Dorian y su mayor crisis tras la ruptura de Marc y Belly: “Hemos aprendido a gestionar el duelo, el dolor y la comunicación no violenta”

“No imaginábamos que un libro con la historia de Dorian fuese a tener tal acogida. Muchísimas gracias a todos y a todas por sumergiros en sus páginas”. Son palabras de Dorian después de haber firmado ejemplares de su libro en Sant Jordi. Junto al periodista Álex Serrano han lanzado Dorian. A cualquier otra parte.

Juntos dan forma a la historia de la banda con 20 años a sus espaldas y también de lo que ha sido en estos años la escena independiente española y los obstáculos y novedades con las que se ha ido cruzando y los distintos momentos en la industria a los que han tenido que ir adaptándose. Un recorrido histórico, pero, sobre todo, emocional.

A veces es necesario conocer lo que hay detrás de las canciones para entenderlas mejor y ahora no tenemos excusa. Las luces y las sombras de este grupo quedan al alcance de la mano con un derroche de honestidad, coherencia y desnudez que nos hace ver al grupo de otra manera.

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Álex y Marc se han pasado por los estudios de LOS40 para charlar sobre este nuevo trabajo y lo que está por venir. Luces y sombras que conforman una historia marcada por el éxito.

Pregunta: Tiene que ser una sensación rara ver tu historia resumida en un libro. Marc, ¿primera sensación al leerlo?

Marc: La primera sensación fue de extrañeza. Nunca te imaginas que un día se va a escribir un libro sobre tu banda y sobre cosas muy personales de tu vida. Un cierto pasmo, pero luego, empecé a emocionarme mucho. A medida que iba leyendo el libro me daba cuenta de que Álex había hecho un grandísimo trabajo periodístico. A nivel emocional es un libro que transmite muchísimo. Empecé a sentir cosas, a recordar con la piel, no con la mente, algunas de las cosas más bonitas y más dolorosas que nos han ocurrido todos estos años y acabó siendo una especie de viaje emocional el que sentí al leerlo. Me pareció un libro muy redondo, muy honesto y creo que va a ayudar a nuestros seguidores a entender qué había detrás de estas canciones que llevan tantos años escuchando. Tiene un valor humano y periodístico muy bonito.

P: Álex, documentarte sobre un grupo y una escena habrá sido mucho trabajo, ¿lo que más te ha sorprendido de todo este proceso?

Álex: Lo primero que me ha sorprendido es la cantidad de cosas que no se sabían de Dorian después de todos estos años. Al bucear en entrevistas, al ver su fachada pública más allá de su música y luego al hablar con ellos, me he dado cuenta de que había muchas cosas que no las habían contado o bien porque no se las habían preguntado o bien porque se las habían guardado ellos. Lo que me resultó más chocante y, en parte, explica el formato del libro es darte cuenta de que, en esa transición del papel a lo digital, en esa llegada de internet, de esos primeros dosmiles, se ha perdido muchísima información de la historia de la música española. Se ha perdido en blogs, en webs, en foros de internet que, con el cambio, el abandono de esas webs, la remodelación de webs de festivales y medios online, muchas cosas, testimonios de esa época ya no están o son difíciles de encontrar. Ha habido momentos que confirmar fechas y datos ha sido una auténtica odisea de arqueología digital que no me esperaba. Por otra parte, poder rescatar esos primeros dosmiles barceloneses que creo que están infracontados respecto a otras épocas en Madrid, también ha sido muy grato.

P: Es una historia de Dorian, pero también es una historia de la escena indie de nuestro país. Álex, señalas El mal querer de Rosalía como punto de inflexión en el indie y aseguras que fue entonces cuando empezó a ser una actitud más que un género, ¿qué es hoy el indie?

Marc: Ser indie o ser independiente es auto gestionar tu carrera, ser soberano de todas las facetas de tu carrera. También implica, en cierto modo, tener un compromiso con la música que trascienda la mercadotecnia, que la música que publicas la hagas sin atender a las leyes del mercado. Que luego pueda tener un eco popular es otra cosa, pero es que creo que el compromiso del artista que pertenece a la escena independiente es con la música y no con el mercado. Hay una aproximación que tiene que ver con la actitud de la banda o el artista ante la industria. Por otro lado, ser soberano de tu propia carrera significa publicar los discos cuando los tienes hechos y no cuando te lo manda la compañía, escoger las portadas de tus discos, los videoclips, dónde giras y dónde no, con qué marcas trabajas y cuáles no. Si te proponen un sponsor y consideras que esa marca no tiene una ética muy saludable, dices que no. Nosotros hemos dicho que no muchas veces. Todo esto mosaico de respuestas conforman lo que sería un artista o banda independiente en cuanto a lo que son sus actitudes y sus parámetros. Puedes ser una banda indie y estar en una multinacional, una cosa no excluye a la otra.

