Entrevista a María Becerra: del "placer" de haber trabajado con Valentina Zenere a su 'sold out' en el River Plate

A María Becerra no hay quien la pare. Y es que además de participar en En El Barro, la nueva serie de Netflix, pronto dará vida a su nuevo álbum de estudio de la mano de los alter ego Shanina, JoJo, Maite y Gladys. Pero eso no es todo. Ha anunciado su segunda fecha en el Estadio River Plate para este 2025 — la cuarta de su carrera — tras agotar la primera. Se subirá al escenario los días 12 y 13 de diciembre.

Sobre estos logros, su paso por España, su experiencia en En El Barro, y más, ha hablado a LOS40 Urban.

Pregunta (P): María, enhorabuena por el sold out en el River. ¿Cómo viviste el momento en que se agotaron las 85.000 entradas en solo tres horas?

Respuesta (R): Como todo lo que está siendo este nuevo ciclo: fue muy emocionante. Me acuerdo que estábamos en medio de un ensayo cuando me avisaron que se había agotado el primer River en una hora y media, y tuvimos que parar todo. No lo podíamos creer. Estos shows significan un montón para mí, no solo en lo profesional, sino también en lo personal. Es una gran apuesta, pero tengo un gran equipo que me banca en estas locuras y sé que va a estar increíble. Volver a cantar en ese lugar tan especial, con tanta gente acompañando este momento, me llena el alma. Es otro sueño hecho realidad.

P: ¿Qué significa para ti ser la primera mujer argentina en hacer cuatro conciertos en el Monumental?

R: A veces me cuesta dimensionarlo, porque el Monumental es un lugar muy simbólico para nuestra cultura, y saber que ya hice dos shows y ahora dos más ahí me llena de orgullo. Y no solo por la cantidad de funciones, sino por lo que representan: van a ser los shows más grandes que se hayan hecho en la historia del estadio. Es la primera vez que se hace una puesta en formato 360° para tanta gente, y poder compartir eso con mi público me emociona muchísimo. Me imagino la energía que se va a sentir desde todos los ángulos, lo que va a pasar ahí adentro… y se me pone la piel de gallina.

P: ¿Cómo surgió la idea de hacer un show en formato 360° y qué desafíos implicó?

R: Tenía muchas ganas de que este show se sintiera distinto a todo lo que veníamos haciendo. Quería que cada persona, desde el lugar en el que esté, pudiera vivirlo con la misma intensidad, con la misma emoción. Que no haya un “mejor lugar” en el estadio, sino que todos puedan sentir que están cerca, que son parte de algo especial. Por eso el formato 360° me pareció perfecto: es envolvente, es inmersivo y genera una conexión distinta, más directa.

P: ¿Qué puede esperar el público de esta puesta en escena inmersiva? ¿Hay alguna sorpresa que puedas adelantar?

R: Lo que se viene es un show pensado en cada detalle para acompañar este formato 360°. Quiero que se sienta como una experiencia total, no solo por lo que se ve y se escucha. Y si tengo que adelantar algo… puedo decir que va a ser la primera vez que van a poder conocer en profundidad a los alter egos del nuevo álbum. Cada uno tiene su universo, su energía, su historia… y todo eso va a estar reflejado en la puesta, en los momentos del show, en lo visual.

P: ¿Cómo nació la idea de crear alter egos como Shanina, JoJo, Maite y Gladys?

R: Nació en un momento muy personal. Yo venía yendo al estudio y escribía canciones muy tristes, muy desde el dolor. Sentía que estaba canalizando todo lo que me pasaba desde ese lugar… hasta que en un momento me di cuenta de que necesitaba encontrar otras formas de componer, de explorar otras partes de mí. Ahí fue que surgieron los distintos alter egos. Son versiones mías, sí, pero exageradas, liberadas, con historias propias.Fue una forma de entenderme y liberar emociones, y también de transitar un proceso interno para después poder componer desde otro lugar y mostrar una faceta más mía, más luminosa.

P: ¿Qué representa cada personaje y cómo se conectan con tu historia personal?

R: Estos personajes nacieron como una forma de procesar y canalizar emociones muy profundas. Son versiones intensificadas de sentimientos o vivencias que, de alguna manera, me atravesaron en distintos momentos, y que también atraviesan a muchas mujeres que me rodean.

Shanina, por ejemplo, es obsesiva, intensa, se aferra a una ilusión incluso cuando todo indica que no va. JoJo es todo lo contrario: descontrol, evasión, oscuridad. Es ese lado que aparece cuando querés anestesiar el dolor y desconectarte.

Maite es la más consciente de todas. Ella es, de hecho, la hija de la protagonista de Corazón Vacío, así que su historia arranca desde ahí, como una continuación. Es más luminosa, más madura, pero también arrastra las cicatrices de lo que vivió de chica.

Y Gladys… Gladys tiene una historia muy dura. Es una mujer que por amor termina presa. Afuera queda su hijo, y desde la cárcel hace todo lo posible para poder recuperarlo. Su historia habla de abandono, de injusticia, pero también de una fortaleza tremenda.

