De Twenty One Pilots a Maluma: los discos que cumplen 10 años este 2025

El 2025 ya está aquí y, con él, nuevos objetivos y metas personales. La música sigue evolucionando y no cabe duda de que nos espera un año lleno de múltiples discos. Hace ya una década desde que muchos álbumes icónicos de 2015 vieron la luz. Muchos de ellos han dejado una huella imborrable en la industria musical. Fueron precursores de sonidos y estilos que actualmente están redefiniendo la cultura popular.

Desde el R&B más experimental, pasando por el auge del reguetón, hasta el rock comercial o el resurgimiento de la nostalgia y la introspección en las letras. Artistas como Twenty One Pilots, Adele, Kendrick Lamar o Maluma dejaron algunos de sus más reconocidos trabajos en aquel 2015. Es un momento ideal para reflexionar sobre su impacto y el contexto que los vio nacer.

A continuación, repasamos algunos de los discos más importantes del 2015 que este nuevo año marca su décimo aniversario.

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Purpose - Justin Bieber

Purpose, lanzado en noviembre de 2015, marcó un punto de inflexión en la carrera de Justin Bieber, consolidándolo como un artista maduro y polifacético tras años de controversias públicas. Este álbum representó su redención tanto personal como artística, con un enfoque introspectivo que abordaba temas como el arrepentimiento, la superación y el propósito de vida.

Musicalmente, Purpose combinó pop, R&B y electrónica, destacando colaboraciones con productores de renombre como Skrillex y Diplo, quienes aportaron un sonido fresco y moderno. Canciones como What Do You Mean?, Sorry, y Love Yourself no solo dominaron las listas de éxitos, sino que se convirtieron en himnos globales, reflejando una madurez lírica y musical que conectó con una audiencia más amplia. Su impacto fue inmediato, convirtiéndose en una de las celebridades más influyentes de aquel año.

Blurryface - Twenty One Pilots

Blurryface, el cuarto álbum de estudio de Twenty One Pilots, lanzado en mayo de 2015, catapultó a la banda a la fama internacional y redefinió su sonido. Este trabajo conceptual exploró las inseguridades y luchas internas del personaje titular Blurryface, una representación metafórica de las ansiedades y dudas del vocalista Tyler Joseph.

Mezclando géneros como el pop, rock, hip-hop y electrónica, el álbum capturó la atención de una generación que se identificó profundamente con sus letras introspectivas. Canciones como Stressed Out, Ride y Tear in My Heart se convirtieron en éxitos masivos. El primero alcanzó el Top 10 en las listas globales y ganó múltiples certificaciones de platino. Blurryface no solo los consolidó como una fuerza única en la música alternativa, sino que también les valió como un altavoz para los jóvenes que se enfrentan a sus propias batallas internas.

Sirope - Alejandro Sanz

Sirope, publicado en mayo de 2015, reafirmó a Alejandro Sanz como uno de los cantautores más influyentes de habla hispana, combinando su característico estilo romántico con matices de pop, soul y flamenco.

Este álbum marcó un nuevo capítulo en su carrera, mostrando una faceta más personal y experimental, tanto en las letras como en los arreglos musicales. Producido en colaboración con el reconocido productor Sebastián Krys, Sirope fue un éxito comercial y crítico, debutando como número uno en las listas de ventas en varios países. También ganó el Grammy Latino como Mejor Álbum Pop Vocal Contemporáneo.

Canciones como Un Zombie a la Intemperie, Capitán Tapón y A Que No Me Dejas conectaron profundamente con el público.

Pretty Boy, Dirty Boy - Maluma

Pretty Boy, Dirty Boy (octubre de 2015) fue el álbum que catapultó a Maluma al estrellato internacional y remarcó su lugar como una de las figuras más destacadas del reguetón y la música urbana. Este segundo trabajo de estudio se basó en una dualidad conceptual. El artista mostró dos facetas diferente pero complementarias: el "Pretty Boy", con canciones románticas y melódicas, y el "Dirty Boy", con temas más atrevidos y sensuales.

Con éxitos como Borró Cassette, El Perdedor y Sin Contrato, Maluma dominó las listas de popularidad en América Latina y España, y comenzó a ganar notoriedad en mercados internacionales. El álbum no solo destacó por su sonido fresco y moderno, sino también por marcar el inicio de colaboraciones con otros grandes artistas del género, como Thalía o Ricky Martin.

