británico y aquellos célebres pantalones dorados ayudaron a construir una Kylie más adulta, juguetona y consciente de su propia condición de estrella pop. El álbum funcionó; “On a night like this” confirmó el regreso y su participación en los Juegos Olímpicos de Sídney terminó de reconciliarla con el gran público. Podía haberse limitado a repetir la fórmula. Fever hizo algo bastante más difícil: perfeccionarla.
LOS40 Classic
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El disco eliminó prácticamente cualquier elemento que estorbara a su propósito. Dance-pop, sintetizadores, ecos de disco, bajos electrónicos y melodías construidas con precisión quirúrgica; doce canciones en 45 minutos y una producción tan pulida que parecía diseñada para una pista de baile situada unos cuantos años en el futuro. Kylie trabajó con distintos equipos —Richard Stannard y Julian Gallagher, Steve Anderson, Pascal Gabriel, Cathy Dennis y Rob Davis, entre otros—, pero el álbum consiguió mantener una extraordinaria coherencia sonora.
Y en medio de todo estaba aquella canción. “Can't get you out of my head” ni siquiera había sido concebida específicamente para ella. Dennis y Davis la escribieron después de recibir el encargo de crear algo para S Club 7, pero Simon Fuller la rechazó; pasó por otras manos hasta que Jamie Nelson, ejecutivo de Kylie, escuchó la maqueta y la reservó para la australiana. La grabación mantuvo precisamente aquello que hacía irresistible la demo: muy pocos elementos, mucho espacio y una melodía obsesiva que parecía sencilla porque estaba extraordinariamente bien construida.
El vídeo dirigido por Dawn Shadforth hizo el resto. Kylie aparecía en una ciudad futurista conduciendo un deportivo, rodeada de bailarines y enfundada en aquel mono blanco con capucha diseñado por Fee Doran; una imagen fría y sensual que terminó fundiéndose con la canción hasta resultar difícil recordar una sin pensar en la otra. No había exceso, sino control: incluso la coreografía tenía algo robótico.
El resultado fue descomunal. “Can't get you out of my head” alcanzó el número uno en más de 40 países, permaneció cuatro semanas en lo alto de la lista británica y se convirtió en el mayor éxito internacional de su carrera. También fue número uno de LOS40 en noviembre de 2001.
Lo interesante de Fever es que sobrevivió a semejante primer single. Podría haber sido simplemente el álbum que contenía “Can't get you out of my head”, pero tenía bastante más munición. “In your eyes” mantenía la elegancia electrónica; “Love at first sight” aportaba una luminosidad casi eufórica y “Come into my world”, producida por Dennis y Davis, prolongaba aquella sofisticación hipnótica. Esta última terminaría proporcionando a Kylie en 2004 el primer Grammy de su carrera, a la mejor grabación dance.
También el mercado estadounidense, que llevaba años contemplando su carrera desde bastante lejos, volvió a interesarse por ella. Fever apareció allí en febrero de 2002 y alcanzó el número 3 del Billboard 200, la mejor posición de un álbum de Kylie en Estados Unidos; “Can't get you out of my head” llegó al número 7, devolviéndola al Top 10 estadounidense por primera vez desde “The loco-motion” en 1988.
En Reino Unido, Fever entró directamente al número uno y permaneció dos semanas allí; también encabezó las listas de Australia y numerosos mercados europeos, obtuvo cinco discos de Platino británicos y sus ventas mundiales terminaron superando los seis millones de copias. La era produjo además una sucesión de premios, giras y actuaciones memorables, incluida aquella aparición en los Brit Awards de 2002 en la que Kylie mezcló “Can't get you out of my head” con “Blue Monday”, de New Order.
Lo verdaderamente curioso es que el disco que situó a Kylie en la cima no necesitaba aparentar trascendencia. Fever hablaba fundamentalmente de atracción, deseo, baile y enamoramiento; no pretendía explicar el mundo ni demostrar que detrás de una estrella pop debía esconderse obligatoriamente una artista atormentada para merecer respeto. Su inteligencia estaba precisamente en comprender hasta dónde podía llevarse una canción pop cuando se eliminaba todo lo innecesario.
