El Chojín, sobre el sentido de su música: “Me sentiría una mierda de persona si termina pasando algo grave y no hago nada”

Balance, así se llama el último álbum de El Chojín con el que celebra sus 25 años en la música. Una colección de 27 temas –algo raro en los tiempos que corren- que ofrece diversidad de artistas, sonidos, mensajes y generaciones. Una mirada al pasado, al presente y al futuro que nos ofrece a todo un pionero del género en nuestro país que atraviesa un buen momento.

Más de 30 artistas de 12 nacionalidades -entre los que encontramos a Melendi, Dani Martín, Isamael Serrano o Chambao, entre otros- se dan cita en un trabajo que le ha llevado mucho más tiempo que otros, un regalo para él el primero, pero también para todos los que le han seguido y mostrado su apoyo en estas casi tres décadas.

Hablar con él es como escuchar su música, una especie de cita con el psicólogo que te hace sentir cómodo en el diván. Pero es que su música no solo es para disfrutar, también invita a la reflexión. Y hemos querido conocer más detalles.

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Pregunta: Celebrando 25 años de carrera. Eso ya es un logro, ¿no crees?

Respuesta: Es la trampa, en realidad, empecé a escribir este disco cuando se cumplían los 25, pero ahora que sale, van a hacer 27, ya huele a 30. Va todo muy rápido. Sí, es un éxito que no sabes cómo ha llegado. Cuando de repente te encuentras a gente que te dice, ‘yo me he criado con tu música’ y tiene canas en la barba, dices, ¿qué pasado? ¿cuántos años tengo? ¿Qué es esto?

P: Es lo que tienen este tipo de aniversarios, que evidencian mucho el paso del tiempo.

R: El otro día me di cuenta de que hay una especie que se entiende como un piropo cuando te dices que estás muy bien para tu edad. Lo estuve analizando, por qué me molesta tanto, es porque la persona que te lo dice, supone que con la edad que tienes deberías estar arrastrándote por el suelo y medio muerto. Y si no estás así, es como que, todavía sobrevives. Estoy un poco en esas.

P: Muchos medios especializados te incluyen en los rankings de raperos de habla hispana más influyentes, ¿cómo mantienes el ego a raya ante estos honores?

R: A mí me da un poco de vergüenza porque yo he aprendido y esto es poniéndome un pelín serio, que los halagos son, potencialmente, uno de los máximos peligros que puedes tener como artista, en función de cómo trabajes con ello, porque a todos nos gusta que nos digan cosas bonitas. Nos encanta. Piensa que subimos a un escenario a que nos aplaudan, vamos a eso. No vamos a otra cosa. Cuando te gusta el halago, puede ocurrir que empieces a buscarlo y cuando, de pronto, algo no sea un halago, lo encuentres como una ofensa porque te has vuelto idiota. Tengo una relación con este tipo de reconocimientos mixta. Por un lado, lo agradeces y lo valoras, pero, por otra parte, intento no valorarlo mucho porque he visto a gente en mi entorno volverse idiota con ese tipo de cosas. Prefiero huir de la tentación.

P: Este disco yo creo que tiene mucho de mirar hacia atrás, también de mirar hacia adelante e, incluso de analizar el presente. ¿En qué tiempo disfrutas más?

R: Disfruto más el presente porque es la trampa, el presenten es lo único que existe. Cuando estoy en el presente tengo la facultad de elegir los mejores momentos del pasado y de imaginarme el mejor futuro posible. Es el momento en el que todo va bien. Sin duda es el presente porque puedo tener las tres cosas ahí.

Yo no me quiero morir. No quiero perder la vitalidad y no digo que sea inevitable con el tiempo, pero tienes más papeletas cuando más mayor eres.

P: Hay paso del tiempo, El viaje es uno de los temas que mejor lo recogen, ¿es algo que te preocupa?

R: El paso del tiempo me preocupa mucho, no quiero hacerme viejo, lo tengo clarísimo. Que no quiera no quiere decir nada porque es inevitable, a no ser que me muera. Cuando te hacen la típica pregunta de si pudieras volver a los 17 años, ¿volverías? Sí. Pero sabiendo lo que sabes. No, no, no, no, sin saber nada. Siendo igual de estúpido, cometiendo los mismos errores. Es más, si pudiera volver al sábado pasado, también volvería porque el sábado pasado era un poquito más joven que hoy. Todo lo que sea arañarle un poquito más a la vida. Yo no me quiero morir. No quiero perder la vitalidad y no digo que sea inevitable con el tiempo, pero tienes más papeletas cuando más mayor eres.

