Día del Libro: 21 apuestas para los amantes de la música con especial presencia de Taylor Swift

Este 23 de abril se celebra, un año más, el Día Internacional del Libro. Barcelona se llena de rosas y libros para conmemorar una fecha tan literaria a la que hemos querido sumarnos uniendo dos pasiones: la lectura y la música.

Muchas novelas contienen banda sonora propia y eso las hacen tan atrayentes. Pero también, muchos músicos se lanzan a la escritura y a experimentar esta nueva forma de expresión para ellos.

Además, las biografías y los ensayos de personajes míticos siguen estando a la orden del día para ayudarnos a repasar la historia de la música contemporánea de la mejor forma posible.

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Nos hemos centrado en los lanzamientos de este 2024 para hacer una selección de aquellos libros que podrían encajar en alguien que ama la música tanto como nosotros. Y ya os avisamos, hay sobredosis de Taylor Swift

#1. Taylor Swift: un diario swiftie. Marcos Bueno y Laia López

Marcos Bueno, el host de El podcast de Taylor Swift, ha escrito un diario donde, como fan y admirador de la cantante, reflexiona sobre la vida de la cantante más grande en estos momentos que tiene al mundo revolucionado con su nuevo álbum, The Tortured Poets Department.

Trata de dar respuesta a preguntas que muchos se hacen: ¿cómo se ha transformado Taylor Swift en uno de los grandes iconos musicales del siglo XXI? ¿Qué tiene su música para conseguir atrapar a tanta gente y despertar una fidelidad casi religiosa en sus seguidores? ¿Qué hay en sus letras para que toda una generación se sienta reflejada en ellas?

Y todo eso acompañado por las inéditas ilustraciones de Laia López que hace de este libro un objeto de deseo para todos los fans de la diva.

#2. The Eras Book. Un recorrido por la música de Taylor Swift. Necko Vidal

Necko Vidal es un violinista graduado en el Conservatorio que ha encontrado en las redes sociales una buena vía de conexión con su fandom, cada día más numeroso. Se confiesa, además, un swiftie desde que la conoció con su cuarto álbum. Con su criterio profesional ha analizado cada uno de los discos de la cantante en un libro que nos da una visión general de lo que ha sido la trayectoria tanto personal como profesional de la cantante, con especial hincapié en su narrativa intencionada.

#3. La historia del rock en cómic. Vincent Brunner

El autor de esta joya es un periodista francés especializado en música y cómics que fue redactor jefe de música en Rolling Stone. En este libro nos acerca a los artistas más icónicos de los últimos 70 años a través de un relato ameno y conmovedor que explora las vidas personales y las dificultades a las que se enfrentaron en su camino hacia la fama.

Ha reunido a 54 artistas gráficos que han dado su propia visión de músicos como Elvis Presley, The Beatles, Bob Marley, Björk, P.J. Harvey, AC/DC, Kraftwerk, Iggy Pop, Amy Winehouse o Nick Cave.

#4. Hasta que se acaben las canciones. Beatriz Luengo

La cantante ya nos había demostrado que lo de escribir se le daba no bien, sino muy bien. El despertar de las musas recreaba la vida de grandes mujeres de la historia con una visión feminista y lo petó. Ahora, ha lanzado su primera novela, una historia romántica donde la conciencia social está presente y el amor por los animales. No va de música, pero está muy presente y tiene esa sensibilidad que tiene una artista como es ella.

#5. El arte de ser mediocre. Maialen Gurbindo

Muchos la conocen por su nombre artístico, Chica Sobresalto. Fue una de las concursantes de OT 2020 y acaba de publicar su primer libro en el que deja claro que la vida de una artista no es tan idílica como algunos puedan pensar. Sabe lo que es padecer trastornos mentales y no duda en compartirlos en un repaso por todos sus alter ego, cada uno de ellos, asociado a una canción.

#6. La carta. Enrique Bunbury

Bunbury ha vivido su propio embarazo. A lo largo de nueve meses mantuvo una relación epistolar con algunos de sus seguidores de carácter profundamente personal y emotivo. Cuestiones y reflexiones que, normalmente, no forman parte de las entrevistas más convencionales y que ahora ha recopilado en este libro que estará firmando en Barcelona este mismo 23 de abril.

#7. Un día en mi cabeza. Santi Balmes

“Este libro es el compendio de pensamientos que me vino a la cabeza durante las horas de vigilia de un día concreto de 2023, convenientemente ordenado y editado en una semana. Las canciones que aparecen en cada capítulo sirven como nexo de unión entre ese día y el programa de radio El Món de Rac1, presentado por Jordi Basté, con el que colaboro desde hace unos cuantos años mediante una sección diaria de un minuto de duración y en el cual relaciono noticias de índole estrambótica con una canción cuyo título o significado complemente dicha noticia”. Así describe el cantante de Love of Lesbian su último libro en el que comparte una playlist que adereza muchas anécdotas y que sí, también cuenta con Taylor Swift en la selección.

#8. Algo que sirva como luz. Fernando Navarro

Tras casi ocho años retirados de los focos mediáticos tras un aparatoso accidente que sufrió Supersubmarina cuando volvía de un concierto, este abril reaparecían sus componentes para presentar este libro fruto de muchos años de entrevistas e investigación para contar su auténtica historia, la que tiene luces y sombras.

#9. Serrat, se hace camino al cantar. Luis García Gil

Si alguien tiene un conocimiento exhaustivo de la obra y vida de Joan Manuel Serrat ese es Luis García Gil que suma a los diversos libros que ha escrito sobre el cantautor este en el que repasa su vida a través de sus canciones. Nos lleva desde la dura posguerra en Barcelona, su juventud activista en la España franquista, el escándalo de Eurovisión, su papel en la Nova Canço catalana, el exilio político, el reconocimiento en la España de la transición o el éxito internacional hasta llegar a su retirada de los escenarios.

