LIT Killah, sobre la escena urbana española: "C. Tangana y Delaossa me parecen muy buenos"

Si LIT Killah tuviera que enseñarnos un lugar para entender Si Caminas Solo.., nos llevaría a la cuadra de Villa Dorrego donde nació. La casa ya no está tal y como la recuerda, pero en el barrio todavía quedan grafitis suyos y vecinos que lo vieron crecer. Diez años después de meterse en el mundo de la música, el argentino vuelve a esas calles para contar historias que antes no habían entrado en sus canciones. En su charla con LOS40 Urban, recuerda las veces que tuvo que regrabar Nadie sabe hasta dar con la interpretación que buscaba, habla de cómo ha cambiado su manera de escribir desde el freestyle y cuenta qué le queda pendiente en España.

Pregunta (P): Enhorabuena por Si Caminas Solo.., un disco en el que llevas trabajando más de dos años. ¿Cómo te sientes ahora que por fin está en las plataformas y la gente lo ha escuchado?

Respuesta (R): Primero, gracias a ustedes también por el espacio. Siempre ahí haciendo el aguante la gente de LOS40. Me siento muy contento, la verdad. Como vos decís, después de dos años, dos años y medio de trabajo, el hecho de que ya esté todo el disco afuera y la gente lo haya escuchado es un alivio. Decís: "Por fin, tanto tiempo de trabajo pudo ver la luz". Y qué mejor que con el recibimiento que está teniendo, viste. Le está yendo muy bien, estoy recibiendo muy buenos comentarios. La otra vez le pedí a la gente que me dijera su top de canciones favoritas y todos son distintos. Eso significa que gustaron muchas canciones, viste, y ese era también el objetivo.

P: Este proyecto te devuelve a tus raíces. ¿En qué momento sentiste que era hora de volver a ellas, de mostrar a un LIT con el alma completamente abierta y abrir las puertas de tu casa?

R: Yo creo que eso también fue parte de la evolución. Se cumplieron diez años desde que me metí al mundo de la música y obviamente no tenés la misma mentalidad cuando tenés 16 o 17 años que cuando tenés 27. Y el público que se crió escuchándome también creció. Me sentía un poco obligado a mostrar esa evolución. Aunque ni siquiera obligado, porque era algo natural. Ya pienso diferente muchas cosas, viste. Si bien me gustan todos los temas que saqué en el pasado, hoy en día me gustaría hablar de otras cosas y darle más importancia a la letra y a temáticas más personales. Siento que era lo que más me faltaba en mi carrera. Al mismo tiempo, es algo jugado, pero sé que los que conecten con eso pueden sentirse mucho más cerca de mí. Es lo que siento que está pasando con este disco.

P: Villa Dorrego tiene muchísimo peso en este proyecto. Si nos llevases al barrio, ¿qué sitio nos enseñarías primero para introducirnos en el disco?

R: Hay varios lugares. Yo creo que el primero sería la casa donde nací, para ver esa zona. De hecho, en el tema G.Catán grabé en la puerta de mi casa, literalmente, con todos los vecinos que me vieron crecer. Están todos ahí. Creo que es el lugar más icónico, el más importante. Ahora la casa donde nací ya no existe tal como era, porque la demolieron y armaron otra cosa ahí. Pero el espacio en sí ya tiene muchas cosas. Hay grafitis míos en la cuadra. Sigue habiendo esos detalles de cuando era chico que a uno lo llevan a recordar la infancia.

P: En Nadie sabe, cuentas historias que no habías compartido antes. Al hacer música tan sincera, ¿cómo decides qué historias contar y cuáles guardarte?

R: De todas las que sacamos, Nadie sabe era la que más me costaba sacar. Por la temática y por la crudeza de la canción, pero también porque es algo completamente distinto a lo que yo venía haciendo. Nunca hice un tema contando una historia así. No sabía si lo iban a aceptar, si les iba a sonar viejo, nuevo, qué sé yo. Lo regrabé muchas veces hasta que encontré realmente la voz y la forma de interpretarlo que quería. Hoy en día, ya viéndolo afuera con el vídeo y todo, es de mis favoritos. Todo lo que cuento en la canción es algo real, algo del barrio. Obviamente, uno va cambiando cosas. Por ejemplo, los nombres que nombro quizás no son reales, para cuidar la privacidad de la gente que estuvo en esas situaciones. Pero es algo que pasa muchas veces en los barrios, viste. Son historias lamentablemente normales en los barrios y, como las he vivido tantas veces, dije: "Bueno, quiero contar un poco de esto porque sé que mucha gente también se va a sentir identificada". Está bueno ver las reacciones y cómo la gente se va sintiendo identificada con la canción. Siento que es un proyecto que se logró bien.