P: En unos tiempos en los que cuesta ver un vídeo que dure más de un minuto, tú llegas con un disco de 27 temas. ¿Desafiando a las tendencias o inconsciencia total?

R: Eso es, yo apunto por ese lado, por estupidez. Tengo que reconocer que, en mi entorno, a nadie le pareció una buena idea hacer un disco de 27 temas. Pero a la vez saben que una vez que hemos empezado, a muerte y ya está. Pero yo lo entiendo. Todos los motivos por los que te dicen que no tienes que hacerlo, los entiendes. Pero este era un disco especial. Tengo la suerte de que soy bastante productivo. Si de repente este disco no funcionara, que no va a pasar, en realidad, podría estar sacándote mes y medio después otro. Saco este disco y si ha sido una mala idea que saque 27 temas, ya tendré una buena idea en el futuro.

P: Bueno, no es un disco de 10 temas que has hecho en unos meses.

R: No, he estado casi dos años con la tontería y yo nunca había tardado tanto en hacerlo. Pero ha sido un regalazo, me lo he pasado tan bien. El premio puede ser ese. Tengo la suerte que me puedo permitir ver como un éxito el simple hecho de haberlo terminado.

P: Vale que estamos en un momento en el que las fronteras de los géneros se desdibujan y se mezclan, pero lo tuyo es subido a otro nivel, ¿te has propuesto probar casi de todo?

R: Hay una cosa que me gusta mucho y con la que estoy muy obsesionado. Todo este tiempo, lo que ha pasado este año y medio, fuera de mí, de la burbuja en la que estoy trabajando, me he encontrado un mundo que cada vez pretende ser más excluyente, donde parece que el nosotros es cada vez más pequeño y el ellos, cada vez más grande. Lo que he intentado es hacer exactamente lo contrario. Hacer un punto de encuentro entre iguales y entre totalmente diferentes. Celebrar la diversidad de la manera que yo puedo hacerlo que es dentro de la música. No excluir a nadie, no enfadarme con nadie. ¿Tú cantas pop? Adelante. ¿Tú qué haces? ¿Tú cantas reggae? Venga.

P: Eso lo puedes hacer ahora. Hace unos años era más impensable y más en tu género donde todo era bastante estanco todo.

R: Yo mismo no lo hubiera hecho hace unos años porque me habría parecido una traición al hip hop. Es así.

P: Yo creo que eso fue uno de los grandes males del hip hop, el purismo tan radical.

R: Sí, lo fue en su momento, pero al mismo tiempo, diría que nos ayudó a sentar las bases de lo que terminó siendo algo que se ha convertido en pop porque, en realidad, el rap, ahora mismo, es popular y ha sido así, en parte, por ese sectarismo que teníamos, que queríamos que fuera súper puro y estábamos súper cerrados.

P: Todo lo contrario, a lo que nos ofreces ahora.

R: Ahora me da igual porque ya no tienes que demostrar nada, porque como Billboard dice que soy, jajajaja, ya no me lo pueden quitar, ya no pueden borrarlo.

P: Más de 30 artistas de 12 nacionalidades, supongo que armar este puzzle de agendas habrá sido un dolor de cabeza, ¿no?

R: Ha sido más difícil todavía porque normalmente las oficinas de los artistas se coordinan, es donde hay gente con cabeza que sabe que existen horarios y agendas. Los artistas, no, los artistas vivimos en nuestro mundo y es, yo te mando un WhatsApp, tú me mandas un WhatsApp, ¿nos hacemos un tema? Ah, sí, venga, mañana lo tienes. Por eso hemos tardado un poquito más, porque yo he pretendido que la relación, todo el tiempo, fuera de artista a artista. Han sido llamadas y quedar porque, sigo siendo rapero, no puedo evitarlo, la parte del contacto personal, para mí, sigue siendo importante. No quiere decir que no pueda hacerme un tema que no haya visto en mi vida, que puede pasar, pero si puedo elegir en un proyecto mío, no solo quiero grabar contigo, sino que me gustaría que nos sentáramos a ver qué sale. Haz eso con los 30 artistas de medio mundo, que estamos todos de gira.

