Funzo presenta su primer disco en solitario: "Sería muy sucio hacer que paguen 25 euros solo para escuchar la canción con Babyloud"

Funzo está de vuelta con nueva música y un proyecto que marca un paso más en su evolución artística. El cantante presenta su nuevo disco TDAH un trabajo en el que explora sonidos distintos y se abre a mostrar una versión más personal.

En este lanzamiento, además, se rodea de otros nombres destacados de la escena como Abraham Mateo y Aleesha, sumando nuevas influencias y matices a su sonido.

Hablamos con él para conocer todos los detalles de este nuevo proyecto, su proceso creativo y lo que viene a partir de ahora.

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P: Hola Funzo, nuevo disco ya fuera… ¿Qué tal te sientes ahora mismo?

R: Bien, bien, pensaba que iba a ser una sensación más de quitarme el peso de encima y de esa sensación de uff, por fin, pero como llevaba tiempo, meses, hecho el disco, ha sido, ha sido liviano, pero bien.

P: Este es tu primer trabajo en solitario, sin tu hermano en él. ¿Cómo lo has llevado?

R: Lo he llevado bien, obviamente le echo de menos, pero bien porque he conocido a Fektro, con el que estoy haciendo todo, las producciones, entonces, como que ese hueco, él ha estado conmigo, entonces no lo he notado en el sentido personal, lo he notado porque es mi hermano, pero Fektro ha estado ahí conmigo, entonces no he estado solo en ningún momento.

P: También es cierto que hay una canción titulada De dónde salió con el queridísimo BabyLoud que todavía no está disponible… ¿por qué no has pensado sacarla desde el principio? ¿saldrá pronto?

R: Va a salir, va a salir. Lo único que tengo que decir, lo único que tengo que responder de esta pregunta es que la gente cree que esto es una artimaña para que compren el vinilo porque solo está en el vinilo y no es así, no haríamos eso. Eso sería muy sucio el que tengas que pagar 25 pavos nada más que para escuchar la canción, no es cierto, eso es lo único que tengo que decir, pero sí, va a salir y no es cosa del vinilo.

P: ¿Y por qué no ha salido desde el principio?

R: Porque fue la última canción en salir y ya estaban todos los adelantos cogidos, ya estaban todos los videoclips planteados y no queríamos que esta canción, que está en especial, saliera en el mogollón de temas, queríamos darle un lanzamiento aparte, entonces saldrá, saldrá más adelante en un par de semanas seguramente, no sé cuántas. Saldrá en el mes de mayo y será para tener su espacio y para que sea un lanzamiento especial y no salga solo con el resto de temas.

P: ¿Qué tiene este proyecto que no tenían los anteriores?

R: Pues simplemente que son mejores canciones que las anteriores, pero peores que las siguientes, pero no tienen nada nuevo, simplemente cada vez hay más musicalidad. Sí que tiene cosas nuevas, cada vez hay más musicalidad. Estoy aprendiendo un poco de teoría musical con Fektro, entonces cada vez puedes ir notando ese toque de complejidad sin dejar de ser pop y sin dejar de ser escuchable para todos los públicos; pero cada vez empieza a haber más solos, más cambios modales, más armonías un poco diferentes, más terceras, más quintas...

P: ¿Sientes que has evolucionado musicalmente?

R: Sí, mucho, de hecho, siempre me ha gustado mi música, pero mi música del principio era con un type beat de YouTube que, bueno, hacíamos en 20 minutos. Yo ahora tardo 10-12 horas en hacer una canción y antes tardaba 1 hora, eso se nota mucho. Y me reiré cuando tarde 3 meses en hacer una canción, espero que llegue el día en el que me tire 3 meses para hacer un tema, me reiré de cuando tardaba 10 horas.

P: Cuando aprendes otras técnicas, u otras maneras de hacer música, incluirlo en nuevos proyectos, lleva un trabajo.

R: Sobre todo que te deja de satisfacer lo que antes te daba igual. A lo mejor antes, con que sonara bien, fuera pegadizo y rimara, iba para adentro. Ahora no, ahora dices, joder, esta frase ya la he dicho, voy a decir una frase más compleja. Voy a decir lo mismo, pero de una manera más poética, de una manera más compleja. O voy a poner estos acordes, pero métele un acorde de paso, métele una séptima y un sus 4, a ver cómo queda. Entonces, bueno, vas desarrollando, se va haciendo más complejo, y por lo tanto le va gustando menos a la gente, y quieres volver a lo de antes... y entras en un bucle infinito como la serpiente que se muerde a sí misma.

P: ¿Crees que a este proyecto le va a gustar menos a la gente?

R: No, no, es el momento, es el momento. Ahora, es mal momento para los soñadores, joder, es mal momento para los románticos. ahora si no encajas en los moldes, pues no encajas en los moldes. Yo no encajo en los moldes de ahora, entonces, bueno, es un momento donde estoy en un segundo plano, pero no tengo prisa ninguna, tengo la edad con la que empiezan los demás y llevo 10 años.

