La Pegatina regresa tras su parón: “Estamos mucho en internet y poco en la realidad y el disco es esa reivindicación de salir a la calle”

Después de dos décadas dedicados y volcados en su proyecto musical, los nueve miembros de La Pegatina decidieron parar por primera vez en 2024 y tomarse un año sabático que, en realidad, fueron 10 meses. Ahora vuelven con Fuegos de barrio y parece que su fandom está ansioso de la fiesta que siempre ofrecen.

Su nuevo disco llega cargado de raíces, de mirar hacia lo sencillo y real que es más auténtico que lo que vivimos ahora a través de las pantallas. Defienden la comunidad, la vibra positiva y la rumba catalana.

Ya han presentado en directo sus nuevas canciones en Latinoamérica y Estados Unidos y ahora le toca el turno a España y otros países europeos porque su proyecto tiene una gran proyección internacional. Este viernes estará en todas las plataformas y antes hemos podido averiguar cosas. Adriá Salas, Rubén Sierra y Romain Renard se acercaron a nuestros estudios para charlar un poco sobre este nuevo trabajo.

Directo

LOS40

LOS40

Reproducir LOS40

Pregunta: El 5 de octubre de 2024 disteis un concierto de despedida en el actual Movistar Arena. Ibais a parar por primera vez en casi dos décadas. ¿Cómo lo habéis llevado?

Romain: Veníamos de muchos años y de mucha carretera, muchos discos, mucha amistad, muchas cosas y era como igual, un buen momento para reposar un poco los cuerpos que nos estamos haciendo mayores. Cada uno hizo su vida un año y la vuelta maravillosa, compartiendo experiencias. Ya habíamos proyectado volver con ideas y ánimos y ahora estamos pariendo el disco.

Rubén: Lo que pasaba es que estábamos grabando disco y girando todo a la vez. Lo bueno de este nuevo disco es que está cocinado a fuego lento, está pensado. Nos fuimos un mes con el productor a un estudio, conviviendo todos y fueron saliendo cosas. Hay una canción que salió en el estudio. Normalmente siempre vamos con los temas preparados en los ensayos y, en este, teníamos once temas, pero de esa convivencia nació otro nuevo tema y eso no había pasado nunca porque no teníamos ese tiempo. Este disco bebe de esa raíz primitiva porque al tener tiempo, al poder experimentar y no tener esa presión de acabar las cosas en un tiempo concreto hace que te relajes y puedas hacer lo que te dé la gana.

Adriá: Mi sensación es que veníamos muy cansados físicamente y también mentalmente, de no parar. Necesitábamos en un momento en el que está cambiando todo, algunos estaban siendo padres y había muchas cosas en el aire que necesitábamos integrar y poder seguir después. Para la gente fue un año y medio, pero para nosotros 10 meses, pero cuando hicimos la reunión para hablar de esto, el manager nos dijo, ‘sí, pero vamos a fijar un día de vuelta’. Desde que somos mayores de edad no habíamos hecho vacaciones nunca.

P: Vamos, que no os ha pasado eso de no saber qué hacer cuando paras de golpe un ritmo tan vertiginoso y tienes todo el tiempo del mundo.

Rubén: Algunos se fueron a viajar, alguno a cumplir algún sueño de maratón. Otros sacamos proyectos personales. Sobre todo, la oxigenación de la presión de estar siempre haciendo cosas.

Romain: Nos lo planteamos dos años antes de hacer el parón, así que, hubo tiempo para pensar qué voy a hacer.

Adriá: El bajista, estuvo en todos los festivales en los que no había estado nunca. Fue check de cosas que no sabes si tendrás tiempo de hacer luego cuando vuelva la gira. Este tiempo de descanso también sirvió para mirar desde fuera el proyecto musical y decir, ¿qué estamos haciendo? Recuperar la esencia del grupo de tocar cosas que nos gusta mucho hacer en directo y que nos gustan a todos. Sirvió para oxigenar el proyecto.

P: Ese parar da tiempo para pensar como decías, ¿a qué conclusiones habéis llegado?

Rubén: Lo guay es que hemos podido pensar más en el nuevo directo que es al que más hemos invertido tiempo. Vamos con realización en directo, vamos con pantallas, vamos con efectos, con estructuras en el escenario. Hemos puesto toda la carne en el asador porque después de este parón de un año y medio sin concierto de La Pegatina, no sólo queríamos venir con un nuevo disco, sino que queríamos venir con todo. Cuando la gente vuelva a un concierto de La Pegatina diga…

Romain: …han aprendido a bailar.

Adriá: Sobre todo que digan, yo tenía un recuerdo de que un concierto de La Pegatina era una fiesta enorme, pero, encima lo han superado y me han sorprendido.

P: Esto lo habéis probado ya en varios conciertos en Latinoamérica y Estados Unidos, ¿cómo ha sido el feedback?

Adriá: No con toda la estructura, pero sí hemos estado tocando las canciones nuevas antes de que salgan. Con gente que no te conoce de nada funcionan como las más conocidas.

