Kevin Spacey (i) y Mena Suvari (d) en una escena de 'American Beauty' / DreamWorks vía Getty Images / Foto © Imagen promocional

American Beauty (1999), Sam Mendes

1 de 15 Aunque Kevin Spacey haya quedado relegado al olvido por las acusaciones que pesan sobre su espalda por el movimiento #MeToo, nadie puede dejar de considerar American Beauty una obra maestra que dio a conocer a Sam Mendes y, mejor aún, a su guionista Alan Ball –creador de una de las mejores series de televisión de la historia, A dos metros bajo tierra–.  La historia gira en torno a Lester Burnham (Spacey), un hombre que sufre la crisis de los cuarenta y está harto de su vida, pero que conoce a una atractiva mujer que trastoca todos sus planes.

Michael Keaton (i) en un fotograma de 'Birdman' / Fox Searchlight / New Regency / Foto: © Imagen promocional

Birdman (2014), Alejandro G. Iñárritu

2 de 15 El título real es Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia". Iñárritu desplegó todo su talento como cineasta para firmar a base de planos secuencia el declive psicológico de un actor de teatro que no se encuentra a sí mismo. Comedia, mucho humor y algunas dosis de acción en una película que ha generado tantos seguidores como detractores.

Harrison Ford en una escena de 'Blade Runner' / Sunset Boulevard/Corbis vía Getty Images / Foto: © Imagen promocional

Blade Runner (1982), Ridley Scott

3 de 15 Bajo la hipnótica música de Vangelis, Ridley Scott, que venía de rodar Los duelistas y la magistral Alien, el octavo pasajero, decidió encaminarse hacia una historia de ciencia-ficción distópica situada en el futuro lejano (un futuro, por cierto, que ya hemos pasado, y sin tener coches voladores ni ciudades parecidas a mercadillos chinos). Historia shakespeariana sobre un cazador de replicantes, Rick Deckard (Harrison Ford), que debe enfrentarse a toda suerte de peligros para desactivar a unos robots que se han rebelado contra su propia naturaleza mecánica. El monólogo de Rutger Hauer bajo la lluvia, rememorando sus experiencias en los confines del universo frente a las puertas de Tannhauser y comparando los recuerdos del pasado a "lágrimas perdidas en la lluvia", es uno de los mejores momentos de la historia del cine.

Tom Hanks en una escena de 'Forrest Gump' / Sunset Boulevards vía Getty Images / Foto: © Imagen promocional

Forrest Gump (1994), Robert Zemeckis

4 de 15 ¿Hay alguien que no haya oído hablar de Forrest Gump? Sus carreras interminables, su experiencia con la guerra de Vietnam y su caja de bombones ("la vida es como una caja de bombones, nunca sabes cuál te va a tocar") convirtieron a Tom Hanks en uno de los actores más queridos de Hollywood. Una comedia dramática dirigida por Robert Zemeckis, aquel artífice de Regreso al futuro, que aún sigue estando en boca de todo el mundo.

Sandra Bullock (i) y George Clooney (d) en una imagen promocional de 'Gravity' / Warner Bros. / Foto: © Imagen promocional

Gravity (2013), Alfonso Cuarón

5 de 15 El silencio del espacio y el vacío cósmico son los protagonistas de esta cinta de ciencia-ficción de Alfonso Cuarón. Una astronauta queda sola en una estación espacial que orbita en torno a la Tierra después de que su compañero salga despedido hacia el infinito del espacio después de un accidente. Ella sola deberá hacer frente a innumerables peligros y escapar con vida antes de que se le acabe el oxígeno. Extrmadamente tensa, rodada con unos efectos especiales de escándalo y con Sandra Bullock y George Clooney de protagonistas.