Made In The A.M. - One Direction

En noviembre de 2015 salió en todas las plataformas Made In The A.M.. Se trató del quinto álbum de estudio de One Direction y el primero tras la salida de Zayn Malik del grupo, marcando una nueva etapa para la banda.

Este trabajo destacó por su madurez musical, con un sonido más orientado al pop-rock y baladas introspectivas, alejándose del estilo juvenil que caracterizó sus inicios. Canciones como Drag Me Down, Perfect y History se convirtieron en éxitos globales, mostrando su habilidad para crear himnos pegadizos.

Made In The A.M. fue todo un éxito comercial, debutando en lo más alto de las listas en varios países, y sirvió como despedida antes del hiato indefinido del grupo en 2016.

To Pimp A Butterfly - Kendrick Lamar

To Pimp A Butterfly, lanzado en marzo de 2015, es considerado una obra maestra que redefinió el panorama del hip-hop y consolidó a Kendrick Lamar como una de las voces más importantes de su generación.

Este álbum conceptual aborda temas como la identidad racial, la opresión sistémica, la lucha interna y la superación personal, con una narrativa profundamente poética y poderosa. Musicalmente, combina influencias de jazz, funk, soul y spoken word, creando un sonido único y revolucionario. Canciones como Alright, que se convirtió en un himno de resistencia en movimientos sociales; King Kunta y The Blacker the Berry resonaron tanto por su contenido lírico como por su innovación musical.

25 - Adele

25 (noviembre de 2015) marcó el regreso triunfal de Adele tras una pausa de cuatro años. Este álbum, centrado en la nostalgia, la reflexión y la reconciliación, destacó por su madurez emocional y su impecable producción. Canciones como Hello, el icónico sencillo principal, When We Were Young y Send My Love (To Your New Lover) se convirtieron en éxitos mundiales.

El sencillo de presentación batió récords de ventas y visualizaciones en su estreno. Asimismo, logró entrar directamente al número 1 de la Lista oficial de LOS40. 25 fue un fenómeno comercial, vendiendo millones de copias en su primera semana y ganando múltiples premios, incluido el Grammy al Álbum del Año.

Hasta La Raíz - Natalia Lafourcade

Hasta La Raíz marcó un hito en la carrera de Natalia Lafourcade. Publicado en marzo de 2015, la artista se posicionó como una de las mayores referentes de la música latina contemporánea. El álbum, profundamente íntimo y emotivo, se inspiró en las raíces culturales y musicales de México, fusionando elementos de pop, folk y balada. Incluye hits como Hasta La Raíz, Lo Que Construimos o Nunca Es Suficiente, entre otros.

Hasta La Raíz fue aclamado por la crítica y obtuvo múltiples premios Grammy y Latin Grammy, incluido el codiciado Álbum del Año. Este trabajo no solo redefinió la identidad artística de Lafourcade, sino que también revitalizó el interés por las tradiciones musicales mexicanas en un contexto moderno.

Caos - Malú

Caos, publicado en noviembre de 2015, fue un álbum clave en la carrera de Malú. Este trabajo reflejó una mezcla de vulnerabilidad y fuerza, con letras profundas que abordaban temas como el amor, el desamor y la resiliencia. Canciones como Quiero y Encadenada a Ti se destacaron por su intensidad emocional y su capacidad de conectar con el público.

Caos fue un éxito en España. La crítica ensalzó alcanzando el estilo único y la potencia interpretativa de la andaluza. Además, este disco le permitió emprender una gira que reforzó su relación con sus fans y confirmó su lugar como una de las artistas más influyentes del panorama musical del país.

Beauty Behind The Madness - The Weeknd

En agosto de 2015, The Weeknd lanzó Beauty Behind The Madness, su segundo álbum de estudio. Con este, se convirtió en una de las estrellas más innovadoras del R&B contemporáneo. Este trabajo marcó una evolución en su sonido, fusionando su característico estilo oscuro y melancólico con elementos de pop, rock y soul.

Con éxitos como Can't Feel My Face, The Hills y Earned It, el proyecto dominó las listas de popularidad y recibió múltiples premios, incluido el Grammy al Mejor Álbum Urbano Contemporáneo. Se podría decir que Beauty Behind The Madness no solo definió el estilo distintivo de The Weeknd, sino que fue precursor del artista que posteriormente crearía obras maestras como After Hours.

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