Biografía de David Bowie
David Bowie nació como David Robert Jones el 8 de Enero de 1947 en Brixton (Inglaterra). Es uno de los cantantes y compositores más importantes del rock y, probablemente el más camaleónico de todos.
David Robert Jones, nació el 8 de Enero de 1947 en Brixton (Inglaterra). Con 13 años, inspirado por el jazz del West End londinense, empezó a tocar el saxofón y llamó a Ronnie Ross para que le diera clases. Pronto formó parte de grupos como Kon-Rads, King Bees, Manish Boys y Lower Third que le sirvieron para introducirse en el mundo pop y de los mods, y llegar al año 1966 con el pelo largo y aspiraciones de estrella rondándole la cabeza.
Empezó su carrera con Kenneth Pitt como manager y con un montón de canciones desconocidas, pero lleno de ideas. En 1969 se metió de lleno en las listas con Space oddity (nº 5 en Reino Unido). Bowie merodeaba musicalmente los últimos años 60 y empezaba a sentir inquietud por el cine, la mímica, el budismo tibetano, el amor..., todo eso quedó plasmado en Man of words, man of music (1969), donde prestaba homenaje a las influéncias de la escena artística londinense.
El punto de partida de Bowie nos remite a The man who sold the world, un boceto creativo de lo que nos deparaba el músico. Aquí las guitarras de Mick Ronson marcaban el punto de partida del heavy-metal, y los inicios del glam rock también empezaban a entreverse. El álbum se publicó en Abril de 1971 de una forma discreta y Bowie se marchó a su primera gira por Estados Unidos esa primavera. En mayo de ese año de su relación y posterior matrimonio con Angela, nació su hijo Duncan Zowie Haywood Bowie.
LOS40
LOS40
A su regreso a Londres firmó con RCA y grabó dos discos casi seguidos. En Hunky Dory (1971) se incluían los temas Changes y Life on Mars. A partir de entonces llegó el momento de The rise and fall of Ziggy Stardust & the spiders from Mars.
En 1972 es cuando realmente Bowie empieza a disfrutar del poder del pop. En primavera, su creación rock and roll Ziggy Stardust se convierte en el show en vivo más espectacular e innovador hasta la fecha, alcanzando practicamente la categoría de mito. Ese verano volvió a entrar en el estudio a producir álbumes para Lou Reed (Transformer), Mott the Hoople (All the young dudes) y The Stooges (Raw power).
La gira americana de Ziggy comenzó en septiembre de ese mismo año en teatros con ambientación japonesa donde las guitarras de Mick Ronson "gemían" provocando hábilmente en el público un fervor rocanrolero. En plena fiebre Ziggy grabó, inspirándose en sus experiéncias americanas durante la gira, Aladdin Sane (1973). Nadie, ni los miembros de su banda, esperaban que el 3 de junio de 1973 Bowie anunciara que Ziggy Stardust se tomaba un descanso.
Tras esta etapa se marchó a trabajar a Francia y empezó a elaborar sus siguientes álbumes. En octubre de 1973 publicó Pin-ups, su tributo a los artistas que admiraba en el Londres de los años 1964 a 1967. Debutó con su proyecto Diamond Dogs, lleno de angustia y tensión.
Bowie también mostró su interés por la música escuchada en América, el resultado más directo fue la grabación de un disco rítmico y lleno de soul: Young americans (1975). De una improvisada sesión en Electric Ladyland de Nueva York, surgió Fame, una canción coescrita junto a John Lennon que se añadió al LP en el último momento y que supuso para Bowie su primer single Nº 1 en EE UU. Se trasladó a Los Angeles para su intervención en The man who fell to Earth, película de ciencia ficción y a su vuelta grabó el álbum Station to station (1976). Continuó con su gira White light en una línea muy electrónica inspirada en el teatro de Brecht. En mayo de 1976 RCA publicó ChangesOneBowie, un recopilatorio de grandes éxitos del artista.