(De izq a der) Leonardo DiCaprio, Jack Nicholson y Matt Damon en la imagen del cartel promocional de 'Infiltrados' / Warner Bros. / Foto: © Cartel promocional

Infiltrados (2006), Martin Scorsese

6 de 15 El juego del gato y el ratón, solo que trasladado a la mafia irlandesa en Estados Unidos. La historia sigue a Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), un joven agente de policía que se infiltra en el poderoso engranaje mafioso del capo irlandés Frank Costello (Jack Nicholson). Mientras, un detective que asciende con rapidez en el escalafón policial, Colin Sullivan (Matt Damon), es un topo de Costello que tratará de descubrir a Costigan. Brillante remake de Martin Scorsese de la película hongkonesa Juego Sucio.

Scarlett Johansson (i) y Bill Murray (d) en una escena de 'Lost in Translation' / Focus Features / American Zoetrope / Elemental Films / Foto: © Imagen promocional

Lost in Translation (2003), Sofía Coppola

7 de 15 Perdidos y aislados en Japón, un país que les es ajeno: así se conocen Bob (Bill Murray) y Charlotte (Scarlett Johansson), dos americanos con el alma herida que se encuentran por casualidad en un hotel de Tokio. Una historia marcada por la sensibilidad –que no sensiblería– de su directora, Sofía Coppola, quien plantea una emotiva forma de ver las relaciones humanas.

Keanu Reeves (i) y Hugo Weaving (d) en una escena de 'Matrix' / Siemoneit/Sygma vía Getty Images / Foto: © Imagen promocional

Matrix (1999), Lilly & Lana Wachowski

8 de 15 Transgresora y profundamente innovadora en su momento, aunque el paso del tiempo no le siente demasiado bien: la obra maestra de las hermanas Wachowski fue un hito en el cine de ciencia-ficción. Una cinta rompedora que criticó la "tecnologización" del mundo moderno y la posibilidad de que todo lo que vivimos sea un sueño. Una experiencia cibernética con tintes solipsistas que catapultó a Keanu Reeves y a la misteriosa Carrie-Anne Moss al estrellato.

Imagen del cartel promocional de 'Mystic River' / Warner Bros. / Foto: © Póster promocional

Mystic River (2003), Clint Eastwood

9 de 15 La obra maestra de Clint Eastwood es también una de las más duras: Jimmy Markum (Sean Penn) busca vengarse del asesino de su hija Katie, lo que pondrá en el foco a todas sus relaciones cercanas, incluyendo a su mejor amigo, Dave Boyle (Tim Robbins), del que acaba sospechando. Mientras tanto, otro amigo de Jimmy, el agente Sean Devine (Kevin Bacon), investiga el caso de forma paralela.

Javier Bardem en una escena de 'No es país para viejos' / Miramax Films / Paramount Vantage / Scott Rudin Productions / Foto: © Imagen promocional

No es país para viejos (2007), Joel & Ethan Coen

10 de 15 Es difícil decir si fue el pelo tazón de Javier Bardem, una atmósfera inhóspita que recuerda a un western de terror, la persecución interminable a la que la maldad absoluta, representada en Anton Chigurgh (Bardem), somete al pobre ranchero Llewelyn Moss (Josh Brolin), quien encuentra un maletín de dinero procedente de un cartel de la droga. Lo cierto es que los hermanos Coen firmaron con No es país para viejos su mejor obra maestra. La más densa y elaborada de toda su carrera.

Kurt Russell (i) y Jennifer Jason Leigh (d) en un fotograma de 'Los odiosos ochi' / Double Feature Films / FilmColony / Visiona Romantica / Foto: © Imagen promocional

Los odiosos ocho (2018), Quentin Tarantino

11 de 15 Quentin Tarantino cumplió su sueño de rodar un western, pero lo hizo a su peculiar manera: emulando los spaghetti western de Sergio Leone (no es casualidad que Ennio Morricone ponga la banda sonora) con una historia de violencia protagonizada por malhechores y hombres perdidos recluidos en una cabaña en mitad de la montaña. Protagonizan Samuel L. Jackson, Kurt Russell y Jennifer Jason Leigh, entre otros recurrentes de Tarantino como Tim Roth y Michael Madsen.

