‘Confessions on a dance floor’: 20 años del disco con el que Madonna volvió a adueñarse de la pista

A mediados de los 2000, Madonna parecía haberlo hecho todo. Había sido reina del pop, provocadora, actriz, madre, autora y hasta gurú espiritual. Pero después de un par de años algo grises —su álbum American life (2003) no había funcionado como esperaba, y las críticas la acusaban de estar desconectada del público—, la artista más camaleónica del planeta decidió que era hora de volver al lugar donde siempre había sido imbatible: la pista de baile. Así, el 10 de noviembre de 2005, publicó Confessions on a dance floor, un disco que no solo devolvió a Madonna al número uno en medio mundo, sino que la reintrodujo como lo que siempre fue: una fuerza natural del pop.

El proyecto fue una especie de exorcismo musical. Tras el tono introspectivo y político de American life, Madonna cambió radicalmente de piel. Quería un álbum sin pausas, sin baladas, sin moralinas. Solo ritmo. Para ello se alió con el productor británico Stuart Price, DJ y músico habitual en sus giras, que había trabajado con The Killers y Kylie Minogue. Juntos diseñaron un álbum continuo, en el que las canciones se enlazaban como una sesión de club. “Quería que el disco sonara como si te metieras en una discoteca y no salieras hasta que saliera el sol”, dijo ella. Y vaya si lo consiguió.

El primer adelanto, “Hung up”, ya avisaba de por dónde iba la cosa. Madonna convenció a Benny Andersson y Björn Ulvaeus de ABBA —algo que muy pocos habían logrado— para samplear “Gimme! gimme! gimme! (a man after midnight)”. El resultado fue una bomba disco-electrónica que devolvió a Madonna a la cumbre de las listas: número uno en más de cuarente países, más de nueve millones de copias vendidas y un vídeo icónico en el que la artista, enfundada en un body rosa, recuperaba su corona con una pirueta de baile.

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Pero Confessions on a dance floor era mucho más que “Hung up”. El disco estaba repleto de ganchos irresistibles y guiños al pop de los 70 y 80: “Sorry” sonaba a Giorgio Moroder; “Future lovers” a Kraftwerk; “Jump” recordaba a los primeros Depeche Mode; y “Let it will be” llevaba su sello más confesional. Madonna había logrado el equilibrio perfecto entre nostalgia y modernidad, entre la diva que inventó el pop visual y la mujer de 47 años que aún podía dominar las listas.

La crítica, que había sido durísima con ella dos años antes, se rindió. Rolling Stone habló de “una obra maestra del pop electrónico”; The Guardian la definió como “el renacimiento más brillante del siglo XXI”. Pero lo que realmente importaba estaba en la reacción del público: después de dos décadas de carrera, Madonna había vuelto a ser la banda sonora de una generación.

El impacto comercial fue arrollador. Confessions on a dance floor debutó directamente en el número uno en cuarenta países, incluido Estados Unidos y Reino Unido, vendiendo más de 10 millones de copias. La gira mundial que lo acompañó, Confessions tour, fue uno de los espectáculos más rentables de 2006, con más de 190 millones de dólares recaudados y una escenografía de neones, cruces y espejos que mezclaba la provocación clásica de Madonna con un espíritu celebratorio. En España, las entradas para sus conciertos se agotaron en cuestión de horas.

Musicalmente, el álbum marcó un punto de inflexión. En plena era digital, cuando el pop se inclinaba hacia el R&B y el hip-hop, Madonna apostó por una producción electrónica pura, anticipando la ola dance que dominaría el final de la década. Artistas como Lady Gaga, Robyn o Kylie Minogue recogieron ese testigo poco después. De hecho, Confessions on a dance floor puede considerarse el disco que reabrió la pista de baile para el pop global del siglo XXI.

Y más allá de los datos, había un mensaje claro. Madonna, con casi medio siglo de vida y más de veinte años de carrera, demostraba que la edad no tiene nada que ver con la energía ni con la capacidad de reinventarse. Lo suyo no era nostalgia: era supervivencia. “A veces solo hay que dejar de pensar y bailar”, dijo en una entrevista de promoción. Esa frase sintetiza a la perfección el espíritu de Confessions on a dance floor.

Hoy el disco sigue sonando igual de fresco: una hora de música continua que aún se pincha en clubes, fiestas y listas de reproducción. En su portada, Madonna aparece tumbada sobre un fondo fucsia, en una pose imposible, casi flotando. Es una imagen que define bien el momento que vivía: ligera, libre, otra vez en control. Porque si en algo ha sido siempre la reina del pop es en volver justo cuando todos creen que ya se ha dicho todo. Y con Confessions on a dance floor, Madonna no solo volvió. Puso el espejo en medio de la pista y nos recordó, con ritmo y tacones, que aún quedaba mucho por bailar.