Entrevista a Sunwoojunga por su visita a España: “Gracias al K-Pop, mucha gente ha descubierto mi música”

Del jazz más íntimo al rock más experimental a la electrónica, Sunwoojunga es una artista que huye siempre del encasillamiento. Productora, compositora y vocalista referente de la escena coreana, ha colaborado con exponentes de esa industria, como IU, 2NE1 o GD & TOP, dejando huella en cada proyecto con su sello inconfundible. Aprovechando su paso por La Mar de Músicas y el festival K-Live en Madrid, LOS40 charla con ella sobre la autenticidad como motor creativo, la vulnerabilidad como lenguaje universal, y cómo el techno puede ser tan narrativo como una balada. Todo esto en un momento en el que el fenómeno del K-pop lo acapara absolutamente todo. Sunwoojunga, sin embargo, suma y sigue en un proyecto que va más allá de las tendencias.

P: ¿Qué papel juega la improvisación en tu proceso creativo, especialmente considerando tu formación en jazz?

R: La improvisación me da el valor para explorar caminos que no son la opción obvia. Pero al final, como muchos músicos, es solo uno de los elementos que conforman mi identidad. Siempre está presente, aunque no necesariamente está en primer plano.

P: ¿Hay algún sonido o estilo musical que aún no hayas explorado y que te apetezca probar?

R: Aún no he encontrado una historia que encaje con el techno, y eso me causa mucha curiosidad. He usado elementos de techno suave en algunos arreglos para el directo, pero me pregunto cómo sería sumergirme completamente en el hard techno y fusionarlo con mi narrativa.

P: ¿Cómo es un día típico en el estudio para ti? ¿Tienes algún ritual?

R: Ojalá tuviera una rutina fija, pero, de momento, mi proceso es bastante libre. Cuando se me ocurre algo, lo grabo enseguida. Si esa idea toma fuerza, la desarrollo todavía más. Cuando tengo una fecha límite, puedo pasar todo el día sin parar. Eso sí, en comparación con hace diez años, ahora salgo a caminar más y me estiro con frecuencia. Es un cambio pequeño, pero significativo.

P: ¿Cuál de tus canciones consideras la más personal o vulnerable, y por qué?

R: Sería Purple Daddy. Habla directamente de mi padre, quien falleció cuando yo era adolescente. Aunque como intérprete puedo presentar mis emociones de forma algo pulida, pensar en mi familia mientras la canto lo hace increíblemente difícil a nivel emocional.

P: Has trabajado con artistas como IU, 2NE1 y GD & TOP. ¿Qué aprendiste de todas esas colaboraciones?

R: Me impactó mucho su profesionalidad y lo claramente definidas que tienen sus identidades. Trabajar con ellos también me permitió ver cómo funcionan los sistemas a gran escala dentro de la industria. Fue una experiencia muy valiosa.

P: En otra entrevista mencionaste a Björk como una influencia. ¿Qué otros artistas han inspirado tu música?

R: Son muchos. Antes de descubrir a Björk, Stevie Wonder fue una gran inspiración y maestro para mí. Luego me enamoré de Beyoncé, Norah Jones y Feist. En el instituto, me gustaban mucho las bandas de hardcore como Rage Against the Machine.

P: ¿Cómo mantienes tu autenticidad artística ante las expectativas del mercado musical coreano?

R: Intento ser lo más honesta posible sobre las historias que quiero contar, los estilos que elijo y cada parte del proceso creativo. El mundo cambia constantemente, y yo también, pero creo que la autenticidad viene de esforzarse por ser sincero en cada momento.

P: ¿Qué opinas del auge global del K-Pop? ¿Cómo encajas en ese fenómeno con tu estilo tan particular?

R: Es increíble ver cómo el estilo y la energía coreana son abrazados a nivel mundial. Me siento orgullosa de ello. Gracias a la popularidad del K-Pop, muchos oyentes internacionales también han descubierto mi música. Me gusta pensar que juego un papel como los encurtidos junto al plato principal, con un sabor distintivo, tal vez que nadie espera, pero que aporta algo.

P: ¿Ves la revolución internacional del K-pop como algo positivo o negativo?

R: Me preocupa que la industria pueda enfocarse demasiado en una actividad explosiva, dejando poco espacio para cuidar a las personas involucradas. Esa intensidad como norma puede ser preocupante.

P: Llevas casi dos décadas en la industria musical, experimentando tanto altos como bajos. ¿Cómo lograste superar los momentos más oscuros?

R: En realidad, llevo en activo poco más de 15 años, no pude promocionar mi primer álbum del todo. Por suerte, era joven y mi deseo de aprender y crear era más fuerte que cualquier tropiezo. Más adelante, cuando enfrenté el agotamiento y las crisis, empecé a verlas como partes inevitables y esenciales del camino. Esa perspectiva me ayudó a resistir los momentos difíciles.

P: Hubo una larga pausa entre tu primer y segundo álbum. ¿En qué estuviste trabajando durante ese tiempo?

R: Como mencioné, sentía que mis habilidades de producción no eran lo suficientemente fuertes después de sacar mi álbum debut. Volví a la escuela para aprender a componer y hacer arreglos de forma seria. Probablemente fue el período en que más he estudiado en mi vida. ¡Era como Hermione en Harry Potter! Tras graduarme, cantaba jazz dos o tres veces por semana en clubes, ganando experiencia como cantante de jazz y profundizando mi comprensión de la dinámica de una banda.

P: ¿Te gustaría explorar otras formas de arte como la danza o el cine?

R: Ya he tenido la oportunidad de trabajar como directora musical para películas y musicales, lo cual fue una experiencia de aprendizaje enorme e increíblemente divertida. Siempre estoy abierta a colaborar con otras disciplinas artísticas, siempre y cuando mi cuerpo y mi agenda lo permitan.

P: Actualmente estás en España para La Mar de Músicas y K-Live en La Sala del Movistar Arena, representando a tu país. ¿Cómo se siente llevar esa responsabilidad?

R: Como siempre, estoy poniendo toda mi energía física y mental en ofrecer la mejor actuación posible. Muchas de mis canciones se disfrutan más si se entienden las letras, así que he preparado varias formas de transmitir ese mensaje. Quiero que la gente vea que los músicos coreanos que no son idols también pueden ser igual o incluso más cautivadores y diversos. Ese es mi objetivo.

P: ¿Esperabas tener esta gran acogida en nuestro país?

R: No esperaba una bienvenida tan calurosa. Sabía que la gente en España ama profundamente la música y el espectáculo, pero como era nuestro primer encuentro, estaba bastante nerviosa. Aun así, todos fueron tan amables. Incluso mi español fue recibido con cariño y humor. La verdad es que pude disfrutar de la actuación. Compartimos una energía hermosa juntos.

P: ¿Qué es lo que más te emociona sobre el futuro de tu carrera? ¿Hay algún proyecto que tengas ganas de compartir?

R: He firmado con un nuevo sello. Aunque ya lancé un disco, todavía no he salido de gira con él, y tanto la discográfica como yo tenemos ganas de presentarlo en directo. Creo que los próximos conciertos tendrán una energía diferente. También estoy produciendo y lanzando más contenido propio que nunca. ¡Por favor sigan disfrutando de las nuevas canciones de mi EP [찬란 (chan rahn)]. ¡Aún hay más por venir!