P: Un ejemplo que se te venga a la cabeza.

Marc: Por ejemplo, Nirvana y Sonic Youth fueron fichados por multinacional, Geffen, y nunca dejaron tener una actitud totalmente independiente. Los Sex Pistols estuvieron en Emi. Los Planetas estuvieron en RCA y llevan toda la vida en multi. No hay que confundir esto.

P: No deja de haber una línea muy difusa que a muchos les genera cierta confusión.

Marc: De todas formas, quiero señalar que el indie no es un género en sí mismo, musical, sino una actitud ante la industria.

Álex: Hace poco en una entrevista apuntillaban como que yo en el libro decía que efectivamente Rosalía es uno de los discos indies más importantes de las últimas décadas, El mal querer, y me reafirmo en ello.

Digamos que Rosalía a nivel de parámetros puramente industriales, no es indie, está totalmente en las antípodas porque sale de Sony Estados Unidos, además, pero tiene una actitud indie porque ha sacado en cada momento el disco que le ha dado la gana.

—  Marc Gili (Dorian)

P: Entonces, podemos decir que Rosalía es indie.

Álex: Rosalía surge de una manera completamente orgánica, ha trabajado dando conciertos a 25 personas y ha ido acumulando un éxito que ha hecho que ahora sea un fenómeno masivo, pero ella está al frente de todas sus decisiones creativas y eso viene desde el indie.

Marc: Digamos que Rosalía a nivel de parámetros puramente industriales, no es indie, está totalmente en las antípodas porque sale de Sony Estados Unidos, además, pero tiene una actitud indie porque ha sacado en cada momento el disco que le ha dado la gana. Para empezar, el último, LUX, que es un disco totalmente anti parámetros de la industria. No es radio friendly.

Álex: Es una cosa muy compleja porque Metrika ha llegado ahora un acuerdo con Universal. ¿Es Metrika indie? Yo diría que sí, no es un sonido comercial. Y al otro lado tienes a Dorian que hace un sonido que puede encontrar su raíz en música de los años 80 muy reconociblemente canónica dentro del pop, pero son un grupo cien por cien independiente porque se gestionan ellos, no trabajan con una discográfica al uso, porque toman sus propias decisiones en cuanto a cómo suben al escenario y cómo va a ser el diseño de cada disco y nadie les quita una coma de la música que hacen. Eso es ser indie.

P: El libro recoge todas vuestras experimentaciones porque si algo os define es que nunca os ha gustado quedaros en la zona de confort. Y lo reflejáis con la honestidad de reconocer que unas veces ha funcionado y otras, no. ¿Te arrepiente de alguna de esas fases?

Marc: El libro, que para nada es un masaje de Dorian, también hablamos de, tanto a nivel personal como profesional, los tropezones que hemos tenido con nuestras crisis personales, como momentos donde a lo mejor un tema no ha sido tan bien acogido como esperábamos. Por qué no decirlo. Nuestro disco Ritual no funcionó muy bien, que era una mezcla de estilos. En ese álbum colaboramos con Alizzz, productor de C. Tangana y Rosalía, también con Ana Mena, también con gente de la industria independiente como Él mató al policía motorizado, con Pimp Flaco que viene del trap.

Nuestro público no lo entendió tanto, no pasa nada, pero nosotros nunca nos arrepentiremos de hacer algo porque siempre lo hacemos todo con el corazón, no atendemos a mercadotecnias, ni a las modas que vienen y van, sino que nos dejamos llevar por nuestra intuición.

—  Marc Gili (Dorian)

P: Ahí nos sorprendió mucho el nombre de Ana Mena. ¿Cómo llega a un disco de Dorian?

