'Memories': El tríptico definitivo de la animación de autor aterriza en 4K Ultra HD y Blu-ray

Tras años esperando una edición física a la altura de su peso histórico, Selecta Visión salda una de sus grandes cuentas pendientes con el coleccionismo patrio. Memories (1995), el ambicioso proyecto antológico ideado por Katsuhiro Otomo, desembarca en las estanterías con un despliegue encabezado por su edición en Ultra HD 4K y Blu-ray. La distribuidora replica el tratamiento de gala reservado a sus grandes cabeceras —como los estuches dedicados a Akira, Your Name o Millennium Actress—, un formato óptimo para acompañar a un disco en el que el grano del celuloide, la paleta cromática y el prodigioso dibujo artesanal de Madhouse y Studio 4°C lucen con la nitidez y el empaque que merecen.

Estrenada en pleno apogeo de la animación tradicional japonesa previa al desembarco digital, la cinta condensa las constantes autorales de Otomo: la alienación tecnológica, la burocracia ciega, el militarismo absurdo y las heridas de la memoria humana. Lejos de ser una recopilación dispersa de cortos, la obra se articula como un tríptico donde tres miradas autorales distintas exploran registros radicalmente opuestos.

1. Rosa magnética (Magnetic Rose), de Koji Morimoto

La cinta arranca en el año 2092 a bordo del carguero espacial Corona, una nave dedicada a la recolección de chatarra orbital que intercepta una señal de socorro acompañada de arias de Puccini. Al rastrear la transmisión en el "Sargazo espacial", un cementerio de naves que orbita un asteroide, dos de los tripulantes descubren los restos de un palacio barroco gobernado por los recuerdos proyectados de Eva Friedel, una diva de la ópera caída en desgracia. Pronto, las ilusiones holográficas cobran vida y atrapan a los astronautas en sus propios traumas y remordimientos del pasado.

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Con un libreto brillante firmado por Satoshi Kon y la portentosa dirección de Koji Morimoto, el segmento funciona como una lección magistral de ciencia ficción dura y terror psicológico. La narrativa juega constantemente a difuminar la frontera entre realidad, simulación y delirio, anticipando el núcleo temático que Kon consagraría más tarde en Perfect Blue. El contraste entre la frialdad metálica del espacio exterior, la decadencia orgánica del palacio y el eco atronador de la ópera lírica compone una de las piezas más atmosféricas, fascinantes y visualmente sofisticadas de la historia del anime.

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2. Bomba fétida (Stink Bomb), de Tensai Okamura

El tono cambia radicalmente hacia la comedia negra con la odisea de Nobuo Tanaka, un tímido técnico de laboratorio de una farmacéutica rural que, víctima de una fuerte gripe, toma por error una pastilla experimental que resulta ser un arma biológica gubernamental. Al despertar, su organismo emite de forma involuntaria un gas letal e inodoro que fulmina al instante a cualquier ser vivo a su alrededor y desactiva sistemas electrónicos. Convencido ingenuamente de que debe entregar el compuesto a la sede central de Tokio por orden de sus jefes, emprende un viaje en bicicleta mientras el ejército japonés y las fuerzas aliadas despliegan un arsenal bélico descomunal para frenarlo sin éxito.

Escrito por el propio Otomo, el cortometraje plantea una sátira corrosiva que parodia la escalada destructiva de títulos como Akira. Aquí la amenaza ya no es un ser con poderes telequinéticos inabarcables, sino un asalariado común, ignorante y tozudamente obediente cuya rutina laboral pone en jaque la seguridad del país. El choque constante entre el costumbrismo despistado del protagonista y el despliegue grotesco de tanques, cazas y misiles estallando en el más absoluto ridículo sirve a Okamura para construir una mordaz crítica al corporativismo ciego y a la ineptitud del aparato militar y gubernamental.

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3. Carne de cañón (Cannon Fodder), de Katsuhiro Otomo

Para cerrar la antología, Katsuhiro Otomo asume la dirección total y traslada al espectador a una urbe amurallada de tintes steampunk y atmósfera industrial asfixiante, donde toda la vida civil existe exclusivamente para alimentar y disparar colosales cañones contra un enemigo invisible. La obra retrata la jornada cotidiana de una familia obrera: el padre trabajando como peón en el peligroso engranaje de carga, la madre en la fábrica de proyectiles y el hijo en la escuela, siendo instruido para soñar con convertirse en oficial de tiro.

Otomo rubrica aquí un hito de orfebrería técnica al concebir el segmento simulando un único y continuo plano secuencia. La cámara se desliza con fluidez milimétrica por aulas, fábricas, andamios y callejones humeantes sin cortes visibles, apoyada en una dirección artística que bebe directamente del expresionismo y el constructivismo soviético.

A través de este movimiento perpetuo, la historia se desmarca de la acción convencional para ofrecer una alegoría orwelliana sobre el adoctrinamiento civil y la maquinaria del estado de guerra permanente. Todo ello sintetizado en el demoledor intercambio final entre el niño y su padre, donde la inocencia infantil desnuda el absurdo de un conflicto perpetuo con una sola pregunta: "¿Contra quién estamos disparando?".

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Un rescate audiovisual imprescindible y una edición a la altura

Redescubrir Memories a través del master en 4K Ultra HD y en la fidelidad que brinda el formato físico es la oportunidad definitiva para reivindicar la artesanía que definió a la edad de oro del celuloide japonés. La ultra alta definición permite apreciar con una textura impecable las sutilezas espaciales de Rosa magnética, el trazo cargado de hollín y la maquinaria pesada de Carne de cañón.

La edición, como decíamos, está a la altura de lo visto en anteriores Ultra-HD de Selecta como Akira o Your Name. Un cofre con el espacio justo para el Blu-Ray y el 4k (en discos y cajas diferentes), un pequeño libreto explicativo y cuatro postales "coleccionables" con las portadas originales. No hace falta más.

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