Emilia, Aitana, Tini, Dua Lipa... cuando 3 no son multitud

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En una industria musical históricamente dominada por voces masculinas, las mujeres continúan reivindicando su voz y talento único y lo hacen tanto en solitario como en colaboraciones que demuestran el poder del 'girl power'. De hecho, en los últimos años cada vez son más las artistas que son capaces de romper barreras y récords como nunca antes. En los últimos años, hemos sido testigos de una tendencia creciente en la música en español gracias a canciones protagonizadas por tres o más artistas femeninas que vienen a demostrar que aquel refrán de que 3 son multitud no siempre es correcto.

El ejemplo más reciente y fresco lo hemos tenido de la mano de Emilia, Tini y Nicki Nicole quienes con Blackout conquistaban la pasada semana el número 1 de LOS40 convirtiendo su sonido en una clara candidata al trono de la canción del verano. Un hit que no solo celebra el talento compartido sino que también se convierten en fenómenos virales y comerciales gracias a la combinación de pop, reggaetón, trap o hasta música electrónica.

Alianzas que ponen de relevancia que la unión hace la fuerza... y el hit. Una fórmula que a la solista argentina ya le funcionó hace unos años con No se ve (Emilia, Ludmilla y Zecca) y que ha vuelto a repetir para reeditar su éxito y prolongar su idilio con nuestra lista y con el público español.

Las colaboraciones femeninas triples, un fenómeno en expansión

Otro de los nombres propios que aparece en nuestra memoria si hablamos de colaboraciones femeninas triples es Lola Índigo. El proyecto musical de Miriam Doblas tiene ese componente colectivo que le aporta el hecho de que la solista siempre habla de su cuerpo de baile como parte fundamental de toda su aventura musical.

Pero es que además, la intérprete ha elegido ocasionalmente unas compañeras de viaje para algunas de sus colaboraciones que le han dado un impulso todavía mayor a su música. Sin repetirse, Mimi ha conseguido poner a medio mundo a bailar con La niña de la escuela (Lola Índigo, Tini y Belinda), Santería (Lola Índigo, Danna Paola y Denise Rosenthal) y La Reina Remix (Lola Índigo, María Becerra y Villano Antillano), por citar solo unos ejemplos.

No solo ha conseguido acumular millones de reproducciones sino que ha conseguido llevar al imaginario común toda una forma de trabajo en el que las mujeres reivindican su poder musical, visual, escenográfico, estético... Canciones que han generado conversación sobre empoderamiento y una nueva narrativa en al música latina. No son simples featurings. Son casi un círculo de amistad que cada vez va creciendo más y más y empoderan a esas chicas que lo pasaron mal en el colegio en La niña de la escuela; en Santería se unen para rendir homenaje a la fuerza femenina desde una estética mística y poderosa; y en La reina remix reescriben el concepto de realeza en clave urbana y feminista.

Más allá del idioma y el género

Este fenómeno no se limita al ámbito hispanohablante. En el terreno internacional, artistas como Dua Lipa han liderado colaboraciones icónicas. Kiss and Make Up, junto a BLACKPINK, fue una de las primeras alianzas entre una estrella del pop occidental y un grupo de K-pop femenino, abriendo puertas a nuevas fusiones culturales. 5 mujeres que han demostrado tener mucho que decir. Más tarde, Levitating Remix con Madonna y Missy Elliott probó que tres generaciones de mujeres pueden coexistir en una misma pista con estilo y frescura.

Y cómo nos íbamos a olvidar en este reportaje de, probablemente, una de las primeras canciones con varias artistas que fue un boom: Lady Marmalade. Christina Aguilera, Mya, Lil Kim y Pink organizaron un buen follón con aquella canción que sigue siendo un referente femenino en toda buena fiesta que se precie.

Estas colaboraciones no solo cruzan fronteras geográficas, sino también estilísticas. En Chulo pt. 2, Bad Gyal, Young Miko y Tokischa fusionan dancehall, trap y reguetón en una propuesta provocadora y sin complejos. Y en High Remix, la combinación explosiva de María Becerra, Tini y Lola Índigo convirtió una balada urbana en un himno de superación y sororidad. Hay ejemplos casi infinitos en diferentes idiomas y géneros: Sofía Reyes, Anitta y Rita Ora en R.I.P., Jessie J, Ariana Grande y Nicki Minaj en Bang bang

¿Por qué ahora?

El auge de estas colaboraciones puede responder a varios factores. El primero de ellos y el primordial es porque pueden y porque quieren. La libertad y el poder de la mujer en la música está cada vez menos condicionado por lo que imponen los de traje y corbata que durante años tuvieron la sartén por el mango.

No cabe duda de que algo ha contribuido también el crecimiento del feminismo en la cultura popular. Esto ha impulsado una mayor visibilidad de las mujeres en la música. Las artistas ya no compiten entre sí como antes (¿quién no se acuerda de la supuesta rivalidad Britney - Aguilera?); ahora se apoyan, se recomiendan y se invitan mutuamente a compartir escenario y estudio. Quizá a nivel de mercado puedan parecer rivales compitiendo por un determinado número de oyentes pero la realidad es que sumar el público de tres artistas siempre es mejor que promocionar una nueva canción ante tu audiencia.

Las redes sociales también juegan un papel clave: una colaboración entre tres artistas con millones de seguidores cada una garantiza un alcance masivo y una promoción orgánica. Además, las plataformas digitales han democratizado la producción y distribución musical, permitiendo que artistas de distintos países y estilos se conecten con facilidad.

Por último, el público ha cambiado. Las nuevas generaciones valoran la diversidad, la inclusión y la autenticidad por encima de productos 'fabricados'. Un ejemplo reciente y revelador es Quieres, donde Aitana, Emilia y Ptazeta combinan sus estilos para crear un tema fresco, bailable y con actitud. Aitana aporta su sensibilidad pop, Emilia su flow argentino y Ptazeta su fuerza urbana. El resultado es una canción que no solo suena bien, sino que representa la pluralidad de voces femeninas en la música actual.

Este tipo de colaboraciones también permite a las artistas explorar nuevas facetas y llegar a públicos distintos. Para Aitana, por ejemplo, Quieres supuso un paso más hacia una imagen más madura y urbana. Para Emilia, fue una oportunidad de consolidarse en el mercado español. Y para Ptazeta, una plataforma para mostrar su versatilidad más allá del rap.

Todo indica que esta tendencia seguirá creciendo. Con artistas como Karol G, Nathy Peluso, Becky G, Anitta, Rosalía o Shakira también apostando por abrir el espectro de su audiencia a nuevos artistas y públicos. Y es que en ocasiones 3 no son multitud.