Luis Álvarez Borrero, autor de un libro sobre Amaia: “Tiene un potencial, si no para equiparar el nivel de impacto de Rosalía, sí para estar muy cerca”

Amaia es una de esas artistas que ha sabido moverse entre el mainstream y la escena independiente con una naturalidad pasmosa. No cualquier artista le podría haber entregado a Pedro Sánchez una placa sobre el acuerdo Maricarmen. Ha sabido elegir a la gente de la que rodearse y ofrecer lo que quería en cada momento sin presiones ni dejándose llevar por agentes externos por mucho que fuera ganadora de Operación Triunfo.

El periodista y escritor, Luis Álvarez Borrero, ha escrito Amaia: Plano secuencia, que no es exactamente una biografía, sino más bien, una recopilación de documentación sobre ella que hace las veces de archivo editorial para concentrar su historia en un solo libro. Y tenerlo todo a vista de página ayuda a mirar con perspectiva una carrera que no es la más habitual saliendo de un programa como ese en el que se dio a conocer.

Hemos hablado con el autor para valorar con él algunos aspectos de su trayectoria y de las decisiones que ha ido tomando para llegar a ser la artista reconocida y admirada que es hoy en día tanto en la música, como en el universo actoral de Los Javis.

Pregunta: ¿Qué te lleva a escribir un libro sobre Amaia?

Respuesta: Este es el segundo libro que hago de un género biográfico -sin que esta sea una biografía oficial o al uso-. Había hecho una del director de cine Alberto Rodríguez, fue un acercamiento a Alberto y todo el elenco que trabaja en su entorno. Fue un libro con muchísimas entrevistas y luego después construí con un compañero el relato. Una vez que había hecho ese ejercicio en contacto con el personaje, me apetecía hacer una desde otro punto de vista, sin contactar con el personaje y recopilando información e intentando ordenarla y darle algún sentido. Cuando me puse a pensar en opciones una de ellas era Amaia porque el personaje me interesaba prácticamente desde que salió de Operación Triunfo y, sobre todo, me llamaba mucho la atención cómo estaba llevando su carrera profesional y musical marcando ella la pauta con su equipo y non dejándose llevar por la agenda de la discográfica o el aprovechar el rebufo de Operación Triunfo y precipitar las cosas. Eso me llamó la atención y me fui acercando al personaje, me gustó y al final, llegó el libro.

P: ¿Ha cambiado mucho tu opinión sobre ella después de escribir el libro?

R: De alguna forma ha reforzado alguna idea. Poe ejemplo, el cómo gestionar a nivel profesional su carrera de alguna forma ha reforzado esa idea que tenía de que mide mucho sus tiempos, parece que ha aprendido a elegir cuándo y decir que no a lo que no le interesa. Este tipo de cosas se han reforzado a la hora de hacer el acercamiento a toda la información que hay sobre ella. Y luego también, creo que ese personaje que se ha creado en torno a ella sobre que es muy natural y es muy espontánea, creo que es real, no creo que sea postureo, pero de alguna forma, con el paso del tiempo, creo que ella se siente cómoda en esa espontaneidad y alimenta de forma correcta y de forma coherente esa forma de ser que le hace ser distinta y llamativa.

P: A la hora de escogerla como personaje, ¿algún prejuicio por el hecho de haber salido de Operación Triunfo?

R: Sinceramente, no. Generacionalmente estoy muy lejos de Amaia y de los chavales que salen en OT, pero a mí el concurso, como reality, me parece muy digno. A diferencia de otros realities que a lo mejor tienen poco contenido y desarrollo, más allá de que la música es algo que me interesa personalmente, el hecho de que las personas estén en el concurso encerrados durante x semanas, estén haciendo algo constructivo y estén desarrollando un aprendizaje y todas esas pautas que marca el reality, a mí me parece interesante y atractivo. Operación Triunfo me parece una propuesta súper digna.

P: Sí es verdad que ella era un perfil un poco diferente a lo que habíamos visto en ese programa. ¿Crees que con ella hubo gente que cambió su percepción sobre este concurso?