#10. Manos frías. Zetazen

El artista madrileño publicaba este año su primer poemario en el que se ha pasado trabajando diez años. En tan solo unos días editaba una tercera edición y se situaba entre los libros de poesía más vendidos y es que su fandom es fiel y quería conocer todas esas reflexiones que tantas veces ha volcado en sus canciones. Esa alma y autenticidad que derrochan sus canciones aparecen en estos textos que requieren de calma para adentrarse en ellos y sacar lo mejor de ellos.

#11. Pink Floyd & The Dark Side of the Moon. Martin Popoff

The Dark Side of the Moon es uno de los míticos discos que aparece en cualquier repaso de la historia musical del último siglo. El año pasado celebraba sus 50 años y Martin Popoff decidió celebrarlo adentrándose en todas sus curiosidades y canciones para analizar un álbum de obligada escucha para volcarlo en un libro que nos ayude a entender quién era Pink Floyd y qué ha supuesto el grupo en sucesivas generaciones.

#12. Icon. Katy Sprinkel

El hecho de que Taylor Swift haya sido la gran influencia mundial en 2023 sumado a que su gira llega a España en unas semanas ha hecho que se multipliquen las publicaciones sobre ella. Otro de los libros que llegaba estos días sobre ella es Icon de Katy Sprinkel. Un homenaje a las diferentes épocas de Swift como artista con sus influencias sonoras y estéticas, sus inspiraciones personales y la increíble comunidad que se ha formado entre su base internacional de fans. Y todo apoyado, en esta ocasión, no por ilustraciones sino por una buena colección de fotografías.

#13. Lo roto y lo sagrado. Leonard Cohen, Jeff Buckley y la improbable ascensión de Hallelujah. Alan Light

Raro es el artista que guste de escribir letras profundas sin haber estudiado en alguna ocasión las de Leonard Cohen, un gran poeta de la música que ha escrito grandes canciones como Hallelujah, que, pese a que un inicio fue en cierto modo repudiada, acabó convertida en todo un himno. Alan Light escribe esta especie de ensayo sobre todo lo que rodea a este tema que han versionado tantos artistas.

#14. Royalties de ultratumba. Eamon Forde

¿Qué pasa con el legado de los artistas una vez muertos? El periodista Eamon Forde ha hecho un detallado estudio para intentar dar respuesta a esta pregunta que tantas veces nos hemos hecho, sobre todo, teniendo en cuenta que hay artistas que venden más, incluso, muertos que vivos. Familiares, gestores de patrimonio musical, abogados especializados, herederos o ejecutivos de discográficas son algunas de las personas con la que ha hablado para documentarse.

#15. Harakiri en AOVE. Adriá Salas

el cantante de La Pegatina cerraba este año su trilogía con esta nueva entrega se caracteriza por el análisis irónico de las inquietudes sociales actuales a partir de juegos de palabras y reflexiones sintetizadas en aforismos o en cápsulas de sarcasmo millenial.

#16. El sentido de Metallica. William Irwin

Este autor, profesor universitario de filosofía ha editado varios libros en los que se adentra en un personaje a través de su especialidad. Y para este caso, se ha estudiado las letras de James Hetfield, que muchos consideran poesía del rock, para entender a una banda que ha escrito su nombre con letras de oro en la historia del rock universal y el metal en particular.

#17. Be My Baby. Ronnie Spector

Este 22 de abril se publicaba en España esta autobiografía de la vocalista principal de las Ronnetes, una joven mestiza del Harlem hispano, cuya voz inconfundible se abrió camino en medio del caos de la escena musical de los años sesenta. Era la chica mala el rock&roll y Phil Spector se enamoró de ella, la llevó a lo más alto y la hizo vivir un infierno. Pero pudo salir de ahí y seguir con su vida y todo eso se recoge en estas memorias.

#18. George Harrison. Beatle a su pesar. Philip Normal

Autor de grandes biografías de la cultura pop, Philip Normal suma la de George Harrison. Abarca desde esos comienzos en los que luchaba contra su complejo de inferioridad y las continuas bromas de sus compañeros hasta su final en 2001. Una leyenda de la guitarra que dejó que Paul McCartney y John Lennon se pelearan por sus canciones mientras prefería quedarse en un segundo plano y que demostró que también tenía grandes canciones que luego sacó en solitario.

#19. Votos en contra. Rayden

El músico es otro de los artistas que ha encontrado en la literatura otra faceta en la que desarrollarse artísticamente. Ha lanzado poemarios, cancioneros y también novelas. La última es este Votos en contra, que nos lleva hasta Belmonte, un barrio madrileño que en los años 90 hizo frente a la especulación independizándose de España durante una semana.

#20. Amy Winehouse. De su puño y letra

Amy Winehouse murió con 27 años y en ese momento pasó a convertirse en una leyenda sobre la que todavía nos quedan cosas por descubrir. Este libro reúne y analiza varios de sus dibujos, apuntes o manuscritos, para abordar sus años de instituto, la mayoría de edad, el inicio en la escritura de canciones y lo que queda de su paso por la música.

#21. Cor trencat. Pep Blay

13 de febrero de 1999, tras un concierto de Sau en Vilafranca del Penedès, Carles Sabater moría y daba paso a una serie de especulaciones sobre su muerte que incluían hipótesis sobre drogadicción. Ahora que se han cumplido 25 años de su muerte se han desvelado aspectos de su vida, especialmente de su final, que arrojan luz sobre quién fue y qué pasó. Padecía de arritmias y acumulaba un estrés crónico y eso acabó con él.

¡Feliz y musical Día del Libro!