Veinte años de 'Guapa', el último disco de La Oreja de Van Gogh con Amaia Montero antes de su salida del grupo
Contenía sencillos como 'Muñeca de trapo' o 'Dulce locura'
La Oreja de Van Gogh, en diciembre de 2006. / Lalo Yasky
En abril de 2006 apareció en las tiendas Guapa, un disco que en aquel momento se presentó simplemente como el cuarto trabajo de estudio de La Oreja de Van Gogh, pero que con el tiempo terminaría adquiriendo otro significado mucho mayor: el de último álbum grabado junto a Amaia Montero antes de su traumática separación del grupo. Veinte años después, aquel disco sigue funcionando como una especie de fotografía del instante exacto en el que una de las bandas más gigantescas del pop español alcanzaba uno de sus mayores picos comerciales mientras empezaban también a aparecer las primeras grietas internas.
En 2006, La Oreja de Van Gogh no era simplemente un grupo de éxito: era un fenómeno masivo. Desde finales de los noventa habían encadenado una serie prácticamente ininterrumpida de himnos populares. Dile al sol, El viaje de Copperpot y Lo que te conté mientras te hacías la dormida habían convertido al quinteto donostiarra en una maquinaria de fabricar números uno, llenar giras internacionales y sonar constantemente en radiofórmulas de España y América Latina. Además, llegaban a Guapa después de vender millones de discos en todo el mundo hispano y de haber construido una identidad muy reconocible: melodías inmediatas, letras entre melancólicas y cinematográficas y la voz de Amaia Montero convertida ya en una de las más identificables del pop español.
El grupo grabó Guapa en un momento especialmente intenso. Musicalmente, el álbum mantenía la esencia melódica de la banda, aunque endureciendo ligeramente las guitarras y apostando por una producción más contundente. El disco debutó directamente en el número uno de ventas en España y terminó convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos del año. Solo en su primera semana despachó alrededor de 200.000 copias, una cifra hoy absolutamente irrepetible en el mercado español. Y canciones como “Muñeca de trapo” o “Dulce locura” consolidaron todavía más la omnipresencia del grupo en medios.
LOS40 Classic
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Especialmente significativa fue “Muñeca de trapo”, el primer sencillo, que se convirtió de un plumazo en un éxito enorme. Había algo en aquella canción que parecía resumir perfectamente la fórmula emocional de La Oreja de Van Gogh: tristeza luminosa, dramatismo sentimental y un estribillo imposible de olvidar. El videoclip, además, con aquella estética algo fantasmal y teatral, reforzó la sensación de que la banda estaba entrando en una etapa ligeramente más oscura y adulta.
Pero mientras el éxito seguía creciendo, también empezaban a multiplicarse los rumores sobre tensiones internas. Durante años, Amaia Montero había soportado una presión gigantesca como rostro visible del grupo. Era la cantante, la portavoz involuntaria y, para gran parte del público, casi la encarnación completa de La Oreja de Van Gogh. Aquello generaba un desequilibrio incómodo dentro de una banda que siempre había defendido la idea de funcionar como colectivo.
Con el tiempo, además, Amaia empezó a mostrar inquietudes creativas propias y deseos de explorar un camino más personal. La situación desembocó finalmente en noviembre de 2007, cuando el grupo anunció oficialmente la salida de la cantante. El comunicado hablaba de “diferentes maneras de vivir el grupo”, una fórmula diplomática que intentaba suavizar una ruptura que, en realidad, fue emocionalmente compleja para todos.
La noticia provocó un auténtico terremoto mediático. Durante años se especuló sobre enfrentamientos, distancias personales y desacuerdos internos. Lo cierto es que para muchísima gente resultaba imposible imaginar a La Oreja de Van Gogh sin Amaia Montero al frente. Su voz estaba demasiado asociada a canciones que ya formaban parte de la memoria sentimental colectiva de toda una generación.
Sin embargo, la banda decidió continuar. Y ahí apareció Leire Martínez, una vocalista donostiarra que afrontó probablemente una de las sustituciones más difíciles de la historia reciente del pop español. La operación tenía muchísimo riesgo: sustituir a una cantante tan identificada con un grupo suele acabar en batacazo. Pero contra muchos pronósticos, la nueva etapa funcionó comercialmente y permitió a La Oreja de Van Gogh mantenerse como una de las bandas más populares del país durante muchos años más.
Aunque nadie lo supiera entonces, aquel disco cerraba el ciclo más icónico de La Oreja de Van Gogh, el de la formación original que había dominado el pop español de principios de siglo. Ahora, con el regreso de Amaia, el ciclo se ha reanudado.
