‘Rosalía, universo creador’, el libro para celebrar el primer aniversario de ‘LUX’ a cargo del musicólogo Daniel Gómez Sánchez

Rosalía se ha convertido en una de las figuras más influyentes de la música española contemporánea. En los últimos días no deja de estar presente en los programas más mediáticos de Estados Unidos. Ha pasado por The Tonight Show, Saturday Night Live y ha participado en entrevistas en CBS o The Wall Street Journal. Y todavía nos parece poco porque no nos cansamos de ella y de ir descubriendo más aristas de su poliédrica personalidad. Ahora, tenemos un libro más sobre ella: Rosalía, universo creador.

Su capacidad para moverse entre el flamenco, el pop, los sonidos urbanos, la electrónica o incluso la música clásica ha dado forma a una carrera marcada por la transformación constante. Ahora, el musicólogo Daniel Gómez Sánchez profundiza en ese recorrido en este libro que tuvo su origen en la investigación realizada para su tesis doctoral.

"Sale mi primer libro, fruto de casi una década de investigación musicológica; un fascinante trabajo de campo, gracias al cual he recorrido el mundo documentando y analizando la música de la icónica Rosalía", compartía el autor en sus redes.

A través de casi 300 páginas, el autor analiza cómo se forjó la personalidad artística de la cantante catalana, desde sus primeros años de formación hasta su consolidación como fenómeno internacional. El libro llegará a las librerías el próximo 5 de noviembre y coincidirá con el primer aniversario de su álbum que publicó el 7 de noviembre de 2025 y presentó en directo en LOS40 Music Awards Santander 2025.

Los orígenes de una artista inquieta

Mucho antes de llenar estadios o acumular premios, Rosalía comenzó a desarrollar su sensibilidad musical en una escuela de danza de Sant Esteve Sesrovires. Allí entró en contacto con estilos y referencias muy diversas, desde el jazz y el soul hasta el pop, la música disco o las percusiones africanas y brasileñas.

Según recoge Gómez Sánchez, esa exposición temprana a géneros muy distintos ayudó a moldear una de las características más reconocibles de la artista: su interés por mezclar lenguajes musicales aparentemente alejados entre sí.

Uno de los episodios que aborda el libro es la operación de cuerdas vocales a la que Rosalía tuvo que someterse cuando tenía 16 años. La intervención la obligó a permanecer cerca de un año sin cantar y limitó considerablemente su capacidad para hablar.

Durante su posterior etapa en el Taller de Músics, todavía se encontraba en proceso de recuperación. Sin embargo, profesores y compañeros ya detectaron el potencial de una voz que posteriormente se convertiría en una de sus principales señas de identidad. El autor relaciona aquella experiencia con el profundo conocimiento técnico que la cantante desarrolló sobre su instrumento vocal durante los años siguientes.

Ocho años de aprendizaje antes del éxito

Lejos de la idea del triunfo repentino, el libro insiste en que la carrera de Rosalía se apoyó en una extensa formación musical. Durante ocho años estudió flamenco con Chiqui de La Línea, un periodo en el que también profundizó en disciplinas como armonía, lenguaje musical, piano, guitarra o bajo.

Su formación combinó además el estudio del flamenco y el jazz, mientras comenzaba a actuar en directo todavía como estudiante. Según la investigación, esa etapa resultó fundamental para construir las bases de una propuesta artística que después alcanzaría repercusión mundial.

La publicación también arroja luz sobre el trabajo final de grado que Rosalía desarrolló en la ESMUC. En aquella investigación académica ya aparecían conceptos relacionados con el "mal amor", una temática que más tarde terminaría cristalizando en El mal querer.

Aunque las canciones del álbum todavía no existían, sí estaban presentes algunas de las ideas narrativas y conceptuales que acabarían dando forma a uno de los discos más importantes de su carrera. Para Gómez Sánchez, aquel proyecto universitario anticipaba una metodología basada en la investigación, la conceptualización y la construcción de relatos que sigue presente en el trabajo de la artista.

De los tablaos a un fenómeno global

El libro reconstruye también el proceso que llevó a Rosalía desde los circuitos flamencos hasta la primera línea de la industria musical internacional. Tras la publicación de Los Ángeles junto a Raül Refree, la artista dio un paso decisivo con El mal querer, trabajo desarrollado junto a El Guincho y que consolidó una identidad propia basada en el diálogo entre tradición y experimentación.

La obra destaca además una decisión clave en aquella etapa: mantener su hoja de ruta creativa pese al interés que ya despertaba entre las discográficas. Una muestra, según el libro, de la importancia que Rosalía concedía a su independencia artística antes incluso de alcanzar la fama global.

Posteriormente llegarían las colaboraciones internacionales, el reconocimiento de los Grammy y una nueva reinvención con Motomami, un proyecto en el que asumió un papel todavía más relevante en los procesos de producción y dirección musical.

Entre los capítulos más recientes figura el análisis de Lux (2025), un álbum que supuso un nuevo giro en la evolución de la cantante. La obra se adentra en territorios vinculados a la música clásica, los arreglos orquestales y la espiritualidad, incorporando influencias de distintas tradiciones culturales y religiosas. Para este proyecto, Rosalía contó con la participación de la London Symphony Orchestra y con arreglos desarrollados en gran medida por la compositora Caroline Shaw.

El libro sostiene que este trabajo representa un nuevo paso en la búsqueda creativa de la artista, manteniendo el vínculo con sus raíces flamencas mientras explora nuevos lenguajes sonoros.

De alumna a impulsora de nuevas generaciones

La investigación concluye con una faceta menos conocida de Rosalía: su papel como impulsora de jóvenes talentos. Tras su paso por la ESMUC, la artista creó una beca destinada a apoyar a estudiantes de cante flamenco. Según explica el libro, además de financiar la iniciativa, sigue de cerca la evolución de quienes se benefician de ella.

Un gesto que conecta con su propia experiencia formativa y con el recorrido de una artista que pasó de ocupar las aulas a contribuir para que otros puedan recorrer el mismo camino.

¿Quién es Daniel Gómez Sánchez?

El autor, experto en Rosalía, es un compositor alicantino y doctor en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid. Se licenció en música en Oxford Brookes University y cuenta además con un título en Psicología y un máster en Educación por la Universidad CEU San Pablo.

A lo largo de su trayectoria ha trabajado como compositor y director musical junto a figuras como Tamara Rojo y Carlos Acosta. Escribió una canción para el musical El diario de Ana Frank, estrenado en el Teatro Calderón de Madrid en 2008, y ejerció como asesor en el concierto que Enrique Morente ofreció en Guernica con motivo de la presentación de Pablo de Málaga.

Su repercusión ha cruzado fronteras, de hecho, el etnomusicólogo Peter L. Manuel, profesor emérito de la City University of New York, lo define como “el mayor experto y pionero en los Rosalia Studies”. Así que, nos podemos enfrentar a este libro con la seguridad de que hay detrás una fuente con credibilidad.