Entrevista a Jesse Baez: "No me siento tan cómodo con lo de ser referente del R&B en español, siento que tengo que hacerlo aún mejor"

Jesse Baez lleva más de diez años en la industria musical. Nacido en Chicago, pero criado en Guatemala el artista vive ahora en Ciudad de México, lugar donde su música le ha visto crecer. Este octubre de 2025, Jesse Baez llega a España para tocar el miércoles 29 en la sala But de Madrid y, un día después, en la sala Apolo 2 de Barcelona. A pesar de ser un artista con mucha experiencia a sus espaldas y colaboraciones con artistas como C.Tangana o Latin Mafia, el cantante nos confiesa estar nervioso por sus conciertos en territorio español.

Este 2025 ha sido un año de cambios para Jesse. En agosto lanzó Herny: Deuces, una versión extendida de su álbum Henry, publicado en 2024, que además marca su último trabajo con su disquera. Para cerrar esta etapa, el pasado 11 de septiembre presentó Desvelado, su propia versión del clásico de Bobby Pulido.

Aprovechando su paso por la capital madrileña, hablamos con él sobre cómo se encuentra en este momento de su carrera, qué emociones le despierta esta semana de conciertos y cuáles son los próximos pasos que tiene planeados. Entre reflexiones sobre su evolución como artista y su conexión con el público, Jesse nos invita a descubrir no solo su música, sino también la persona detrás de ella, mostrando que incluso con años de experiencia, la pasión, la ilusión y la libertad creativa siguen siendo el motor de su carrera.

P: Cuando preparaba esta entrevista, en todos los sitios te definían como una referencia del R&B en español. ¿Te sientes cómodo con esa etiqueta o prefieres no encasillarte?

R: No me siento tan cómodo, no por el encasillamiento, sino porque no siento que haga honor lo suficientemente bien aún a lo que dicen que hago. No es que crea que soy malo ni mucho menos, pero tengo esa parte de mí que siente que aún tengo que hacerlo mejor. Entonces, mi problema va más por ahí, no es que no me guste que me encasillen, sino que siento que tengo que hacerlo mejor.

P: En una entrevista en diciembre de 2024 dijiste que tu álbum Henry te "liberó creativamente". Ahora, un año después, ¿sigues sintiéndote en ese lugar de liberación?

R: Sí, aún más. Ese fue mi último álbum contractual con mi disquera. Firmé hace siete años por tres discos. Entre los dos últimos proyectos hubo muchos cambios y estrés: todo mi equipo de management anterior salió de mi vida, tuve que empezar casi de cero.

Henry fue como mi último grito, no una celebración, pero sí un intento por atravesar lo que necesitaba. Hoy me siento mucho mejor, completamente fuera de esa etapa. Cuando entregas un álbum, todavía tienes varios meses de contrato, y hasta agosto pude sacar música por mi cuenta. Ese día lo celebré, y sentí que algo en mi cerebro cambió: volví a sentirme como al principio.

P: ¿Qué significa para ti esa libertad creativa?

R: Que se me ocurra algo y pueda hacerlo sin pedir permiso. Pensar en una idea y decir: “quiero materializar esto”, hablar con mi equipo y ejecutarlo. Hacer una canción y ya imaginar el vídeo, llamar a Irene y decirle: “vamos a hacerlo”. O decidir grabar un disco en casa de alguien y poder hacerlo realidad. Antes no podía moverme tan libremente; ahora sí.

Para mi la libertad creativa es pensar en una idea y decir: “quiero materializar esto” y hacerlo

P: ¿Y esa definición ha cambiado a lo largo de tu carrera?

R: Sí. Antes me consideraba creativo, pero esperaba que otros ejecutaran mis ideas. Hoy sé que necesito un grupo que pueda materializar lo que pienso, pero tengo más control y conciencia del proceso.

Henry, la inspiración y Desvelado

P: En agosto lanzaste un extended de Henry. ¿Por qué decidiste ampliar el proyecto?

R: Si te soy sincero, mi idea era sacar todo el álbum. Pero en la label me convencieron de guardarme algunas canciones para después. No sé por qué dije que sí, honestamente. Me aseguré al menos de que el conteo contractual empezara con el primer lanzamiento, porque no quería retrasos.

Al final, me dividieron el disco en dos partes, algo que nunca había visto. Sentí que estaban experimentando conmigo, y mal. Por eso el extended se llama Deuces: son dos canciones, y también es una forma coloquial de decir adiós en inglés. Era mi forma de cerrar esa etapa y dejar atrás esas cadenas de correos con gente con la que ya no quería trabajar.