P: Tú lo has dicho, artistas de medio mundo. ¿Los conocías a todos?

R: Que no conociera, Raquel Sofía, no la conocía personalmente, pero conocía a alguien que trabaja con ella. Estaba en Madrid y fui a verla y justo ese día se volvía para Puerto Rico, pero se iba a otra parte del mundo y no terminamos de encontrarnos, así que la relación ha tenido que ser por videollamada. A los demás, sí.

P: Para mí algunos han sido un descubrimiento. Por ejemplo, esa chica colombiana que salió de Factor X, Kei Lynch, qué voz tiene.

R: A ella ese talent le sirvió para mostrarse y recuerdo que, en un viaje a Colombia, todos los raperos con los que coincidía me hablaban de ella. Un productor que también está en el disco me dijo que iba a trabajar con ella. Hacen convivencias con varios artistas, alquilan un chalet y se meten ahí.

P: Esos camps de composición que están tan de moda.

R: Y funcionan bien. Le dije que me enseñara cositas y me enamoró. Tiene una personalidad súper suya. A partir de ahí me la puse como objetivo.

Me he dado cuenta de una cosa muy bonita que también me llevo del disco y es el respeto que hay hacia mi obra, que es lo que ha hecho que artistas de otras generaciones, cuando les llamas, sientan la ilusión de trabajar contigo.

P: Hemos hablado que hay mucha diversidad de sonidos, mucha diversidad de artistas y hay mucha diversidad de generaciones. ¿Cómo es trabajar con la gente nueva?

R: Cuando eres mayor, mirar hacia abajo es más sencillo que cuando eres joven y deseas trabajar con un mayor. Se supone que el mayor es el que te abre la puerta a ti para que trabajes. Me he dado cuenta de una cosa muy bonita que también me llevo del disco y es el respeto que hay hacia mi obra, que es lo que ha hecho que artistas de otras generaciones, cuando les llamas, sientan la ilusión de trabajar contigo. No creo que sea tanto una cuestión de números, sino de, mira qué punto, el artista este que escuchaba cuando era niño, o que escuchaba mi padre –que también me ha pasado eso-.

P: Hay choques generacionales, pero al final, la música es música.

R: Yo creo que cada generación tiene derecho a ser propietario de su estilo musical. Y cuando digo propietario es que sea mío y mis padres no sepan de esto, no lo entiendan y les parezca una mierda. Te sientes dueño de algo. Cuando tienes 15 años todo el mundo sabe más que tú de todo, tus padres saben más que tú, tus profesores saben más que tú, tus tíos saben más que tú y, de repente, dice, voy a ponerme a escuchar Anuel que mis padres lo odian y no saben lo que es y no les gusta.

P: Después de escuchar el disco lo primero que he pensado es que ya tengo coach personal. ¿Cuánto hay de desarrollo personal en este disco?

R: ¿Te puedes creer que me lo dicen mucho? Al final lo terminas aceptando. Pero no es de este disco, es un poco de mi carrera. Yo hago mucho trabajo introspectivo, otra vez la trampa, yo tengo una frase de la que me siento muy orgulloso que es, ‘yo soy la máxima autoridad en mí’. Si yo hablo de mí, puedo defender lo que estoy diciendo porque nadie se puede meter dentro de mí para defender otra cosa. Soy así, pienso así, siento esto. Cuando miro dentro de mí, lo que encuentro, es casi lo mismo que encontramos todos porque no somos tan diferentes como nos gusta creer. No me considero muy excepcional respecto a esto porque, de hecho, me voy descubriendo mientras voy escribiendo. Muchas veces no sé ni lo que me voy a encontrar, voy escribiendo y digo, anda, es verdad. Hay una frase que no es mía, es de un amigo, que decía, aprendo de las cosas que curiosamente yo estoy diciendo, es una frase con la que estoy totalmente de acuerdo. Y eso ayuda a que gente haga también ese viaje hacia dentro y pienso, a lo mejor lo que ha dicho este tipo es lo que estoy sintiendo, que es lo que he estado aquí dando vueltas y rumiando y no he sido capaz de encontrarlo. Yo me dedico a esto, invierto el tiempo en pensar y escribirlo.

