25 años de 'Sereno': el disco con el que Miguel Bosé decidió mirarse al espejo
Después de cinco años sin canciones nuevas, el artista regresó con un álbum íntimo y luminoso, impulsado por el sencillo 'Morena mía'
Miguel Bosé, en la presentación a los medios de 'Sereno', en 2001.
Periodista y autor de varios libros sobre música. Antes La Revista 40, 40TV o El Gran Musical. Ahora en 'Del 40 al 1' y escribiendo reportajes sobre leyendas del rock en LOS40 Classic.
A Miguel Bosé le habían hecho falta veinticinco años de carrera para sentirse cómodo hablando de sí mismo. Acostumbrado a esconder sus emociones detrás de personajes, metáforas y sofisticados juegos de palabras, decidió que había llegado el momento de abandonar ciertos disfraces. El 6 de noviembre de 2001 publicó Sereno, un álbum que suponía una declaración de madurez para un artista que acababa de cumplir 45 años y que, después de atravesar distintas etapas musicales, parecía haber encontrado una manera más directa de expresar sus sentimientos.
El propio Bosé presentó aquel trabajo como una declaración de principios ante el espejo. Habían transcurrido cinco años desde Laberinto, su anterior álbum de canciones originales, aunque durante ese tiempo su actividad había sido intensa. Había publicado recopilatorios, presentado el programa televisivo Séptimo de caballería y protagonizado junto a Ana Torroja la exitosa gira Girados, que reunió a dos figuras fundamentales del pop español. Sin embargo, necesitaba recuperar su propia voz y volver a escribir desde una perspectiva personal.
Para conseguirlo se refugió durante meses en su casa de Somosaguas, en Madrid, donde instaló un estudio de grabación. Allí fue dando forma a once canciones, diez de ellas escritas por él, con la colaboración de los productores Peter y Greg Walsh. Ambos habían trabajado con artistas internacionales como Tina Turner, Peter Gabriel o Simple Minds, y contribuyeron a construir un sonido elegante y contemporáneo, capaz de combinar guitarras, bases electrónicas y una instrumentación especialmente cuidada.
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El álbum reunió además a músicos procedentes de diferentes universos, entre ellos Álex González, batería de Maná, y Antonio Carmona, de Ketama. Aquella mezcla reflejaba la curiosidad musical de Bosé, que nunca había aceptado permanecer demasiado tiempo en un mismo territorio. Después de las búsquedas experimentales de los noventa, Sereno recuperaba un pop más accesible, aunque conservaba suficientes matices para evitar cualquier sensación de regreso al pasado.
La canción que terminó conquistando al público fue “Morena mía”, una composición sensual, juguetona y llena de dobles sentidos. Bosé reconoció que estaba inspirada en una relación apasionada de su vida, algo significativo en un artista que siempre había protegido cuidadosamente su intimidad. Su ritmo, cercano al soul y al R&B, y una interpretación cargada de picardía la convirtieron en uno de sus grandes éxitos y en la puerta de entrada perfecta al álbum.
Pero las confesiones iban mucho más lejos. En “El hijo del Capitán Trueno”, Bosé abordaba su relación con su padre, el torero Luis Miguel Dominguín, una figura imponente cuya personalidad había marcado profundamente su infancia. El título remitía al célebre héroe del cómic español y permitía explorar una herencia familiar compleja, entre la admiración, las expectativas y la necesidad de construir una identidad propia.
También había espacio para la ternura. “Puede que”, vinculada a Manuela, la hija de Alejandro Sanz, mostraba una sensibilidad diferente, mientras “Te digo amor” y “Mientras respire” recorrían los territorios del afecto y la vulnerabilidad. En “Gulliver” aparecía una energía más rockera y “Mirarte” recuperaba las atmósferas envolventes que habían caracterizado algunas de sus mejores grabaciones. El conjunto revelaba un Bosé más transparente, dispuesto a mostrar emociones sin renunciar a su personalidad musical.
El disco tuvo una excelente acogida comercial y obtuvo el Grammy Latino al mejor álbum vocal pop masculino en 2002. Aquel reconocimiento confirmó la importancia de un trabajo que había conseguido reconciliar la experimentación de su trayectoria con una comunicación más inmediata. La posterior gira permitió comprobar que las nuevas canciones convivían perfectamente con clásicos como “Amante bandido”, “Nena” o “Si tú no vuelves”.
Sereno representó también un punto de inflexión personal. Bosé había pasado buena parte de su carrera desafiando las expectativas del público, cambiando de imagen y explorando sonidos inesperados. Ahora parecía interesado en algo más difícil: aceptarse sin necesidad de inventar continuamente otro personaje.
