Arde Bogotá adelanta las claves de su próximo álbum: Desde la grabación en Los Ángeles al mítico productor con el que han trabajado

Instrucciones es el primer tema del que será el próximo álbum de Arde Bogotá, el que cogería el testigo de Cowboys de la A3. Todavía no tenemos título ni fecha de lanzamiento, pero sí hemos podido recopilar varios detalles de primera mano. Hemos hablado con Antonio, Dani, Pepe y José Ángel para que nos vayan adelantado cosas sobre la grabación, el productor y su tiempo en Los Ángeles que nos ayudan a vislumbrar lo que se viene.

Porque sí, el grupo murciano se ha convertido en uno de los imprescindibles de la escena rock de nuestro país con presencia imprescindible en los festivales. Hemos hablado con ellos de las 7 claves de esta nueva era que, de momento, nos ha sorprendido con cambio de look del cantante que ha cortado su larga melena y luce ahora una cabeza rapada.

1. Producción de un mítico: Joe Chiccarelli

Para este disco han recurrido a Joe Chicarelli, un mítico productor que ha trabajado con gente tan icónica como Frank Zappa o The White Stripes, The Strokes, Morrissey, U2, Beck, Elton John, Alanis Morissette, Juanes y Julieta Venegas, entre otros. Ahora a la lista hay que añadir a Arde Bogotá.

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“Nos ha sacado de la zona de confort. Yo le decía, ‘es que me sale así, naturalmente hacerlo’. ‘Por eso, tienes que cambiarlo y explorar nuevos sitios’”, explicaba Dani, “tiene una visión de nuestra banda como una banda de rock. Aquí nos encasillan en ciertos sectores del indie o de los festivales y él nos ve como esas bandas que produce, como Morrisey, como The White Stripes, como todo lo que está dentro de su ideario del rock and roll y ahí es donde nos ha llevado. Nos gusta eso, salir de la zona de confort y que alguien nos pueda llevar a un sitio distinto”.

“Cuando veíamos las distintas canciones que teníamos preparadas para el disco, decía, ‘a mí esta canción me encanta, me parece preciosa, pero ya la he escuchado’. Concretamente decía, ‘ya os la he escuchado’. Es como, ¿qué más podemos hacer? ¿Dónde más podemos ser emocionantes? Esa exigencia nos supuso un quebradero de cabeza, pero también un ejercicio super enriquecedor”, añadía Antonio.

Y claro, con alguien que ha trabajado con tantos mitos, es difícil que no salieran en alguna conversación. “Contaba muchas cosas, sobre todo, como ejemplo para guiarnos. Por ejemplo, hablando de esto de la zona de confort y de lo traumático que puede ser salir de un lugar creativo y trabajar desde otra perspectiva, él utilizaba el ejemplo de cuando él trabajó con los U2. Entonces era como, ‘vale loco, pero no somos los U2’”, relataba el vocalista.

2. Barreras lingüísticas

Una de las barreras que han encontrado en esta grabación ha sido la lingüística. Un productor que no habla español no es siempre lo más fácil. “Supuso dificultades a la hora de explicar las cosas, de hacer entender las metáforas en las canciones. Todos los dichos que usamos nosotros para traducir, en realidad esto significa esto, no te lo tomes a mal. Ahí se gasta mucha energía a nivel físico en la búsqueda de ese pasito más, de la puerta que él nos abría para intentar encontrar otras luces”, recordaba José Ángel, “había que añadir otro tipo de desgastes y es un ritmo de trabajo al que no estamos acostumbrados. Allí, sí. Llegas a la perversión laboral que es, muérete y luego te duermes. Y al día siguiente, vuelves a morir. Pero, así salieron las cosas, salieron muy bien y se aprendió mucho y en las canciones se ve perfectamente”.

3. Grabación en los míticos EastWest Studios de Hollywood

Si hablamos del Reino Unido, tenemos Abbey Road, pero si cruzamos el charco, de los estudios más míticos son estos en Los Ángeles donde ellos han estado grabando.

“Todo el rato como estar en un museo. Mucha vida. Lo primero que haces al llegar es oler la pared porque huele a solera. Huele a cigarro. Seguramente huela a Michael Jackson, huela a Madonna, huela a Tina Turner, huele a Frank Sinatra porque el estudio es así de grande porque se creó para que él pudiera meter a las orquestas que usaba y sus big bands y grabar sus temas en directo”, explicaba el batería. “Las motas de polvo sabían solfeo”, añadía Pepe.

“Y fue muy inspirador porque, de repente, cuatro zagales de Cartagena, que está en un punto tan lejano, donde no llega el tren, acabe en ese punto tan recóndito. Y Joe empezó siendo ayudante del ingeniero de sonido de Frank Zapa y eran unos putos locos, lo siento por el adjetivo, pero él añadió mucho bagaje y sabía cómo hacer sonar esa sala y a nosotros en esa sala”, continuaba José Ángel.