Marc: Porque le gustaba la banda. Fue divertidísimo estar con ella en el estudio. A través de nuestro manager se pusieron en contacto y al cabo de un mes estábamos grabando juntos. Nosotros somos una banda que siempre se ha regido en todo momento por lo que sentía a la hora de hacer música. En el caso de Ritual nos apetecía abrir nuestra paleta de sonidos, jugar con otros artistas de otras esferas. Cuando te metes en un estudio de grabación con cantantes de otros palos siempre vas a aprender cosas nuevas, formas de frasear, de escribir singulares, siempre aporta cosas nuevas. Para nosotros ese álbum fue maravilloso de hacer, divertidísimo y aprendimos un montón. Nuestro público no lo entendió tanto, no pasa nada, pero nosotros nunca nos arrepentiremos de hacer algo porque siempre lo hacemos todo con el corazón, no atendemos a mercadotecnias, ni a las modas que vienen y van, sino que nos dejamos llevar por nuestra intuición.

P: En estos años hemos visto cómo habéis ido conectando también con otras generaciones que no son la vuestra. en el último chico en directo con Antonio García de Arde Bogotá, ¿qué os aportan?

Marc: Ya por el sonido que tiene Dorian que es un crossover entre pop, electrónica, rock, es verdad que tenemos bastante pegada entre la gente más joven que nosotros. Las letras, los textos también, interpelan mucho a gentes de otras generaciones. Además, siempre tenemos puesto el radar en lo que se está haciendo entre la gente más joven. Para nada me parecería saludable que, a partir de cierta edad, dejes de atender a lo que hace la gente más joven que tú y te quedes con tus cuatro héroes y tu rollo. El estancamiento como oyente nunca se tiene que producir cuando haces música. En nuestro caso estábamos muy atentos a lo que estaba haciendo Arde Bogotá desde su primer disco y, por supuesto, los chicos conocían muy bien a la banda y Antonio García hizo una pieza brutal con nosotros, El Temblor, que se ha convertido en un pequeño viral en los últimos meses y lo hizo antes de que la banda se hiciera tan grande. Nos gusta decir que, de alguna manera, seguimos teniendo un buen olfato para el talento de los demás. En ese momento nos gustó colaborar con ellos no por lo que ha supuesto luego, no sabíamos lo que iba a pasar, sino porque nos gustaba su música.

P: Marc Ros asegura que os habéis pasado de discretos, ¿estáis de acuerdo?

Álex: Creo que no, que han sido increíblemente sinceros, que se han abiertos Dorian como banda y Marc, Belly, Bart y Lisandro, como personas teniendo en cuenta que ni éramos amigos ni nos conocíamos de antes. Ha habido una relación de confianza total y absoluta. Me han contado lo que me han querido contar, lo que yo les he preguntado y lo que he necesitado para poder construir esta historia. La idea era encontrar un equilibrio, para que esto no fuese un libro de batallitas ni un tostón de años y datos y para que no fuese un ejercicio de pornografía emocional. ¿Podría haber contado más cosas? No sé, no creo que hubiera aportado nada contar más juergas, más desgracias o contar más miserias. ¿Se podía haber hecho? Sí, pero al final, para encontrar un relato equilibrado tienes que sacrificar cosas.

P: A lo mejor no hay juergas y otras cosas, pero hay mucha desnudez emocional. No sé Marc, si en algún momento de esa generosidad de la que habla Álex, pensaste, aquí me he pasado.

Marc: Álex tiene una gran habilidad para tirarte de la lengua. Nos fue entrevistando por separado y luego a gente de nuestro entorno. Es un gran conversador y nos transmitió la confianza que necesita una persona, como un buen psicólogo, para abrirnos. Hemos explicado cosas que nunca habíamos relatada de forma detallado en entrevistas antes, como, por ejemplo, yo he tenido varios momentos de crisis en mi vida que luego se han convertido en canciones, felizmente, pero que me han llevado a situaciones límite. Y estos momentos están muy bien reflejados en el libro y creo que quienes lo lean entenderán muchas cosas que están detrás de esos textos y esas melodías y se sentirán también identificados. Me gusta que la banda, en este libro, aparece con sus grandezas y sus miserias, con su vulnerabilidad y con su arrojo. Creo que puede ser un texto que puede animar a muchas personas a intentar llevar a cabo sus sueños sabiendo que también, por el camino, se van a encontrar espinas. Me gusta el equilibrio que ha encontrado Álex entre lo periodístico y lo emocional, entre la verdad de estos cuatro chicos y lo que luego han transmitido a la sociedad. Me siento orgulloso de haberme desnudado con él y el resto del grupo también. Está muy bien relatada, por ejemplo, toda la fase de ruptura en mi relación con Belly que casi se lleva a la banda por delante.