R: Supongo que sí. También es cierto que hubo un win win por ambas partes. A Amaia le dio un posicionamiento y un darse a conocer brutal, pero la singularidad de Amaia como persona y como personaje le vino muy bien al concurso en 2017. Creo que hay un antes y un después. Previo a Amaia es cierto que ha habido artistas que se ha demostrado que tenían una singularidad brutal, Bisbal, Manuel Carrasco y otros más, pero en el caso de Amaia llamaba la atención esa formación que traía de serie que había cultivado en los años previos a participar en Operación Triunfo. Y, de hecho, en ediciones posteriores es verdad que han ido apareciendo músicos con más formación. Antes aparecían chicos que no tenían mucho conocimiento de solfeo, tocar instrumentos o composición y creo que eso se ha reforzado con el paso del tiempo y, en consecuencia, sobre todo, por el impacto que tuvo Amaia en su edición.

P: ¿Qué lugar crees que ocupa en la escena femenina de nuestro país?

R: Creo que ocupa un lugar propio. Parece que tiene un espectro muy amplio de recorrido, tanto musical, en la evolución que ha tenido como composición de las primeras canciones de su primer disco a lo que ha compuesto en el tercero, tanto en porcentaje como en temática y se va viendo una evolución que, posiblemente, siga dándose a medida que vaya evolucionando como individuo, pero es que, aparte, se está abriendo otras opciones como su perfil como actriz. Al final igual era algo que ni se planteaba, pero las oportunidades que ha tenido, parece que, aunque son pequeños papeles sin largo recorrido, los que saben de cine y han estado con ella, dicen que el potencial está ahí. Con el paso del tiempo esa doble dimensión que puede tener como profesional hace que se coloque en un sitio especial y diferente respecto a otros compañeros de generación.

Rosalía, hablamos de una persona que está en una posición muy elevada. La comparación es compleja de sostener, pero creo que Amaia sí tiene un potencial, si no para equiparar a ese nivel de impacto, sí para estar muy cerca.

P: Operación Triunfo 2017 fue como un punto de inflexión para el concurso. Ahí estaba también Aitana. Ahí recoges esa conversación que tuvieron sobre esa supuesta rivalidad: Amaia era la guay y Aitana, el producto. Luego lo pudieron hablar, pero, ¿crees que fue más algo fabricado externamente que una realidad entre ellas?

R: Sospecho que es más un constructo externo que ellas no controlan. Me da la sensación de que ambas desarrollaron una amistad bastante poderosa en la academia porque es una experiencia súper fuerte para cualquiera que entre allí y conviva durante tanto tiempo y compartan toda la exposición mediática y la gira posterior. Han compartido algo que les va unir durante el resto de su vida, pero la agenda de cada una las va llevando a distintos entornos. No quiero pensar si la agenda de Amaia está ocupada, la de Aitana no me lo quiero ni imaginar. En el documental de Metamorfosis se describe. Rivalidad que se les escapa a ellas, se encuentran y la gestionan desde el buen rollo, como se vio en la visita que hicieron a la academia.

P: También se buscó esa rivalidad en la semana que sacó Aralar que coincidió con el lanzamiento de Berghain de Rosalía, ¿crees que son comparables en algún punto?

R: Creo que son dos artistas que tienen un potencial brutal, lo que pasa es que Rosalía juega en otra liga, es una artista que tiene impacto mundial. Ahora que Amaia ha cambiado de compañía, igual ahora empieza a cultivar con más énfasis su perfil más internacional y atacará más el mercado latinoamericano y es probable que tenga un crecimiento importante en cuanto a número de seguidores e impacto. Rosalía, hablamos de una persona que está en una posición muy elevada. La comparación es compleja de sostener, pero creo que Amaia sí tiene un potencial, si no para equiparar a ese nivel de impacto, sí para estar muy cerca.

P: Ambas han mostrado su mutua admiración. Que Amaia hablara de Rosalía antes de su boom internacional, ¿dice algo de la intuición musical de la navarra?

R: Sin duda. Yo conocí a Rosalía porque sabía quién era Refree, pero si el productor de Los Ángeles hubiera sido cualquier otro, igual no era una propuesta musical que conociese cuando Amaia la menciona en Operación Triunfo. Creo que son comentarios que hacía desde la honestidad y el conocimiento como pasaba con El Kanka o muchos otros que mencionaba. Ella, más allá de la formación musical que tiene que le ha venido de un entorno familiar que le ha permitido desarrollarlo con tranquilidad y perspectiva, la influencia que su hermano ha tenido en ella, como persona que le da acceso a un catálogo de artistas que a lo mejor otro chaval de 15 o 16 años no tiene la suerte de conocer, parece que ha cuajado para bien. Lo demuestra en su propuesta en escena, su propuesta musical y por eso tiene esa capacidad de estar entre dos aguas, entre lo mainstream y lo más independiente, se mueve muy bien en esa frontera.