Robert Duvall (i) y Marlon Brando (d) en una escena de 'El Padrino' / CBS vía Getty Images / Foto: © Fotograma promocional

El Padrino (1972), Francis Ford Coppola

12 de 15 Es, para muchos críticos, la mejor película de la historia del cine. Probablemente ni Francis Ford Coppola supiese allá por 1972 que estaba firmando una de las obras más icónicas de la historia del cine. Quizás fueron las gesticulaciones de Marlon Brando encarnando al solemnte capo de la mafia italoamericana Vito Corleone, la mirada fría y asesina de Al Pacino, la magistral fotografía de Gordon Willis o la inolvidable sinfonía de Nino Rota; pero lo cierto es que aún hoy, en 2020, sigue sorprendiendo por su equilibrio técnico, narrativo e interpretativo. Una cinta magistral con dos secuelas que fueron igual de buenas, especialmente la segunda.

John Travolta (i) y Samuel L. Jackson (d) en una escena de 'Pulp Fiction' / Miramax / Band Apart / Jersey Films. Productor: Lawrence Bender / Foto: © Imagen promocional

Pulp Fiction (1994), Quentin Tarantino

13 de 15 La película que catapultó a la fama a Quentin Tarantino. El cineasta ya había dirigido Reservoir Dogs en 1992, lo que llamó la atención de las productoras para financiarle su próximo proyecto. El resultado fue esta explosiva comedia negra con altas dosis de acción e historias cruzadas, que se convirtió de manera instantánea en uno de los iconos de la cultura popular de los noventa. John Travolta y Samuel L. Jackson, quienes tienen algunos de los mejores diálogos de la película –el Cuarto de Libra con queso, el monólogo bíblico– estuvieron inolvidables como sicarios trajeados. Pero quien más destacó fue Uma Thurman, su gran protagonista, quien dio vida a la mítica y misteriosa Mia Wallace.

Leonardo DiCaprio en el cartel promocional de 'El renacido' / 20th Century Fox / Foto: © Cartel promocional

El renacido (2015), Alejandro G. Iñárritu

14 de 15 Historia de supervivencia inspirada en la historia real de Hugh Glass, un trampero malherido por el ataque de un oso al que sus compañeros dejan tirado en mitad del bosque, y basada también en la película Las aventuras de Jeremiah Johnson. Una cinta hipnótica con una fotografía que deja sin aliento y una interpretación principal de Leonardo DiCaprio que le llevó a su único –y merecidísimo– premio Óscar.

(De izq a der) Ray Liotta, Robert De Niro, Paul Sorvino y Joe Pesci en una imagen promocional de 'Uno de los nuestros' / Warner Bros. vía Getty Images / Foto: © Imagen promocional

Uno de los nuestros (1990), Martin Scorsese

15 de 15 La leyenda cuenta que Warner Bros. contrató a varios mafiosos como secundarios para que la película fuese más realista. Nadie sabe cómo se les pagó porque utilizaron identidades falsas cuando los contrataron. Luego, muchos de los actores de la película acabaron en Los Soprano. Entre ellos Michael Imperioli, Tony Sirico y Lorraine Bracco. El cineasta confió, además, en un jovencísimo Ray Liotta para encarnar a Henry Hill, un matón de barrio bajo que se gana la confianza de sus jefes haciendo recados para ascender y convertirse en un prestigioso gángster local al que todo el mundo quiere ver muerto. Es lo que se conoce como la historia de una ascenso con caída meteórica. Robert De Niro y Joe Pesci coprotagonizaron la película (después volverían a reencontrarse en Casino y, nuevamente, en El Irlandés).

¿No sabes qué hacer durante la cuarentena? ¿Tienes Netflix pero no te apetece meterte entre pecho y espalda una serie de siete temporadas? No te preocupes, que nosotros te hacemos una selección de las mejores películas que puedes ver en streaming en la plataforma.


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