“No sabíamos lo que nos íbamos a encontrar y de pronto llegamos y en la sala grande de EastWest el tipo nos había organizado para tocar mirándonos entre nosotros y no sabíamos nada. Llegamos allí, nos pone a tocar mil tomas, cansancio. Quizás la mejor toma de todas era la que ya estábamos más cansados. Hay mucha nostalgia en la forma de tocar o de cantar de la mirada puesta en casa”, añadía Dani.

4. Tiempo en Los Ángeles

Han estado un tiempo grabando en Los Ángeles. “Es un sitio para el que le guste, pero vamos, es un polígono industrial gigante. Suena a glamour, pero lo que hay es una hora en coche para todo, casas aisladas unas de otras. Uno no podía volver del estudio todo el día y decir, ‘vamos a salir ahí a cenar a la pizzería de enfrente’. No hay pizzería de enfrente. Lo que hay enfrente a lo mejor es un supermercado, una gasolinera. Es otro modo de vida, supongo, o al menos el que nosotros pudimos experimentar y entonces lo que tuvimos fue una inmersión muy fuerte en nuestro curro, en estar los cuatro con la gente que nos acompañó y metidos en nuestra grabación, en nuestras canciones y no mucho más”, admitía Antonio.

“Estábamos mucho tiempo en la oscuridad y, de repente, salías a respirar un poco y veías el cartel de Hollywood justo ahí y decías, ‘qué bonico el cartel de Hollywood con las palmeras’. ¿Qué hacemos hoy? Tenemos tiempo libre, vamos a la playa. Pues vamos a Santa Mónica, eso es divertido. Es bonito, es un recuerdo que cuando lo verbalizas, es absurdo, da para libro. ‘Vamos a esta tienda famosa de vinilos que hay a tres calles que es enorme’. Pero ese eran el tipo de cosas, el resto del tiempo...”, continuaba José Ángel que ve el lado menos bonito de Los Ángeles.

“Hay mucha música y hay mucha gente de la industria musical y cinematográfica, y a la vez, mucha gente frustrada que llegan y si a los cinco años no lo has conseguido te pegas un tiro y te vuelves a tu casa en Oregón, que es lo que hemos hablando con mucha gente, es un sitio muy duro y tienes que tener esa mentalidad. Siempre hace buen tiempo, apenas hubo días con nubes y eso se contagia en el modo de vida, en cómo se comporta la gente, pero están tan orientados al trabajo y al éxito que se pierde un componente humano que, para nosotros, de dónde venimos, es básico”, reflexionaba el batería.

5. Ausencia de colaboraciones

Aunque todavía no conocemos el tracklist del disco, sí sabemos que no vendrá con colaboraciones. “Hay muchos músicos en el disco. Mucha gente que ha tocado, amigos de Cartagena, un teclista maravilloso que tocó en Estados Unidos con nosotros, pero no hay colaboraciones en el sentido de featurings. Nos gustan, evidentemente, pero entendemos el disco como un espacio de la propuesta de un artista y así lo entienden y así lo cuentan y si ya nos es complicado decidir esa propuesta entre los cuatro, cuando hemos incorporado una quinta persona es un galimatías. De manera que los discos sí que preferimos que sean un espacio como de entender nuestra visión y nuestra forma de entender la música y el mundo”, explicaba el cantante.

6. Lo mejor del disco

En cuanto a lo mejor del disco, cada uno tira a lo suyo. Pepe asegura que es la presencia que por fin le han dado al bajo después de mucho insistir.

“Me gusta la honestidad de lo que proponemos. Somos nosotros en el plano más crudo y real de cuatro chicos haciendo música en el mismo sitio. Es un disco real y eso es todo”, sentenciaba José Ángel.

En cuanto a Dani, reconocía que siente que “en el anterior disco de Cowboys dimos un paso de querer aventurarnos sin complejos a ser una banda de rock & roll y hacerlo desde un punto de vista con mucho más para adelante y ahora creo que lo hacemos desde un punto de vista un poco más nostálgico. Si antes el disco miraba el rock & roll para fuera, ahora mira el rock & roll para adentro y me gusta esa parte que estamos explorando del rock & roll”.

Y terminaba Antonio reconociendo que “a mí me gusta que no sé si es el disco que queríamos hacer, pero es seguro el disco que teníamos que hacer. Es como honesto. Teníamos muchas ideas, muchas ambiciones y cada uno una forma de entender el asunto, y ha terminado siendo el disco que queda en el punto medio exacto de nuestras cuatro cabezas y la de Joe”.

7. ¿Gira 2026?

Ahora han estado de gira por distintas ciudades europeas, en cuanto a poder verles en directo en España, más allá del concierto pendiente en Tenerife, “dependerá de la publicación de disco. Si finalmente somos capaces de rematar la faena y sacarlo relativamente dentro de poco ahí si organizaremos unas presentaciones y a tocarlo en directo que es para lo que está hecho y entonces sí organizaremos algo. Lo normal será que hacia el final de año o así podamos intentar hacer algo”. De momento, podemos disfrutar de su Acoustic Home.

Tenemos mucho Arde Bogotá por delante.