Si estás pasando un duelo es la cosa más insoportable del mundo, tienes que estar viajando en una furgoneta o en un avión con esa peña de la que te estás divorciando. Imagínate el horror que es eso.

—  Marc Gili (Dorian)

P: Te refieres a la ruptura tuya con Belly después de tantos años como pareja. A mí me parece una de vuestras grandes hazañas, haber sido capaces de continuar juntos en lo profesional.

Marc: Fue un momento difícil para los cuatro. Lo normal es que vuelve por los aires el proyecto cuando hay dos miembros que tenían una relación sentimental y dejan de tenerla. Si estás pasando un duelo es la cosa más insoportable del mundo, tienes que estar viajando en una furgoneta o en un avión con esa peña de la que te estás divorciando. Imagínate el horror que es eso. Creo que el libro relata muy bien ese momento que se produjo mientras estábamos grabando el disco Ritual y en plena pandemia, con el mundo estallando. Fueron momentos muy duros de los que hemos aprendido a gestionar el duelo, el dolor y la comunicación no violenta. El libro relata cómo nos sobrepusimos a ese trance y no sólo resurgió Dorian como banda, como grupo humano, sino que, además, estamos más cohesionados que nunca entre nosotros, entre Belly y yo y los cuatro miembros. Fue como atravesar un cabo de hornos emocional lo que nos sucedió. Ya sé que mucha gente se divorcia todos los días.

P: Pero no todos tienen que seguir trabajando juntos.

Marc: Y haciendo arte que trabajas con sentimientos. En las sesiones de grabación de Ritual, cuando todavía no habíamos hecho pública la ruptura, salíamos llorando a lágrima viva prácticamente todos los días, cada uno por su lado y al día siguiente vuelve a enfrentarte al acto creativo y déjate toda tu alma cuando estás viendo al otro lado del cristal a la persona que ha sido la más importante de tu vida en los últimos quince años y de la que te estás separando.

P: Imagino que ahí hubo terapia para hacer frente a esa situación.

Marc: Hubo que hacer terapia, por supuesto, por separado. Álex relata con buen verbo y mucha precisión este momento que también puede orientar y ayudar a algunas personas que se encuentran en ese proceso a saber cómo puedes terminar una relación de forma saludable.

A lo mejor la IA puede hacer un beat que haga que muevas el culo, pero, seguramente, no pueda hacer una canción que haga que muevas el culo en una pista de baile mientras estás llorando porque Tormenta de arena o A cualquier otra parte te estás haciendo bailar y a la vez despertar recuerdos de emociones, de personas, de sitios donde has estado o gente con la que has estado bailando esa canción.

—  Álex Serrano

P: Se habla de que entendisteis la tecnología como una herramienta creativa más, no como una amenaza, ¿ves de igual modo ahora la IA?

Marc: Dependerá de si la IA en términos de composición musical llega algún día a la singularidad que ese momento de proceso de la IA en el que la máquina empieza a hacer mejor una disciplina que los mejores seres humanos juntos. Cuando Deep Blue ganó a Kasparov, la máquina llegó a la singularidad, nunca más un hombre ha ganado a una máquina en ajedrez. Ya veremos si esto llega algún día a la música. Por ahora la IA lo que hace es cruzar datos cuando le pides una composición y casi siempre te está llevando a lugares comunes porque está cruzando datos de cosas que ya existen. Lo que hace a un creador peculiar es la creación genuina, una cosa profundamente humana. Ya veremos qué pasa en las siguientes décadas.

Álex: A mí me resulta muy complicado. Creo que la IA puede hacer determinados tipos de trabajo, pero, por poner un ejemplo muy fácil, puedes ir a una gasolinera a comprarte una barra de pan, pero eso no ha acabado con las panaderías de toda la vida y, de hecho, ahora encontramos más que nunca panaderías que se han abierto para decir, yo hago pan de masa madre. La música, como todo lo artístico, es masa madre, es creatividad, es conexión emocional, es una canción sobre ir borracho a las 6 de la mañana por Corredera de San Vicente. A lo mejor la IA puede hacer un beat que haga que muevas el culo, pero, seguramente, no pueda hacer una canción que haga que muevas el culo en una pista de baile mientras estás llorando porque Tormenta de arena o A cualquier otra parte te estás haciendo bailar y a la vez despertar recuerdos de emociones, de personas, de sitios donde has estado o gente con la que has estado bailando esa canción. Me resulta complicado que esa llama la pueda crear la IA.