Hombre poco amigo de permanecer largas temporadas en un mismo sitio, se trasladó a Schoneberg, una región de Berlín (Alemania). Durante su estancia allí, grabó Low and Heroes con la colaboración de Brian Eno y Tony Visconti. Berlín fue para Bowie especialmente beneficiosa a la hora de escribir, para el artista en este lugar sólo se podían escribir cosas importantes. Se iba introduciendo en el surrealismo y la experimentación de sonidos luminosos, creando música de ambiente. Low (1977) supuso un esfuerzo de comprensión para RCA y la crítica, Sound and vision llegó al nº 2 en las listas británicas.
En esos años su amigo Iggy Pop, ex miembro de The Stooges, también estaba en Berlín y colaboró en la grabación y producción de dos los discos de la Iguana: The idiot y más tarde en Lust for Life, ambos publicados en 1977. Además, hizo un gran esfuerzo, superó su miedo a volar y acompañó a Iggy Pop como pianista en su gira de verano.
Heroes (1977), con la guitarra de Robert Fripp, líder de King Crimson, dio como resultado un disco optimista. La canción que daba título al disco hablaba de una romántica relación entre dos amantes, cerca del muro de Berlín. Hizo un papel en la película Just a gigolo y en marzo de 1978 narró, con la Orquesta de Filadelfia, la historia de Peter and the wolf (Pedro y el lobo), el primero de sus muchos proyectos dirigidos a los niños. En septiembre presentó Stage (1978), un disco en directo, resultado de su periodo en Berlín. En esta época sentía fascinación por Indonesia y Africa.
Lodger (1979), lo grabó en Francia y Rehearsals (1979) fue una grabación para su debú en Broadway, El hombre elefante, que recibió magníficas críticas. Estos fueron unos años especialmente prolíficos con la publicación de Scary monsters (and super creps) (1980), su colaboracíón con Queen en 1981 en el tema Under pressure, su interpretación del papel principal en The hunger (El ansia) (1982), el de Celliers en Merry Christmas, Mr. Lawrence (Feliz Navida, Mr. Laurence) y la composición del tema central del remake Cat People.
También en 1981 se publicó un nuevo recopilatorio: ChangesTwoBowie. Continuó con su gira mundial Serious moonlight y RCA lanzó Ziggy Stardust: The motion picture album con la última actuación de Ziggy & the Spiders en 1973.
Tras el cambio de RCA a EMI, Bowie decidió reinventarse y eligió el disco Let's dance, producido por Nile Rodgers, el guitarrista y miembro fundador de Chic, para realizar su álbum más sencillo y orientado a la música de baile y el funk. Era una colección de elegantes composiciones que incluía temas bailables como Modern love, muy al estilo de Motown, la romántica China Girl y una versión de "Cat People" el tema que él había escrito para la película. Además, el sencillo que daba título al disco, Let's dance, fue todo un nº 1.
La línea romántica continuó en su siguiente trabajo Tonight (1984), en concreto la canción Loving the Alien hablaba de una relación en el marco de las tensiones entre islamistas y cristianos. Blue Jean, el single principal, supuso su vuelta al sonido rockero.
Su popularidad en los 80 continuó gracias a su aparición en el conciertoLive Aid (donde dedicó una canción a su hijo pequeño), un dúo con Mick Jagger en Dancing in the streets, una versión del clásico de Martha Reeves & the Vandellas, y su gira Glass spider en la que le acompañaba como guitarrista Peter Frampton.
Quienes creían que el artista se había asentado y su creatividad se había reducido, se sorprendieron una vez más en 1988 con la formación de una nueva banda Tin Machine. El grupo, cuya base estaba en el rock duro, estaba formado por los hermanos Sales (Hunt y Tony) y el guitarrista Reeves Gabrels y demostró pronto ser una gran banda de directo, una moderna alternativa las actuaciones en vivo. Su primer álbum Tin Machine se publicó en 1989.