Romain: Al principio tocábamos las nuevas canciones en los conciertos antes de que salieran en los discos y esto ya no lo hacíamos por tiempo. Con este disco lo hemos vuelto a hacer y se siente bien viendo al público reaccionar ante algo que nunca habías tocado.

Rubén: Estos dos días hemos montado un pop bar en Madrid y estamos tocando todos los temas en acústico. Se pueden tocar súper bien en acústico y da respuesta. Si una canción a guitarra, voz y un poco de percusión y acordeón ya funciona, sabemos que luego, cuando esté con todo en eléctrico, va a funcionar seguro.

P: Era la primera vez en Estados Unidos. Eso, ¿cómo se siente?

Adriá: Íbamos con una banda venezolana, muy conocida, que llevan 40 años haciendo ska, se llaman Desorden Público, súper famosos allí en Venezuela y todo el público era prácticamente venezolano. Que ya en Miami y Orlando, no pudimos hablar en inglés en ningún momento. El Duolingo para nada…

Romain: Nos vienen bien estos conciertos donde no nos conoce nadie porque tú te replanteas también tu sitio y das el 200% que, a veces, vas delante de un público que está medio ganado.

Rubén: Eso mola porque nos hace siempre estar con los pies en el suelo. El hecho de batallar en cada concierto y pensar en que la gente que no conozca las canciones vaya a disfrutar.

Al final estamos mucho en internet y poco en la realidad y creo que el disco es un poco esa reivindicación de salir a la calle a tocar como hacíamos antes con tus colegas, y estar presente en un lugar físico y emocional.

—  Adriá Salas (La Pegatina)

P: Llegáis con un disco festivo de reivindicación de orígenes. Algo que ahora están haciendo muchos artistas, ¿de dónde creéis que sale ahora ese apego por las raíces?

Adriá: Desde que empezamos ya habíamos ido a manifestaciones antiglobalización, pero ahora es como que puedes escuchar cualquier cosa en cualquier parte del mundo. Vas a cualquier ciudad de cualquier país y es exactamente igual a la ciudad de otro país. Ahora he estado en Japón y era como, esto ya lo he visto en los stories de todo el mundo. Siento que, al final, hay que darle valor a las experiencias personales en la calle donde estás. Al final estamos mucho en internet y poco en la realidad y creo que el disco es un poco esa reivindicación de salir a la calle a tocar como hacíamos antes con tus colegas, y estar presente en un lugar físico y emocional. Estar presentes en el lugar y no en las redes, echarte unas tapas con los colegas, tocar la guitarra, que eso es vida y lo otro son proyecciones que son igual para todo el mundo.

P: Supongo que entonces por ahí va el título de Fuegos de barrio.

Adriá: En este año de descanso nos dimos cuenta de que estamos viajando mucho por todo el mundo, pero luego, tienes un lugar en casa, con tu familia, tu comunidad, tus colegas, que es más verdadero. Me pasa que parece que toda la carrera que hemos hecho es un sueño. Hasta que no están en el escenario en ese momento tocando, que sí te das cuenta de que eso está pasando, el resto… a mí me dicen que he llenado tres WiZinks y me parece un sueño. No me parece real a nivel mental porque tu cabeza no es capaz de procesar esa anomalía y no se lo cree, parece algo borroso que hayamos hecho eso.

Rubén: También ese título reivindica ese barrio que muchas veces, con el tema de la gentrificación, se está perdiendo. Decía Adri que las ciudades ahora son muy iguales a nivel locales, a nivel de lo que ves, pero se está perdiendo esa esencia de barrio, de los vecinos, de esa comunidad que hay y estamos reivindicando ese punto de la gentrificación que tantas veces está echando a la gente de las ciudades y haciendo que sean calcomanías.

P: Llegáis en un momento de casi apocalipsis mundial con todo lo que está ocurriendo con un aire muy festivo, ¿el contrapunto?

Adriá: Es que es nuestra esencia. Como personas nos influye lo que está pesando, como artistas, igual no tanto, aunque hay una canción, la que es en catalán, que también habla del momento en el que estamos que se criminaliza al inmigrante continuamente. Poner en valor que la mezcla es buena. Nuestros abuelos, nuestros padres vinieron de otro lugar, nuestros ancestros, nos hemos mezclando siempre todos y no hay que mirar con odio al inmigrante. Sí que hay cosas que te pasan y dan canciones.

Romain: Esto de denunciar y hablar de las cosas que están mal… creo que está bien también poner la luz, cositas pequeñas que van difundiendo cosas positivas. Por ejemplo, mi canción en francés, La Bidouille, habla de gente humilde que con sus manitos hace cosas maravillosas. En este mundo que estamos rodeados permanentemente de cosa negativas, está bien que haya otras vías que hablen de otra manera, para respirar y oxigenar todo este meollo de crispación. La gente que mira las noticias 24 horas le digo, ¿para qué? No retienes nada porque tu memoria no está procesando nada y te estás intoxicando, todo mal, quítate esto.

P: Montcada i Reixac, ¿qué es para vosotros y qué ha aportado a este disco?