Marc: Es un partido que está muy abierto.

P: Álex, además de al grupo, como decíais antes, has entrevistado a mucha otra gente. ¿Cuál es el sentir general respecto a Dorian?

Álex: Me he encontrado, sobre todo, mucho cariño y mucho respeto que es algo que puedo entender perfectamente porque una de las cosas que ves cuando hablas directamente con Marc, cuando hablas con Belly, con Bart y con Lisandro es que esto es su vida y no hay postureo. Hay una anécdota que me parece muy graciosa de Jorge de La habitación roja que conoce primero a Marc en un partido de fútbol que se hacía en Benicassim entre periodistas y artistas y más adelante iba a actuar y ve que Marc acaba el concierto subiéndose encima de un altavoz diciendo: ¡Que viva el indie, co*o’. Es algo que no es fácil de decir porque en determinadas cosas estás bordeando que te puedan decir, ¿este de qué va? Pero la realidad es que ellos tienen la capacidad de hacerlo de una manera que te lo crees. El concierto de arranque de gira en Las Ventas que estuve allí, Marc habló de una manera muy sentida de la violencia contra el colectivo LGTBi y lo hizo de una manera que no era de palo.

P: Al final, haber escrito sobre tantos temas con una carga de compromiso político, social e, incluso, generacional, te da credibilidad que te hace ganar el respeto, ¿no?

Marc: Es que, entre nuestros héroes, siempre han estado bandas como The Clash, Mano Negra, gente que ha usado la música para transmitir mensajes poderosos sin adoctrinar, que, si no, se convierte en un panfleto. Sí que es verdad que hemos tratado de transmitir que para nosotros la música es algo más que entretenimiento. Nuestros artistas favoritos nos han cambiado literalmente de vida, lo hicieron cuando los escuchábamos de adolescentes.

Yo tuve un contexto complicado en mi infancia y adolescencia en casa y realmente la música era el refugio que me salvó de volverme completamente loco y de acabar haciendo barbaridades por la calle.

—  Marc Gili (Dorian)

P: ¿Quiénes te han cambiado a ti la vida?

Marc: Lou Reed, por ejemplo, sin lugar a dudas, con su actitud y sus letras. Bowie, Radio Futura, en los que nos inspiramos mucho en sus inicios. Es un larguísimo etc. Yo tuve un contexto complicado en mi infancia y adolescencia en casa y realmente la música era el refugio que me salvó de volverme completamente loco y de acabar haciendo barbaridades por la calle. Me gusta que la banda transmita también esa energía, que nuestras letras traten de decir cosas concretas, con un puntito de mala leche, con un puntito de sangre. A veces me estoy encontrando que nuestra música está atravesada de un cierto sentimiento de desolación o desasosiego ante la sociedad y tiene como protagonistas a personas que podríamos considerar las ovejas negras de su familia, de su entorno social o de su clase, y es una invitación a la rebeldía y el inconformismo, a hacerte preguntas y salirte del carrilito. Muchas veces se nos intenta meter y si nosotros hemos podido ayudar a alguien a hacer ese paso, eternamente felices.

P: 20 años y un día, esto mira al futuro, ¿cuál es para Dorian?

Marc: De momento vamos a estar girando por España y Latinoamérica lo que queda de año y el año que viene nos encerraremos a preparar otro nuevo álbum con la misma ilusión que teníamos hace más de 20 años. Es una cosa que nos fascina a los cuatro porque digo, bueno, las ganas de seguir haciendo y proponiendo música, ¿cuándo se van a acabar? Cada álbum es como si nos fuera la vida en él. Que nunca perdamos esta sangre y compromiso con la música porque es algo verdaderamente extraordinario. Creo que tenemos Dorian para rato y que seguiremos explorando nuestros territorios sonoros durante muchos años más. El año que viene va a ser un año de encierro monacal, haciendo nueva música y viviendo nuevas experiencias.

P: Pero, ¿con ganas de experimentar o de quedaros en la zona de confort?

Marc: Creo que vamos a volver a los Dorian más electrónicos, más marca de la casa, El futuro no es de nadie o La ciudad subterránea, obviamente adaptado. Nos apetece volver a esa parte más electrónica y menos orgánica. Eso es lo que ahora mismo estamos barajando.