6 versos nuevos de La Pegatina que dan que hablar: “Somos la materia prima para que la industria gane dinero, pero somos los más precarizados”

Fuegos del barrio, así se llama el disco con el que La Pegatina regresa tras haberse tomado el primer año sabático de toda su carrera. Parece que el parón les ha sentado bien porque les ha dado la oportunidad de gestar su nuevo trabajo con más calma. Han vuelto a sus raíces, a su tierra y a ese aire festivo que los caracteriza a ritmo de ska, rumba catalana y ritmos latinos.

Ya han presentado sus nuevas canciones en directo por Latinoamérica y Estados Unidos –donde han tocado por primera vez en toda su carrera- y ahora toca escuchar la versión de estudio antes de verles en su gira por España.

Es imposible dejar los pies quietos y permanecer sentido cuando sus canciones empiezan a sonar y en los tiempos que corren, eso se agradece. Hemos seleccionado 6 versos para preguntarles por ellos. Adriá Salas, Rubén Sierra y Romain Renard, tres de los nueve miembros, se pasaron por nuestras instalaciones para darnos los detalles.

Pregunta: “Los que se fueron no van a volver y su recuerdo será nuestra herencia” (Rómpela): Día de los muertos, un guiño a México, ¿qué con este país?

Adriá: Llevamos 12 o 13 años yendo. Es un público que nos conocemos muchísimo, es como la segunda casa. Cuando estamos allí ya tenemos, incluso, lugares de confianza. Vienen amigos de todos lados, se ha creado algo muy bonito. Algo que admiramos mucho de la cultura mexicana es esta manera de honrar a los muertos y los altares que montan. Aquí se popularizó por la peli de Coco, que, de hecho, el supervisor musical de Coco es Camilo Lara que es el que nos ha producido el disco, por cerrar el círculo. Hicimos esta canción junto a K-Cachiporros que es un grupo paraguayo que siempre nos encontramos en México. Me parece que es muy bonito honrar a los que estuvieron antes y que tú eres parte de eso, de todos los familiares que ha habido antes que tú que han dejado incluso su carácter, sus manías que se han ido heredando. No le tienen miedo a la muerte y es algo que nos gusta.

P: ¿También sois asiduos a la lucha mexicana?

Adriá: Sí, es algo que nos gusta, es muy graciosa.

Rubén: Es una coreografía y, al final, la gente va a desahogarse.

Romain: El público lo va comentando todo.

Adriá: En sí la lucha, pero el público… Hay una forma tan creativa de insultar, es una pasada. La gente va ahí a desahogarse de su rutina diaria. Van los martes de lucha y estás tomándote unas cervezas y todo el mundo es como decir cosas a los luchadores, pero de una forma muy graciosa.

P: A los que salen en el videoclip ya los conocías, entonces.

Adriá: Si, es un colega nuestro luchador. De hecho, sale en la novela gráfica que hicimos explicando cosas que hicimos. Se llama Vamper y nos guía por ahí.

Rubén: Y todos los luchadores son amigos suyos.

P: Seguimos en México: “Cuando luego te vi después del fin y la cosa estaba calmada yo te mentí, todo el mundo pregunta por ti” (Todo el mundo pregunta por ti). ¿Desamor y ruptura a la mexicana con esta rancherita?

Adriá: Es como una canción típica de estas de despecho mexicana, pero a nuestra manera. Todo el mundo me pregunta por ti, sí, sí, sí.

P: “Regálale un nuevo punto de vista más de persona y menos de artista” (Con este fuego), ¿cuál prevalece en vosotros?

Adriá: Creo que estamos intentando apostar por las personas. La industria te intenta llevar cada vez más a ser un producto, tienes que ir todo el día de artista y somos más que todo eso, es solo una parte, pero hay otras. El grupo funciona no porque seamos artistas sino porque somos personas que se complementan, intentan entenderse y hacen música juntos y tocan en el escenario, pero es un grupo humano de personas, que no es por ser artistas que funcione esto.

P: “Seguimos avanzando sin manual, resolviendo sin saber, desgastándonos y más delirios que no se ven. Seguimos enclaustrados en relaciones de poder, etiquetas y moral, bendiciones de anteayer” (Siempre nos tienes aquí). La vida misma, ¿no?

Adriá: Sí, incluso hablando del grupo mismo, que todo tu entorno no es que sea muy favorable, pero nosotros nos tenemos entre nosotros aquí. La precariedad de la industria musical de los artistas, al final somos la materia prima para que la industria gane dinero, pero, en realidad, la materia prima somos los más precarizados de todos. En ese sentido y en que nos pasamos el día viajando de aquí para allá para estar tocando una hora en un sitio, te haces 8 de viaje y dos días. Todo esto desgasta, pero a pesar de todas las dificultades que pueda haber en una profesión como esta, estamos juntos y eso es lo que prevalece.

Rubén: Privilegiados también de poder hacer lo que nos gusta, de poder vivir de esto, que es algo muy bonito y, sobre todo, lo guay, y es difícil muchas veces, tener un grupo de gente que tire para el mismo lugar, que nos llevemos bien después de tantos años. Eso hace que ir a trabajar no sea pasado, es ir con los colegas.

P: “Todo lo malo por rumba se va” (La voltereta). ¿Es el mejor género para mirar la vida con optimismo?

Adriá: Absolutamente, claro que sí. Es un poco autobiográfico. A veces tienes días que estás un poco así y te pones a tocar rumba y se te pasa. Es la vida misma.

Rubén: Sacar una guitarra y tocar una rumba, se te van los pies y las manos. Es algo que no puedes parar y une mucho. Se contagia muy rápido. Una rumba, no sé si es innato, pero en nada salta la chispa.

Adriá: Por lo menos aquí. En otros países ponen cumbia y se anima todo el mundo.

P: “Por mucho que vueles alto, siempre pensando en volver” (De lado a lado). Una canción en la que habláis de esa vida de artista en carretera, ¿siempre se agradece volver a casa?

Rubén: Esa canción es una crítica a esa falsa libertad que te da el viajar. Tienes la suerte de poder viajar con todo lo low cost que permite viajar más fácil, pero a la vez estás controlado con los móviles, las tarjeteas de embarque, que al final, te están vigilando desde arriba. Muchas veces piensas en viajar, en ver el monumento de la otra punta del mundo y muchas veces te olvidas de lo que tienes aquí. No has visitado lo que tienes a tu alrededor y te has ido a Australia a ver lo otro. Siempre tienes ese punto de volver y al final está aquí lo que te palpita.

P:Ahora toca escucharlas. Gracias por venir.