P: Tienes un álbum con ritmos muy diversos. ¿Hay alguna canción que te haya sido más difícil de grabar o que te pensaras no incluirla en el proyecto?

R: La de Ángel es la más compleja de todas. Al final es una canción casi que orquestal, con mucha música, una letra muy dura, muy compleja. La empecé en 2023 con Grau, hicimos la armonía al principio e hice la primera parte. La canción al final son como dos bloques con dos poemas distintos, y el primero, joder, estoy pintando la música como demasiado seria, tampoco es tan serio esto, pero para mí es un poema. El primero lo hice en 2023 y el segundo lo hice hace 7 ó 8 meses. Y ahí tuve que darle muchas vueltas, la descarté porque creía que era demasiado orquestal y demasiado musical la canción, luego la incorporé porque Fectro le hizo una segunda parte, entonces, esa yo creo que es la que más me ha gustado y la que más vueltas le he dado de todo el disco. O la de Diosa también.

P: Te lo tengo que preguntar: TDAH, ¿por qué?

R: No soy de los que les gusta ir diciendo, porque es que yo tengo esto, entonces, tratadme mejor que los demás, no, pero bueno, sí, yo tengo déficit de atención, y define bastante mi personalidad. Pero bueno, se me ocurrió así porque era una manera de poder representar de una vez por todas el desorden de mi música y los géneros que hay siempre y que nunca ha sido una línea, que eso creo que me ha perjudicado, puede ser. Pero que nunca ha sido una línea clara de sonido ni instrumental, como si siguen otros, y de repente pues me di cuenta de que esa inquietud nace del déficit de atención, por lo tanto, este disco que es esa amalgama de sonidos, pues supongo que es... descriptivo sí.

P: ¿En este disco has hecho música pensando más en lo que querías contar o en lo que crees que el público esperaba de ti?

R: Creo que es un punto medio, y por eso me mola mucho, porque no es un disco 100% personal ni musical, el típico disco que sacan los cantantes, o sea, tampoco es eso. Pero es un punto medio en el que he querido meter momentos musicales o canciones más musicales, que sabía que no iban a funcionar o que no iban a triunfar, pero que estaban ahí por satisfacción, pero todo envuelto en pop. Pues eso, una canción que no te puede gustar, como Vulnerables. Es una canción que es una bossa nova con acordes de jazz, pero es pop, te la aprendes en cinco minutos.

P: Cuando escuchas el disco entero ¿Qué sensación te deja?

R: ¿Cuándo lo escuché todo de golpe, no? Es que este disco creo que es el disco que más he escuchado en mi vida. Lo tengo hecho desde hace tiempo y llevamos un año y medio sin parar de trabajar, y me las he ido escuchando. Yo tengo el problema que es que me gusta mucho mi música y yo, bueno, que no es un problema, pero que me las quemo, me las quemo muchísimo. No sabría decirte porque no ha habido un momento en el que lo escuchara como si voy al estudio un día y me lo mandan hecho.

Pero sí, estoy muy orgulloso. Y pase lo que pase con este disco, que probablemente no pase nada, pero es que me encanta, de verdad.

P: ¿Has tenido momentos de indecisión con el disco?

R: A ver eso siempre está. Eso es lo que yo llamo el síndrome de Inmortales. La canción de Inmortales era una canción que era una base de synthwave, como así muy ochentera, y de repente le cambié los acordes y metí una guitarra y se fue desarrollando en una canción de EDM, por lo tanto, acabó siendo Inmortales. Y yo ahí dije, hostia, es el multiverso.

Cuando tú estás componiendo, generas un multiverso donde si de repente dices, venga Vulnerables, es que en Bossa Nova no me gusta, venga, voy a meterle una batería de rock y voy a hacerla rock y la llevo para allá. A lo mejor hay un multiverso en el que esa canción tiene 200 millones de streams.

P: ¿Te ha quedado algún tema fuera, alguna canción que hayas escrito y al final hayas decidido dejarla en el cajón?

R: Sí, a ver, sí, pero sobre todo porque creo que voy a sacar más discos en general. No creo que tarde dos años en sacar otro disco, me mola más sacar proyectos que sacar singles, estoy harto de los singles. La gente parece que le da igual, pero yo estoy harto, entonces no sé, sí, tengo muchas canciones, es que compongo mucho, pero sí, sí, muchas.

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P: ¿Prefieres esperar a tener un proyecto completo antes que sacar singles?

R: Los singles creo que solo tienen sentido si tienes un hueco muerto. Rollo tengo seis meses hasta el siguiente disco, voy a sacar dos temas aquí, pero realmente creo que el mundo sería un lugar mejor si todos sacáramos discos, no sé, sería más feliz el mundo. Los singles como que es un gasto innecesario, tanto videoclip, que al final no lo ven ni su puta madre, salvo que crees una película. La gente prefiere cada siete meses un disco que cada cuatro semanas un single, creo. Estoy empezando a verlo, al menos en mi público, pero dicho esto, a lo mejor el mes que viene hago otra cosa, es que no lo sé.