Todos estos personajes tienen algo mío, pero también algo de muchas. Por eso siento que más que personajes, son distintas voces de una misma historia que vengo contando desde diferentes lugares. Me ayudaron a poner en palabras cosas que tal vez de otra forma no me hubiera animado a expresar.

P: Entonces veremos a estos alter egos también en los shows en vivo. ¿Qué más nos puedes adelantar de esto?

R: Sí, hace meses que los personajes vienen apareciendo cada vez más en el vivo. En el show con Paulo, cuando cantamos Ramen Para Dos, Shanina se pudo mostrar al público por primera vez. También este fin de semana, en Supernova México, cuando hice Ramen Para Dos e Infinitos como el mar, incorporamos más acting, más performance, y eso me encanta. La idea no es que vean a Maria disfrazada, sino que puedan encontrarse con estos personajes tal como son, con sus emociones, su forma de habitar el escenario. Me interesa que el público los conozca y se conecte con ellos desde otro lugar. Van a ser una parte clave de esta nueva etapa en los shows.

P: ¿Cómo manejas el vértigo de estar en un momento tan arrollador, con récords, festivales y rankings globales?

R: La verdad que con todo lo que pasó, intento vivir y disfrutar el aquí y ahora. Siento que venía en un momento donde todo era muy automático: pasaban un montón de cosas, buenas y malas, y yo seguía, seguía, sin frenar. Entonces ahora, más que nunca, me propuse vivir el momento con los pies en la tierra, rodeada de mi gente, de mi familia, de mi equipo, que son los que siempre me ayudaron a mantener el eje.

Sigo apoyándome en el arte, en componer, en conectar con lo que siento. Porque lo que estoy viviendo es hermoso, pero también muy intenso. Por eso es clave tener esos momentos para mí, para respirar, para volver a ese lugar interno donde todo empezó. Y sobre todo, agradecer. Agradezco siempre a Dios por un día más de salud y de vida, y por permitirme vivir de lo que amo. Sin eso, nada tendría sentido.

P: También vas a estar en España. ¿Qué expectativas tienes para tu regreso a los escenarios españoles este septiembre?

R: La última vez que estuve en España fue en enero y la verdad que fue increíble, el público me recibió con muchísimo amor. Ahora tengo muchas ganas de volver y reencontrarme con toda esa gente hermosa. Estoy muy ilusionada por llevar estas nuevas canciones en vivo, por mostrar un poco más del universo del álbum y que puedan conocer más a fondo a los alter egos. Va a ser un show distinto, más conectado con esta nueva etapa, y me emociona mucho poder compartirlo allá.

P: ¿Hay algo especial que te guste de tocar en España, ya sea por el público, la cultura o los festivales?

R: Sí, yo siempre digo que la energía de cada público en cada lugar es distinta, y en España me pasa que la energía es hermosa. Siento esa conexión desde hace mucho tiempo y me gusta mucho volver. Me encanta ser parte de los festivales allá, porque siempre es una experiencia poder compartir con artistas amigos o conocer a otros nuevos. Me siento muy bienvenida cada vez que voy y eso es algo que valoro muchísimo.

P: A LOS40 confesaste que tu sueño era colaborar con Falete y elle ya contestó. ¿Tienes alguna otra ilusión?

R: Uyyyy sí, fue muy fuerte. Después vi que compartió lo que yo había dicho…Sería un honor. Y en cuanto a ilusiones, hay muchas, jaja. Siempre digo que me encantaría colaborar con Lady Gaga, Ariana Grande… pero más allá de los nombres, lo que más me mueve es conectar con artistas que me inspiran, ya sea por su talento, su historia o su sensibilidad. A veces se trata simplemente de eso: conectar desde un lugar verdadero. Tengo varias en la lista y ojalá se vayan dando en el momento justo.

P: Has participado en En El Barro y sin duda, tu beso con Valentina Zenere se ha viralizado por completo. ¿Cómo recuerdas la grabación de esta escena?

R: Fue una experiencia hermosa. La escena se grabó con mucho cuidado, con respeto y con el acompañamiento de nuestra coach de intimidad, que fue clave para que todo fluya naturalmente. En ningún momento me sentí incómoda ni rara; al contrario, fue un proceso muy cuidado y profesional. Valentina es increíble y trabajar con ella en mi primera vez actuando fue un placer, nos entendimos muy bien desde el principio. Tuve la suerte de trabajar al lado de un elenco lleno de talentos increíbles, que te incentiva a dar lo mejor de una. Me sentí muy contenida y aprendí muchísimo.

P: ¿Has superado algún reto con este proyecto?

R: Sí, sin dudas. Superé varios retos, tanto profesionales como personales. Este proyecto me llevó a lugares completamente nuevos como artista. Involucrarme en una historia tan compleja como la de Cleo fue muy movilizante, porque no solo fue mi primera experiencia actoral, sino que también conecté desde lo emocional con una realidad muy fuerte que viven muchas mujeres.

Fue transformador. Me hizo crecer, me ayudó a soltar el miedo y a entender que también disfruto mucho de contar historias desde otro lugar. De hecho, a partir de esta experiencia me di cuenta de que quería seguir desarrollando mi faceta actoral, y por eso lo estamos trabajando también en los videoclips y en la narrativa de este nuevo álbum.