Puede haber casos de otros artistas de OT –que lo desconozco- que igual se han acercado a este tipo de productores y es probable que les hayan dicho que no porque no necesitan ese tipo de trabajo.

P: Tras ganar OT salió y se tomó las cosas con calma. Tuvo ahí sus desacuerdos con Refree, luego pasó por Alizz, Ralphie Choo, productores muy escogidos con los que no trabaja todo el mundo, ¿hasta qué punto la definen?

R: Es significativo que ella trabaje con ellos como viceversa. Tiene que ser sugerente que un perfil como el de Amaia quiera trabajar contigo, debe ser apetitoso y goloso, pero ella ha tenido la capacidad de construir ese discurso que hace que productores que, a priori, puedan estar más vinculados a algo no tan mainstream, no tengan ningún problema a acercarse a ella. Claramente están vibrando en la misma frecuencia. Puede haber casos de otros artistas de OT –que lo desconozco- que igual se han acercado a este tipo de productores y es probable que les hayan dicho que no porque no necesitan ese tipo de trabajo, porque están cubiertos, y tienen la posibilidad de decir que no. En el caso de Amaia, por su singularidad, es algo que casa de forma muy natural y fácil.

P: Eso en lo musical, pero si nos vamos a lo audiovisual, también encontramos que ha ligado su nombre al de Los Javis que ya están camino de los Oscar. Sabe escoger con quién trabaja.

R: Absolutamente y con mucho acierto. Las elecciones siempre suelen ser bastante certeras. En parte porque la posición que tiene Amaia y en cómo ha ido construyendo su discurso y su posicionamiento, también facilita eso, en el sentido de que a nadie le puede sonar raro o extraño que a alguien como ella se acerque a este tipo de artistas a nivel audiovisual o de moda. También tiene la capacidad de estar cerca de diseñadores que tienen un universo propio y singular. Tiene esa capacidad de saber elegir y el atractivo propio para que le diga sí aquel a quien ella selecciona. Es raro que alguien pueda decir que no a colaborar con Amaia.

P: Una de las cosas que me llamaban la atención de tu libro es que cuando paras en la recepción que hacía la crítica de sus distintas propuestas, exhibes las percepciones tanto favorables como las menos agradables.

R: Mi intención era recopilar el máximo de información que hubiera. Me encontraba menos reseñas o críticas negativas. Las había y en el libro aparecen, pero son las menos porque en principio su propuesta es bastante sugerente, está bastante bien definida y construida. Luego es una cuestión de gustos. Por edad y por el tipo de música que me gusta, no estoy generacionalmente cerca de ella, pero analizando las canciones y colaboraciones he descubierto a muchos artistas cercanos a su propuesta que de otra forma no hubiera escuchado. Ahora mucha gente se sorprende de que Judeline haya tenido este éxito morrocotudo por hacer esa colaboración con Karol G y no es casual que Amaia haya querido colaborar con ella y viceversa. Que haya tenido la oportunidad de actuar en el Tiny Desk que es un sitio para artistas elegidos, ahí no actúa cualquiera.

P: Hablando del Tiny Desk, ¿a favor o en contra de la flauta silla?

R: A favor absoluto. De nuevo vuelve a demostrar que ella o su equipo de trabajo o todos juntos, piensan las cosas. Ya que tengo la oportunidad de hacerlo, voy a intentar hacer algo que tenga viralidad porque más allá de la actuación que puedas hacer demuestran que conocen bien cómo funcionan las redes y cómo funciona hoy en día el flujo de información y con algo tan aparentemente elemental, consiguieron una atracción muy grande. Cuando se compartió en YouTube el concierto, no pasó mucho para alcanzar el millón de visualizaciones, claramente empujado por todo el clickbait que hubo en todos los medios diciendo que Amaia estaba tocando una silla flauta.

P: Aunque muchas cosas del libro ya las sabáimos, el verlas recopiladas y con un hilo conductor nos hace darnos cuenta de detalles que, a lo mejor, por separado pasan más desapercibidas. Es muy amiga de hacer versiones de sus referentes. ¿Crees que ha abusado de esto?

R: No tengo esa sensación. Cuando saca la versión de Los Planetas, evidentemente está apuntando al corazón del indie patrio. Me vinculo al tótem máximo del indie nacional en los últimos 30 años. Pero también es cierto que hay mucha gente joven que han llegado a Los Planetas gracias a esta versión. Esa capacidad de acercarse a canciones que son construidas con otro registro, me parece que está bien, le da un sitio nuevo al artista, a la propia canción y no es la única que lo hace.

