Niña Polaca presenta nuevo álbum: “No vamos a morir de hambre por decir lo que pensamos”

Niña Polaca ya no son una promesa musical, son una banda consolidada dentro de la escena musical española. Y con esa seguridad, también han perdido el miedo a mojarse y a ir por delante con los temas que quieren poner sobre la mesa. Este viernes, 17 de abril, el grupo lanza su tercer álbum de estudio Dónde está la ONU cuando más la necesitas, un título que ya deja claro por dónde van los tiros. No es una provocación gratuita, sino una forma directa de señalar el contexto en el que se mueve el disco. Lejos de cortar o suavizar el mensaje, Álvaro Surma, compositor y vocalista del grupo, y Rubén Manchón, guitarrista del grupo, lo explican con naturalidad, "la ONU era un poco lo que te salía siempre cuando el plan iba bien, ¿no?", dejando entrever el contraste entre la idea del refugio y la caída de la institución en un momento donde todo esto vuelve a estar en primer plano.

Se trata, como reconoce el propio Surma, de un disco "más maduro". Un salto que también tiene mucho que ver con el momento vital en el que se encuentra la banda. "Al final es un poco la crisis de los 30", bromea entre risas Rubén, señalando además que gran parte del álbum nace directamente de la pluma de Surma. Siendo un grupo de cinco integrantes uno se puede preguntar si es difícil encajar todas las ideas, pero lejos de la realidad, "no ha sido difícil cuadrarlo", explica Manchón. "Vivimos realidades muy similares tanto a nivel generacional como a nivel íntimo. Al final habla de cosas que nos representan a todos", aclara.

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Y aunque el disco parte de una mirada concreta, el grupo ha sabido abrirlo y llevarlo más allá a través de una narrativa conceptual que refuerza el mensaje. El disco ha salido con cinco portadas diferentes, una con cada integrante y otra conjunta, en un guiño a ese imaginario casi panfletario que conecta con los tintes sociales del álbum y con referencias estéticas de movimientos de los 60 y 70. La idea, además de reforzar el concepto, ha dejado momentos de broma dentro de la banda, “había uno del grupo que estaba bastante rayado porque pensaba que no le iban a comprar la de su cara”, cuentan entre risas, "habrá gente que quiera todos, gente que quiera uno… siempre hay un roto para un descosido".

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El disco gira en torno a temas muy presentes en la sociedad actual juventud, crisis, desamor, un enfoque amplio que podría caer en lo superficial. El grupo al final sabe que “hablar de cosas serias en canciones es complicado”, reconoce Álvaro Surma. "No puedes desarrollar como en un ensayo”. Por eso, buscan más sugerir que explicar, “intento trasladar un sentimiento con pequeñas pinceladas”. El riesgo existe, admiten, pero también el límite del formato, “la idea no es hacer un ensayo con música”. Reconocen que intentan siempre ser fieles a lo que dicen y que concuerde con sus actos aunque a veces eso “nos ha costado dinero, pero dormimos tranquilos que eso es lo importante”, comenta.

Hablar de cosas serias en canciones es complicado

"Mazón, dimisión"

Uno de los temas donde más claramente se posicionan es CSI Alicante, una canción inspirada en el episodio de la DANA en Valencia, una realidad que, como alicantinos en su mayoría, sienten muy de cerca. En el tema no esquivan el mensaje directo e incluso incluyen de forma explícita el "Mazón dimisión", en un tono especialmente visceral.

"Ver la cantidad de desfachatez que ha habido con este tema en todos los puntos… se podría haber hablado de cómo las instituciones abandonaron a la gente", señalan. Aclaran que hablar de temas polémicos puede traerles consecuencias, pero responden tajantes que existe la posibilidad que dejen de llamarles de sitios por ello, "aunque no creemos que vayamos a morir de hambre por decir lo que pensamos”.

Otro de los temas recurrentes del disco es la pérdida de la vida sencilla, algo que atraviesa canciones como la que da título al álbum, El Bosque o El pasado. En todas ellas ponen el foco en una realidad muy concreta, el deseo de una vida estable que, para su generación, parece cada vez más inalcanzable. "Gente de nuestra edad con buenos trabajos compartiendo piso. Estamos condenados a una especie de adolescencia eterna y tiene que parecernos bien", señalan. "Y yo ya estoy un poco hasta los huevos de eso", dice tajante Surma.

Estamos condenados a una especie de adolescencia eterna y tiene que parecernos bien

El gran reto el Movistar Arena

La banda esta viviendo su mejor momento y buena prueba de ello es su próximo gran hito, su primer Movistar Arena el 15 de enero de 2027. Un reto que, aunque aún quede tiempo, ya empieza a tomar forma en sus cabezas. "El otro día estábamos hablando de cosas que queremos preparar específicas para el Movistar Arena y era como joder, empieza a ser una realidad tangible cuando lo hablas más en serio” comenta Rubén. “No nos lo vamos a creer hasta que lo hagamos” añade Surma.

Aun así, el grupo vive este momento con cierta incredulidad. Ven el proyecto como un regalo de la vida. "Pasas de hacer musiquita con amigos porque te gusta la música a que de repente es tu vida, tu trabajo, tu proyecto de futuro y se vuelve tangible cuando sabes que vas a tocar en un recinto enorme", explica Surma.

Pasas de hacer musiquita con tus amigos a tocar en un recinto enorme

La etiqueta que se quedó corta

Má allá del salto de escala, hay otra conversación que sobrevuela el presente de Niña Polaca. No es algo nuevo de lo que no hayan hablado nunca, y son las etiquetas de encajar o no en un término que lleva diluyendose durante años: el indie. "Literalmente ahora todo se cataloga como indie" reflexiona Rubén. "El término venía de independiente, de grupos que sacaban su música sin una gran discográfica detrás. Y ahora da igual, gente en Universal, en Sony, gente en su casa grabando, todo es indie. Se ha convertido casi en una etiqueta estética bastante jodida", .

Más que una definición musical, apunta a una forma de consumo o incluso a una identidad difusa. "Creo que también es más una cosa de quien lo escucha que de quien lo hace, como de cierto tipo de persona que se quiere categorizar de cierta forma" añade. Aun así, no hay rechazo absoluto. Más bien una sensación de desgaste del término. "A mí tampoco me molesta especialmente, me da igual, pero creo que lo que hacemos tiene términos mucho más acotables” explica Surma. Para él, lo que hoy se entiende como indie se parece más al pop rock de los noventa que a una escena con identidad propia.

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Y ahí es donde aparece la confusión. Porque el mapa actual es tan amplio que el concepto pierde precisión. "Natalia Lacunza es indie, es la hostia, pero no sé si encaja ahí. PabloPablo, Ultraligera, Ralphie Choo... Cada uno hace cosas completamente distintas". Su conclusión es clara. "Indie ahora es lo que no es generalista. Pero es un término que ya no define nada. Haría falta como una convención nacional de nombres para decir qué está haciendo esta gente", comentan entre risas.

Más allá de etiquetas, el grupo sí que siente que pertenecen a una generación de bandas españolas que han compartido escena casi desde el principio. "Hubo unos años en los que salimos un montón de bandas, muchas muy guays y muchos somos amigos”. Recuerdan esos inicios tocando para muy pocos. "Empezabas tocando en la Maravillas para cien personas y era la hostia y de repente ahora, ves todo esto”. Y todo "esto" se resume en un tercer álbum de estudio y un Movistar Arena para el que quedan meses, pero que va asomando la cabeza.