P: ¿Has aprendido algo de ti haciendo este disco?

R: Sí. Yo creo que lo peor que te puede pasar es que te creas que ya lo sabes todo. Veo gente mayor que dice, no, si yo ya, ¿te has muerto? Pues sigue con los ojos abiertos. Si crees que ya no puedes aprender nada más, puff. Yo tengo complejo de eterno estudiante. Quiero aprender todo el rato, tanto de mí, que lo veo como aprender de la humanidad entero porque todos somos lo mismo, como de cualquier cosa. Ahora que está la mierda de la IA que, por cierto, eso va a ser…

P: ¿Cuánto hay de IA en el álbum?

R: Nada…Miento. Empecé hace dos años y eso no existía, pero hay una voz en un tema, de una chica, que no existe. No está en créditos, obviamente, son unos coros a lo lejos. Era en Sevilla, estaba con Acción Sánchez, de SFDK, estábamos trabajando en el tema y él fue el que me descubrió esto.

Muchas veces creo que cometemos el error, como egoístas que somos, que tu pareja necesita lo mismo que necesitas tú o quiere lo mismo que quieres tú y, no es verdad.

P: Necesito/Necesitas, todas las parejas tendrían que escribirse esta canción. Irían mejor las cosas, ¿no crees?

R: Yo creo que sí, es uno de mis temas favoritos del disco por cómo me quedé de a gusto al terminarla porque, al final, se trata un poco de eso. Esto como reflexión un poquito profunda. Muchas veces creo que cometemos el error, como egoístas que somos, que tu pareja necesita lo mismo que necesitas tú o quiere lo mismo que quieres tú y, no es verdad. La frase esa, de ‘compórtate con los demás como te gustaría que se comportaran contigo’, sé que es bienintencionada, pero no es eso, compórtate con los demás como ellos quieren que se comporten con ellos y que se comporten contigo como tú quieres que lo hagan. Había un tema que no ha salido en el disco que se llamaba El lenguaje del amor, que hablaba de eso, de que tú tienes un lenguaje del amor y yo tengo otro. A lo mejor tu lenguaje del amor es cuidarme de esta manera y a lo mejor mi lenguaje del amor es cuidarte de esta otra manera. No es que yo, por no hacer lo que haces tú, no te quiera, es que yo te lo demuestro de esta manera y tú me lo demuestras de otra manera. A lo mejor, mi forma de demostrarte que te quiero es no viendo el partido de Champions para ir a casa de tus padres y mi lenguaje del amor también consiste en no decirte que he dejado de ver el partido y no te das cuenta. Bueno, pues vamos a hablarlo.

P: Un alto porcentaje de canciones hablan de amor o desamor, pero normalmente hacia otra persona, tú te haces una canción de amor a ti. ¿Cuándo te ha costado quererte a ti mismo?

R: Yo todavía no me quiero del todo, estoy en tránsito. Soy muy chulo, tengo mucha actitud, soy exhibicionista, como artista que soy, pero hay cosas de mí que no me gustan. Como me conozco muy bien, sé cuáles son mis puntos débiles y cuáles los fuertes. Estoy en tránsito y lo de dedicarse una canción de amor a uno mismo tiene que ver con eso. No soy perfecto, pero tan mal no lo habrás hecho, sonríete un poco, date un abrazo. Ese tipo de canciones, me he dado cuenta después de hacerlas, que funcionan muy bien porque hay mucha gente que necesita escuchar eso.

P: ¿Se puede hacer hip hop sin calle y sin barrio?

R: Yo creo que no. Matizo. El hip hop no se hace, el hip hop se es. El rap es la música y el hip hop es la cultura y no creo que pueda ser parte de la cultura si no sabes nada de la vida. Es lo que yo pienso. Está muy pegado a la calle que también es como muy indefinido. ¿Qué es la calle? Es una de las cosas buenas que tiene el hip hop, que se ha ido adaptando a las realidades que ha ido encontrando. No es lo mismo vivir en los Hampton en Los Ángeles que vivir en Medellín en los 80, en el barrio no sé qué, que vivir en Torrejón. Aquí alrededor era como, TorreBronx, qué duro s, pero en cuanto sales de aquí dices, de duro teníamos lo que yo te diga.

P: Tú que llevas 25 años en la industria y has vivido desde dentro la evolución del género, ¿en qué momento dirías que estamos ahora?