En 1993 Bowie volvió a los proyectos en solitario, publicó Black tie white Noise y Jump, el primer CD-Rom de la historia del rock. El álbum contó de nuevo con la producción de Nile Rodgers, y resumía la época que vivía Bowie. The wedding era una pieza instrumental inspirada en la propia boda del artista con la modelo somalí Imán. Llegó al nº 1 con este álbum en el Reino Unido y sirvió una vez más, para confirmar que el talento de Bowie seguía intacto.
Brian Eno y Bowie se metieron de nuevo en un estudio en 1994. De esta colaboración surgió Outside (1995), un disco donde quedaban recogidas su preocupación por el cuerpo humano como arte y la paganización de la sociedad occidental. Sembró las bases musicales de un estilo que luego reflejarían películas como Copycat, Seven o la serie televisiva Expediente X. Eran temas oscuros y siniestros en los que él adoptaba voces melodramáticas, con el estilo de un gentleman londinense, con tranqulididad o como si fuera un recluso de sus años en Berlín. En una canción cantaba como un niño de 14 años, en otra como un anciano de 78 o como un tirano futurista de 46. Su público tampoco conocía edades.
1996 es también un año de actividad frenética para Bowie. Realizó un gira americana con Nine Inch Nails, acompañó en el concierto benéfico Bridge de San Francisco a Neil Young y Peal Jam, y presentó su nuevo single Little wonder que precedió la publicación de un nuevo disco Earthling (1997).
En 1997, de nuevo con Eno, trabajó en I'm afraid of americans, apoyada con un vídeo donde Bowie y Trent Reznor corrían por las calles de de Greenwich Village. En la película americana Basquiat, junto con Dennis Hopper, Gary Oldman y Christopher Walken, David hacía el papel de Andy Warhol al que le había dedicado una canción en 1972. Celebró su cumpleaños con una fiesta en el Madison Square Garden de Nueva York donde acudieron viejos amigos como Lou Reed, Sonic Youth, Robert Smith, Billy Corgan, Foo Fighters y Fran Black con los que David realizó un espectáculo inolvidable.
En su propia página de Internet (www.davidbowie.com), ha publicado singles como Telling lies que sólo pueden escucharse a través de la Red y además de lo habitual (fotos, material idédito, conciertos en vivo, etc) ofrece la posibilidad de escucharle como anfitrión de compañeros de profesión como Ronan Keating, Ronnie Spector, Placebo, Boy George...y muchos otros. Inauguró también su propia emisora de radio.
En 1999 interpretó en papel principal en Exhuming Mr. Rice. Colaboró intensamente con la banda Placebo con dos grabaciones imprescindibles Twentieth Century boy (Marc Bolan) y Without you I'm nothing. El periódico The Sun lo eligió Mejor Estrella del siglo XX, por delante de Mick Jagger y Noel Gallager. Con la publicación del álbum Hours (1999)(número veintitres en su carrera en solitario y el primero con Virgin) volvió a los días del Hunky Dory y mostró su trabajo más autobiográfico con canciones evocadoras (Sometimes I cry my heart to sleep) que hablaban de la realidad, del día a día dejando de lado la fantasía y la imaginación. Grabado en Bermudas pretendía recoger la angustía de la gente de su edad, quería hacer canciones para su generación.
En abril de 2002, tras haberse quedado sin discográfica durante algún tiempo, fichó por Columbia, uno de los sellos de la multinacional Sony Music. El 10 de junio de ese año publicó Heathen, un álbum en el que volvió a colaborar su viejo amigo Tony Visconti, y en el que Dave Grhol y Pete Townshend tuvieron también su hueco de participación.
El 15 de julio de 2002 EMI lanzó una versión remasterizada y con dos CDs de Ziggy Stardust, con motivo del 30 aniversario de su publicación. En él, además de nuevo carpetaje e imágenes nuevas, se incluyeron temas inéditos, rarezas, maquetas y tomas alternativas. En octubre (el 21), publicó un nuevo volumen de grandes éxitos: Best of Bowie. Se trataba de un álbum doble con todas sus grandes canciones y también algunas rarezas. De hecho, el disco tuvo ediciones distintas según en el país en que salió.
los40.com (ES)