P: Ella, sin proponérselo, ha ayudado a visibilizar a artistas como La La Love You o El kanka. ¿Crees que todo el mundo es consciente del poder de influencia que tiene?

R: Lo curioso es que ahora ya en el posteriori, cuando ha pasado varias veces, es como que tiene esa capacidad de rey Midas de que todo lo que toca se convierte en oro. Pero el caso de La La Love You es un ejemplo perfecto. Sucedió en el programa de Broncano, estuviera o no preparado –que yo creo que no lo estaba-, sucedió de una forma muy espontánea. Fue como una chiquillada, algo muy inocente. Y cuando ellos explican todo lo que se les vino encima para bien a raíz de que Amaia los mencionara en ese programa demuestra que ese poder que tiene le ha hecho muy bien a mucha gente. Es cierto que luego La La Love You tuvieron la capacidad de hacer un hitazo brutal que es El fin del mundo y les sirvió para tener ese crecimiento exponencial que tuvieron, pero es cierto que el empujón inicial se lo dio Amaia.

P: Hablando de Broncano, su actuación en plano secuencia en su programa es la que ha dado título a tu libro.

R: Recopilé toda la información del libro porque estuve enfermo de un ojo y estuve tres o cuatro meses sin poder trabajar porque tuve ese problema ocular y estuve de baja. Con el ojo que tenía sano me dediqué a recopilar la documentación y cuando sucedió el programa de Broncano estaba ya dándole forma al libro. No tenía título más allá de Amaia y quería darle un subtítulo. Y viendo aquella actuación lo vi clarísimo, uno, porque fue un pelotazo, y dos, porque en el fondo, el libro, salvando las distancias, es un poco un plano secuencia, ese recorrido que va haciendo sus cortes, en este caso de los siete años que transcurren desde 2017 a 2026 en la vida profesional de Amaia. Me pareció que casaba bien.

P: Después de documentarte tanto y sumergirte en el universo Amaia, ¿qué dirías si te pregunto hacia dónde va ella?

R: Creo que va a seguir haciendo música, por supuesto, porque parece que es algo que se le da bien, es muy buena intérprete tanto en vivo como en estudio, tiene un instrumento muy especial que es su voz. Y, aparte, es buena instrumentista y parece que ha tenido claro desde el principio que era importante componer. En el primer disco lo hizo en colaboración con más gente, pero a medida que pasa el tiempo, esa capacidad compositiva la va desarrollando. Con esos argumentos, salvo que suceda algo inesperado, parece que tiene por delante una carrera como cantante y compositora. Y encima, está esta parte que está saliendo poco a poco como actriz. Recuerdo una entrevista que le hacen a Almodóvar que cuando le preguntan por ella dice que ante la cámara es oro. Si alguien como Almodóvar dice eso, que no tiene la necesidad de regalarle los oídos a nadie, supongo que ahí parece que también tiene un recorrido largo. Si fuera norteamericana, sería una aspirante a ser una JLo o Miley Cyrus, alguien que sabe moverse en esos dos registros con poderío y recorrido. En España es menos habitual y hace falta más recorrido, pero en su caso, parece que se va a dar porque ponerse de una cámara no le incomoda.

P: Para ir acabando, ¿quién dirías que es el lector potencial de este libro?

R: No lo he hecho pensando en nadie. Como lector, he consumido muchas biografías de músicos y grupos y que alguien se preocupara de recopilar toda la información de un artista que me interesa y poderlo consultar, me parecía fascinante porque era un favorazo. De alguna forma he pretendido construir algo en esa línea. El ultra fan de Amaia que lo sabe todo, en el libro no va a encontrar nada nuevo. Pero, por ejemplo, en mi trabajo –que soy periodista y estoy en un medio de comunicación- hay compañeros y compañeras que no conocían al personaje y se han acercado a la lectura por el simple hecho de que es mi libro y han venido y me han dicho, ‘la verdad es que esta chica tiene un recorrido muy interesante, no le había echado tanta cuenta’. El libro puede servir para el que quiera acercarse al personaje lo tenga ahí todo recopilado.

P: Por último, ¿tienes canción favorita de Amaia?

R: Sí, Quiero que vengas. De los tres discos, el que más me gusta es el primero, tal vez influenciado porque el productor Santi Motorizado y su grupo me gusta mucho. Y en ese disco, creo que esta es la canción más redonda.