R: Dos cosas, por una parte, todo lo que tiene que ver con lo urbano, que viene del rap, se ha normalizado.

P: Es que ahora a todo se le llama urbano.

R: A mí me da un poquito de rabia, también te digo, pero ahora los raperos metemos a más gente que nunca en los sitios, nos escucha más gente y todo va muy bien, pero no sé en qué momento se estableció que no se ponía en la radio rap y seguimos igual. Me parece que es una anomalía que en ese momento podría tener sentido –no te sé decir cuál- pero, que ahora, insistir con eso, no sacar un tema con Kase O, cuando todo el mundo escucha a Kase O, o Natos y Waor.

P: Bueno, yo diría que en LOS40 Urban sí suena Natos y Waor.

R: Después de 25 años ya tocaba un poco. Es un poco anomalía. Pero en realidad hemos conseguido lo que no pensábamos que podía pasar y es que se convirtiera en parte de la oferta musical generalista. No me da rabia, envidia sí, pero rabia, no. Soy muy feliz con lo que he conseguido, pero tengo ganas de conseguir más. Cuando estás rodeado de gente que te llena el WiZink, como Dani Martín que ha llenado ¿doce? ¿catorce? Y tú haces dos Rivieras, ¿eres un perdedor? Mucha gente me pregunta, ¿cuándo un WiZink? Cuando tenga gente suficiente para llenarlo. Se creen que esto es gratis. Me dicen, seguro que lo llenas, pero igual, no. Hay mucha gente, pero, aun así, estoy muy contento con el grado de proyección que ha tenido siempre mi música.

A Redimi2 le tengo mucho respeto, primero por cómo rapea, me parece que lo hace que te cagas. Y luego, porque haya tenido las narices de meterse en un lugar donde, en principio, no parecía que podía funcionar.

P: Además, ahora tienes la bendición de Redimi2, que él que hace música cristiana…

R: Y lo revienta. Es alucinante. Hacen giras por iglesias cristianas y son iglesias que tienen 2000 personas. Haces un concierto un domingo, luego al domingo siguiente, el martes, el jueves… estás haciendo conciertos por dos, cuatro u ocho mil personas cada cinco personas llevando su mensaje. A Redimi2 le tengo mucho respeto, primero por cómo rapea, me parece que lo hace que te cagas. Y luego, porque haya tenido las narices de meterse en un lugar donde, en principio, no parecía que podía funcionar. Y mira si ha funcionado.

P: Si dejamos la escena cristiana a un lado y nos centramos en la escena urbana, ¿qué dirías que tiene de bueno la que hay ahora mismo?

R: La escena urbana lo que tiene es que es totalmente increíble. Hace unos años siempre teníamos el problema de las discográficas –no era mi caso- y tener que presentar una propuesta a la discográfica para que terminaran eligiendo qué tema sale y cuál, no. Ahora los chavales no permiten que nadie les diga lo que tienen que hacer porque ellos son los que entienden qué es lo que quieren los otros chavales. Esa libertad me parece increíble. Tienen las puertas abiertas a todo. Ahora no están haciendo música para un grupúsculo de gente, están haciendo música potencialmente para todo el mundo. A ver cómo termina esto y cuál es la próxima ola porque después de la música urbana vendrá otra cosa.

P: ¿Hay alguien aquí en España que te haya llamado la atención últimamente?

R: Lia Kali me flipa. Me parece que tiene una fuerza y una verdad y tiene calle.

P: Ya para acabar, ahora que tienes el disco terminado, ¿qué vas a hacer?

R: No te lo vas a creer, pero tengo otro disco ya hecho. Pero no tiene nada que ver con este. Son solo diez temas y sin ninguna colaboración. Y ninguna concesión, es puro rap. Bombo caja de los años 90 y yo tirando barras. En realidad, es lo que más me gusta.

P: ¿Y en ese camino activista que comentabas?

R: Sí, ahí voy a estar. Es lo que toca. Me da mucho miedo pensar que, dentro de cinco minutos, porque todos hemos leído la historia, y nadie pensaba que lo que pasó en Alemania iba a pasar, hasta que pasó. No digo que vaya a ocurrir aquí, pero no digo que no pueda ocurrir. Me sentiría una mierda de persona si termina pasando algo grave y no hago nada.