P: TDAH tiene varias colaboraciones, la que más me sorprendió fue la de Abraham Mateo. ¿Cómo surgió? ¿Quién dio el primer paso?

R: Me habló él y me dijo que, porque él es bastante fan mío, me sorprendió mucho, él y su hermano, que es el de Lérica, Toni Mateo, son bastante fans desde hace tiempo, me dijeron que tenían canciones en común ellos, una canción que tengo con mi hermano que se llama Como Hermanos, que les define mucho a ellos. O una que saqué hace poco, que no funcionó mucho, pero a Abraham le encantó la de Rivales. Íbamos a hacer un tema cuando me estaba separando de mi hermano, pero le dije que no era momento y que después lo haríamos y lo hicimos. Ahora, viéndolo con un poco de perspectiva, creo que hubiera cogido otra canción, fíjate. Porque ese tema es muy especial y muy bonito, pero tengo ahí guardada la espinita esa de, joder, con Abraham a lo mejor hay que hacer un hit y dejarte de canciones especiales.

P: ¿Entonces vais a hacer un hit?

R: No, no, esa bala la he gastado ya. El multiverso, como te digo, ha saturado. No creo que pueda hacer otro tema con Abraham Mateo. Oye, que si él quiere, los que quiera, como si quiera hacer un dúo, ¿sabes?

P: ¿Qué te aportó trabajar con él?

R: Hombre, aporta pues una sensación de estar haciendo las cosas bien, de decir, joder, tengo aquí a un artista así importante, de un tío que se lo curra tanto, quiere trabajar contigo, quiere decir que a lo mejor tú te lo curras también, o que tú haces algo que merece la pena. Luego también, pues visibilidad y satisfacción de hacer un proyecto tan interesante.

P: En el caso de la colaboración con Aleesha, ¿qué buscabas?

R: A Aleesha, literalmente. De hecho la compuse pensando en ella. La canción esta de Nelly con Kelly Rowland, quería como a dos voces, como que uno canta y el otro responde, quería hacer algo así. Tenía más en la mente a Aleesha por el rollo más rapeado. Lo peleé, lo peleé bastante. Porque al principio me costó. Tengo que decir que es de los artistas que mejor me han caído. Te sorprende cuando quedas con ella porque a lo mejor te la esperas con una actitud un poco más inaccesible. Y es una tía de verdad.

P: ¿Cómo cambia tu forma de trabajar cuando haces un tema con otro artista?

R: Es que nunca he compuesto con otro artista. Nunca. Siempre es un poco o él hace su parte o yo le compongo su parte. Pero estar ahí con otro artista, salvo mi hermano, porque incluso con Fektro, que su parte la hizo él solo, porque él quiso estar solo.

Es que creo que en general a los cantantes no nos gusta componer con otros. Solo nos gusta componer a lo mejor con compositores, que yo no lo hago, pero eso sí que es más habitual. Incluso aunque quieras mucho a otro, al final tú vas a ver una melodía A, el otro va a ver una melodía B, y siempre hay un poco de conflicto ahí de a ver quién tiene razón. Entonces creo que es mejor que cada uno a lo suyo y juntárselo

P: ¿Qué parte de ti hay en este disco que la gente aún no conoce?

R: Pues como he dicho, a lo mejor un poco de más musicalidad o mejores letras, letras como Ángel o letras como Vulnerables, letras como la de Diosa, también. Es muy buena letra. No es nada nuevo como tal, simplemente es un escalón por encima de lo que vengo haciendo. No creo que nadie vaya a escuchar este disco y se vaya a echar las manos a la cabeza. Hay temas a lo mejor un poco más diferentes, como Akí no hay tekno, o Tartamudear, que no es lo típico que suelo hacer, pero en general es un disco que va en la línea, simplemente es un capítulo nuevo, pero no es otro libro.

P: Si este disco fuera un momento de tu vida ¿Cuál sería?

R: En el que estoy, ¿no? Es que lo veo como un magnífico disco de 17 canciones, la gente ahora cree que son 16, pero son 17. Pero lo dicho es que es mi siguiente paso, no creo que sea nada diferente, que marque una etapa en mi vida, es una bifurcación que me lleva para otro lado, creo que es el siguiente paso.

P: ¿Qué viene ahora para Funzo después de este lanzamiento?

R: Pues espero que más discos, creo que vienen más. Espero que más discos, porque lo tengo que poner en común también con la discográfica, tenerlo muy claro yo, porque ahora es la sensación de haber sacado esto, pero a lo mejor en dos meses necesito sacar música ya. Pero a lo mejor pararía un tiempo, hasta septiembre, octubre, completamente sin nada de música, y la gira, por supuesto. Pero ¿Qué viene? Pues no tengo ni idea. Si lo supiera...