Lorde cuenta a Zane Lowe en Apple Music a quién va dedicado el disco 'Virgin'

Lorde firmó su primer contrato discográfico con 12 años; publicó su primer EP con 16 y lo reventó en las listas mundiales con Pure heroine con 17 gracias a hits como Royal. Ahora que está a punto de cumplir los 30 la neozelandesa tiene nuevo disco en el mercado cumpliendo con su tradición de publicar un álbum de estudio cada 4 años. Virgin es una profunda reflexión tras estar un largo tiempo parada y reflexionando sobre cómo quería que fuera su carrera y qué personas la inspiran. Ahí emerge la imagen siempre fuerte de su madre a quien va dedicado este trabajo.

Así lo ha contado durante una entrevista con Zane Lowe en Apple Music: "Casi todas las canciones de este disco, si van dirigidas a una persona, son un compendio de personas y momentos que me han hecho sentir algo. Esa canción trata de mi relación con mi madre, que es la razón por la que hago todo lo que hago, ella es mi modelo. Pero cuando digo en la canción Favourite Daughter: “todas las medallas que he logrado por romperme la espalda para lograr ser tu hija favorita", siento que también le estoy cantando al público. Ha habido esta dinámica durante los últimos 10, 12 años y más atrás, de querer ser amada y obtener esa aprobación y ser la favorita. Y fue realmente conmovedor para mí cómo, incluso cuando estaba cantando esa canción sobre mi ídolo más importante y la persona que creo que es la más increíble del mundo, también estaba cantando sobre lo loco que es que te haya pasado lo que me pasó a mí a los 16 años, de repente subirme a un avión y a otro de un show a otro..."

No todo el mundo puede soportar el peso de la fama ni el ritmo de la industria. Y eso estuvo también a punto de llevarse a Lorde por delante: 'Creo que fue en algún momento alrededor de finales de 2022, principios de 2023, todas esas cosas diferentes convergieron, esas cosas que había estado construyendo, sentía de repente toda mi vida adulta. Tuve ese profundo momento de reevaluación existencial de mi papel. Pensaba ¿por qué estoy en este papel? ¿cuál es la forma en que quiero estar que sea buena y saludable para mí?' Porque probé esa negativa en Solar Power, y faltaba algo. Sentí que esas canciones me tocaban la piel y no me enganchaban las tripas. Me dije: 'este no es el mejor momento de tu vida en el que te encuentras'. Había tenido un problema desgarrador con la comida y con mi cuerpo hasta 2022. Había mucho de eso en Solar Power, en realidad. Tenía tanta hambre. Tengo suerte de que fui capaz de lidiar con eso. Pero, sentía como un punto de ruptura. Recuerdo despertarme un día y decir: 'no puedo seguir haciendo esto. No puedo irme a la cama pensando en todo lo que comí durante el día y despertarme preocupada por toda la mierda que voy a comer'.

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La catarsis llegó y la neozelandesa pudo resurgir más firme y confiada que antes en su amor por la música: "Era lo que yo hacía para protegerme, buscar a alguien que tenía las respuestas sobre lo que mi vida estaba destinada a ser. Realmente, tuve la sensación al comienzo de 2023 que tenía que cortar un montón de cuerdas, estar sola, ver qué podía crecer en mí para ser capaz de estar en mi vida de la manera que necesito. Fue duro. Salí de mi relación e hice grandes cambios en general. Fui a Londres para tratar de conocer gente con la que trabajar. Empecé a trabajar con Fabiana, trabajar con una mujer fue realmente increíble y restaurador. Así que pasé un año intentando encontrar una conexión más sostenible con el poder que hay en mí...".

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Así es como tuvo que gestionar las expectativas, la fama, el peso de la industria y sus ganas de contar lo que había experimentado en los últimos años: "Creo que durante mucho tiempo he intentado ser muy dual al respecto. Cuando estoy en el estudio o en Estados Unidos, soy una artista. Cuando vuelvo a casa, a Nueva Zelanda, no soy una artista y apago esa parte de mí. Obviamente, a veces es imposible. Con Solar Power intentaba llegar hasta el final. No me sentí muy bien. Ahora me he dado cuenta de que hay que encontrar la versión más pura de ti misma, y la versión más pura de mí es famosa en el mundo. Es sólo que tal vez estás en un jardín experimentando la muerte del ego en medio de la noche con una dosis de heroicidad. Definitivamente tiene sentido todo esto, porque la parte más compleja de este álbum es que tomé caminos muy psicodélicos hasta llegar hasta aquí y poder conseguirlo".

Y así llega Virgin y canciones tan contundentes como Hammer, una de las más sonadas de su trabajo: "A finales de 2023 escribimos una versión. Acababa de dejar los anticonceptivos y no podía creer cómo me sentía. Todo era pura posibilidad. Me sentí aprovechando ese tipo de fuente de energía y era una locura. Estaba en Nueva York, caminando y fue increíble. Fue genial. Era la primavera del '24 cuando lo hicimos, lo dejamos de lado, no pensamos que iba a estar en el disco. Jimmy se asoció con Buddy Ross, quien hizo un montón de cosas diferentes. Jimmy hizo esa versión. Me la puso en FaceTime y yo pensé: "Ham está de vuelta, ha vuelto al álbum". Y a partir de ahí sentí que era una especie de pieza muy cool del proyecto... Traté de mantenerlo lo más crudo y puro posible. Los sonidos de Buddy son tan terrenales y hay tal pureza en ellos que son inconfundiblemente hechos a máquina, pero también hay algo en ese primer sonido del tema "Hammer" parece que viene de un lugar muy gutural en un cuerpo. Mi hermana dijo: 'Suena como si viniera de tu vientre'.