P: Tu familia estuvo apoyándote en la preescucha del disco. ¿Había alguna canción que te diese un poco más de vértigo que escuchasen ellos?

R. No, la verdad que no. Por lo que me dijeron, es el álbum que más les gustó, porque ellos también saben lo que se vivió y les gusta ver esa etapa más madura a nivel musical. Si bien yo siempre fui como soy, quizás no mostraba todo de mí en mi música y eso es lo que quiero hacer hoy en día. Antes era más fluir en el estudio, tirarme un freestyle que suene lindo y sacarlo, viste. Quizás no me enfocaba tanto en el desarrollo personal, en las vivencias, en contar cosas mías. Y hoy en día, que lo estoy haciendo, a la gente que realmente me conoce y sabe que lo que estoy contando es real le gusta diez veces más, ¿entendés?

P: En la producción del disco has trabajado con After, con quien tienes una relación muy estrecha. ¿Cómo es trabajar juntos en el estudio? ¿Cómo os ponéis de acuerdo para crear un proyecto así?

R: El After es un capo, es una bestia, es un número uno. Hicimos tres proyectos juntos. Hicimos casi todo Kustom, después hicimos Hard Drive, que es un EP, y ahora hicimos este. Después de tanto trabajar con After, habremos hecho 300 canciones y salieron 20. Estuvimos mucho tiempo encontrándonos entre los dos y ahora llegamos a un nivel en el que nos entendemos completamente. Él en la producción y yo en la música y también en la producción, porque me estoy metiendo mucho en eso. Llegamos a un nivel de conexión en el que sale todo fácil. Él fue gran parte de todo esto. Me ayudó mucho con las decisiones artísticas, con la estética de todo. Tiene un criterio muy piola y me sirve mucho escucharlo. Por más que es mucho más chico que yo, él siempre me dice que se crió escuchándome, desde antes de producir. Entonces tiene una visión muy objetiva desde un lado que yo no tengo y eso siempre me sirve.

P: Si pudieras sumar a un artista español al remix de una canción del disco, ¿a quién elegirías?

R: Buena pregunta. A ver, ¿quién puede ser? C. Tangana me gusta. Sacó un tema antes de ayer, me parece muy bueno. ¿Quién más? Delaossa, creo que era. Sacó un álbum hace poco, bastante similar, me parece. Lo sacó antes y, de hecho, lo escuché bastante. Estuvo muy bueno ese álbum. Creo que van ahí conectados.

P: Te recomiendo escuchar también a Agorazein, el grupo del que forma parte C. Tangana. Llevaban unos diez años sin volver.

R: No sabía eso. Lo voy a escuchar.

P: Empezaste hace muchísimos años en el freestyle. ¿Qué has tenido que desaprender del freestyle para encontrar tu forma de hacer música? Son dos mundos que tienen relación, pero son muy diferentes.

R: Al principio lo que más me costó fue adaptarme, por la complejidad y por la búsqueda que yo tenía. Cuando empecé a hacer música dije: "Bueno, la gente ya sabe que sé rapear, que sé hacer juegos de palabras. Quiero mostrar algo nuevo, quiero aprender a hacer melodías". Algo que la gente no supiera de mí y que quedara bien. Mi objetivo principal era ver si podía hacer una canción y que la gente la cantara, viste. Yo no quería hacer un mega rap de cinco minutos sin estribillo. Quería hacer algo digerible para la gente. Lo que más me costó al principio fue eso, venir de algo tan complejo y hacerlo un poco más simple para que la gente lo entendiera. Hoy en día cambió toda mi forma de escribir. Estuve dos años en un proceso de recomposición, digamos, en todo sentido. Cómo escribo, las melodías, de qué hablo, de qué no, las letras, todo. Ahora volví un poco a eso. Quiero volver a complejizarme, pero con todo lo que sé y lo que aprendí en el camino, cómo estructurar una canción, cómo hacer música en general. Son etapas, viste.

P: Tus fans se mueren de ganas por saber qué viene ahora en directo. ¿Te vas a pasar por España? Aquí te quieren mucho.

R: Sí, España es un destino que me encanta. Me encanta escribir. De hecho, voy bastante, no sé cuántas veces al año, pero no fui a hacer un show propio, a mostrar todo lo que es el último álbum. Así que ya esa va a estar confirmada.

P: Muchas gracias, Lit. Te deseo todo el éxito del mundo con este proyecto, que ya se ve que ha tenido una acogida brutal.

R: Un placer, un placer siempre. Muchas gracias a ustedes por el espacio y a vos por la entrevista. Estás más que invitada al show cuando lo tengamos por allá.