Adriá: Es nuestro pueblo, son nuestros orígenes. Nosotros empezábamos tocando la guitarra en un centro cívico para jóvenes de allí. Moncada tiene cinco estaciones de tren y ensayábamos en las vías del tren y volvíamos cada noche en el búho tocando. Para nosotros es como empezamos, nos criamos ahí y cuando tienes que hablar de bario, piensas en el tuyo. Ahora nos han hecho un mural en el pueblo, vamos a ser pregoneros en las fiestas de este año.

P: De hecho, habéis grabado ahí alguno de los nuevos videoclips.

Adriá: Casi todo.

Rubén: El primer videoclip está grabando en un barrio que está arriba en la montaña, pertenece a Montcada i Reixac, pero está muchas veces olvidado y hemos querido recuperarlo y hacerlo más nuestro. Una cosa que nos ha pasado este año es conectar otra vez con rutinas que muchas veces por culpa de nuestro trabajo, llegabas deshacías maletas, comprabas y te pirabas. Esa rutina del día a día, hace que también te dieras cuenta de que mucha gente te quiere en el pueblo. A lo mejor no se atrevía a hablarte porque te veía corriendo y ahora hay mucha gente que te va preguntando y ese cariño hay que plasmarlo de alguna manera.

P: Entre las colaboraciones nos encontramos con la de Eskorzo, la banda granadina con 40 años de trayectoria a sus espaldas, ¿cómo acaba aquí?

Adriá: Les conocemos desde hace un porrón de años. Siento que de la movida mestizaje de los 2000 no quedamos muchos más. Era como, vamos a hacer algo juntos porque tenemos las mismas influencias, raíces y hemos visto lo mismo en el mundo tanto de los festivales como de nuestro estilo de música, tenemos los mismos referentes en Latinoamérica y era algo natural que no sabemos por qué no se había dado aún. Ellos nos llamaron para una canción antes del parón y dijimos, tenemos esa canción que le pega mucho y se vino Toni, el cantante, al estudio y estuvimos un par de días, fue muy divertido y el resto del grupo grabó en el estudio en Granada porque no podía moverse. Fue muy divertido estar con él y su forma de entender el mundo es muy guay.

Las fiestas de los pueblos son el mejor sitio de unión de colegas, de reunión de familia, de comunicad, de gente desinhibiéndose de todos los problemas y disfrutando. Pueblo en el sentido de pertenencia a un lugar que es lo que reivindicamos nosotros.

—  Rubén Sierra (La Pegatina)

P: Escuchaba el disco y me imaginaba en unas fiestas de pueblo, no sé qué os produce este concepto.

Adriá: Cada uno pensará lo que piense de las fiestas de pueblo, pero a nosotros nos gustan mucho.

Rubén: Las reivindicamos. Es el mejor sitio de unión de colegas, de reunión de familia, de comunicad, de gente desinhibiéndose de todos los problemas y disfrutando. Pueblo en el sentido de pertenencia a un lugar que es lo que reivindicamos nosotros.

Adriá: Hay pueblos muy concretos de España que tienen un sentido de nuestras fiestas son las mejores. Se crea una cosa muy chula. Las fiestas de pueblo es una cosa que mola.

Rubén: Desde el primer disco ya reivindicamos la calle, ese salir a las plazas. Con este disco también seguimos reivindicando eso.

P: Ahora tenéis gira por delante, ¿cómo afrontáis esta vuelta?

Adriá: Con ganas. Lo que más me apetece del grupo es tocar. Las otras gestiones, incluso ir al estudio, para mí es… me gustaría hacer las canciones, que ya estuviesen producidas y, venga, a tocar. Tal cual salgan de la cabeza, a tocarlas y que la gente las conozca sin promoción ni nada.

Romain: Para mí el estudio es otra cosa, es un laboratorio para experimentar y pasar horas allá. Quisiera hacer una grabación de noche y estar como un científico loco en el estudio. Cada uno tiene su rol.

Rubén: Todo esto está cocinado en noviembre y estamos en abril. Hay ganas de enseñarlo. Nuestra familia ya ha escuchado muchas de las canciones, pero queremos enseñar a la gente y más cuando estás viendo que estás probando los temas en directo y funcionan. Ganas de sacarlo todo.

P: Esto supone aparcar esos proyectos personales, ¿cómo es esa desconexión de lo propio para centrarse en lo colectivo?

Adriá: La prioridad es La Pegatina y lo otro es cuando hay un huequecillo. Lo importante ahora es La Pegatina y volver y estar girando. No da tiempo para mucho más. Cuando estás en modo gira la cabeza solo está para tocar y pasarlo bien.

P: Para acabar, ¿vais a esperar otros 20 años para descansar o pensáis tomároslo con más calma?

Adriá: Si esperamos otros 20 años, como que nos jubilamos ya.

Rubén: La cosa es seguir ahí, nos llevamos bien, hay creatividad y hay ganas.

Adriá: Llevamos mucho tiempo sin parar, todo el mundo nos había visto y era como, vamos a dejar que nos quieran un poco también, que nos echen de menos. Igual en algún momento hay que hacer eso.