P: En tus canciones hablas mucho del amor. ¿De dónde viene esa inspiración? ¿Siempre desde lo autobiográfico?

R: Depende. A veces es puro stream of consciousness, lo que sale del momento. Por ejemplo, No sé vivir la escribí casi entera en un loop. A veces empiezo con acordes, tarareo, y luego voy editando. También colaboro mucho; tengo amigos con los que escribo desde hace años y confío mucho en ellos.La mitad de las veces es autobiográfico, y la otra mitad es simplemente canalizar sentimientos y ponerlos en palabras.

P: En septiembre lanzaste una versión de Desvelado, de Bobby Pulido. ¿Por qué reinterpretar ese tema ahora?

R: Desvelado es un clásico. Es una canción que todas las generaciones conocen, muy linda y sencilla. Una buena canción suena bien en cualquier género. Decidimos versionarla para el Festival Trópico en 2022, y el público la recibió increíble. Un clip se viralizó, la gente empezó a pedírmela en los conciertos y acabamos grabándola oficialmente. Fue también la primera canción de esta nueva etapa independiente.

Sobre sus conciertos en España

P: Esta semana haces dos conciertos en Madrid y Barcelona. ¿Cómo te sientes ante estas fechas?

R: Nervioso. No suelo ponerme nervioso en México o Centroamérica, pero cuanto más lejos de casa, más vuelve esa sensación del principio. Es otro público, otra cultura, y hacía seis años que no cantaba aquí. Pero es parte de crecer: si no siento nervios de vez en cuando, es que estoy haciendo lo mismo de siempre. Cuando veo al público cantar, se me pasa, pero ese primer minuto es clave.

Cuantio más lejos toco de casa, más vuelve la sensación de nervios del principio

P: ¿Prefieres cantar en Madrid o en Barcelona?

R: Supongo que tengo más afinidad con Madrid, porque he estado más aquí. Pero también he tocado en Barcelona, en el Sónar hace seis años, y fue muy lindo. Solo que no me gusta el calor, así que elijo Madrid.

P: ¿Sientes una conexión especial con España?

R: Sí. La primera vez que toqué en Europa fue aquí, y también la primera vez que viajé al continente. Conocí a Pucho en 2017, era fan de AGZ, y terminamos grabando No eres tú. Fue como una pasantía: aprendí muchísimo. Me dio la confianza de sentir que podía estar al nivel.

P: ¿Notas diferencias entre la escena musical española y la latinoamericana?

R: Sí. En Ciudad de México hay mucha influencia caribeña: reggaetón, dembow, regional… En cambio, en España hay influencias europeas: Inglaterra, Berlín… Entonces el sonido aquí contrasta más. No escucho tanto, pero sí me he topado con cosas que me levantan el oído, que me parecen más novedosas.

P: Este año colaboraste con Natalia Lacunza. ¿Cómo fue trabajar con ella?

R: Súper bien. Nos conocimos por internet; me escribió cuando estaba en Ciudad de México para ir al estudio. Me cayó genial, es súper auténtica. Yo soy muy de vibras: si alguien va con buena energía y ganas de experimentar, me apunto. Grabamos parte del vídeo en México y fue todo muy natural.

P: También has colaborado un par de veces con C. Tangana. ¿Ves posible una tercera colaboración?

R: Nunca digo nunca. Todo lo que me ha pasado ha sido porque apareció, no porque lo busqué. No espero nada, pero tampoco lo descarto. Ahora mismo él no está haciendo música, pero cuando sea el momento, se dará.

P: Para cerrar, ahora que estás fuera del sello, ¿qué viene para ti?

R: Estamos planeando todo el próximo año. En abril quiero sacar un primer EP o mixtape, y en febrero toco en el Teatro Metropolitano de Ciudad de México, un lugar icónico que me emociona mucho. También quiero lanzar dos proyectos en el año: uno más tipo mixtape y otro álbum.Estoy barajando llamarlo Adulto Contemporáneo, porque ya lo soy (risas). Me siento más inspirado que nunca, con ganas de dar más a la gente que me apoya.

P: ¿Y musicalmente seguirás la misma línea o quieres experimentar?

R: Al contrario, quiero enfocarme más. Pulir lo que he estado haciendo y llevarlo al máximo nivel.