Claptone y su misteriosa máscara sin fecha de caducidad: "Me libera a mí y al público de muchas limitaciones"

Hablar con Claptone es como entrar en un universo paralelo. Uno donde las respuestas llegan envueltas en misterio, las metáforas pesan más que los datos y la máscara —esa máscara— parece observarte incluso a través de la pantalla.

Cuando supe que tenía la oportunidad de entrevistar a este gran productor y dj sobre las canciones de Wanderer, su cuarto álbum de estudio, pensé que quizá esta vez se le escaparía sin querer una gran revelación identitaria. Algo que revelara quién es realmente o, al menos, si algún día veremos su rostro sin ese pico dorado que ya es parte del folclore electrónico.

Su nuevo proyecto musical acaba de estrenarse en todas las plataformas este 8 de mayo y recoge el testigo de sus anteriores trabajos: Charmer, Fantast y Closer. Claptone sigue construyendo su universo sonoro y nosotros seguimos disfrutando de su peculiar visión de la música, de crear mundos en lugar de canciones y de cómo la máscara no oculta sino que libera.

La idea de vagar refleja algo que realmente vivo. Claptone existe en todas partes y en ninguna a la vez

—  Claptone

Wanderer es su álbum más introspectivo, y yo, lo confieso, esperaba que esa introspección viniera acompañada de una impactante revelación. No ocurrió... ¿o sí? Esto fue lo que nos contó:

LOS40 Dance: “Wanderer” es tu cuarto álbum de estudio. A estas alturas de tu carrera, ¿qué sentiste que necesitabas expresar que no habías explorado en Charmer, Fantast o Closer?

Claptone: Cada álbum que hago es un nuevo capítulo en el universo de Claptone, y con Wanderer quería llevar la profundidad emocional aún más lejos. Mi ambición siempre ha sido crear música con cierto aire de atemporalidad, no temas genéricos de club, sino canciones profundas, guiadas por la melodía, con voces y letras que expandan el mundo que he construido. Con cuatro álbumes ahora, me siento más seguro que nunca de esa visión.

El título sugiere movimiento, búsqueda, transformación. ¿Qué significa “Wanderer” para ti personalmente? ¿Es una metáfora de tu viaje artístico?

Claptone: La idea de vagar refleja algo que realmente vivo. Claptone existe en todas partes y en ninguna a la vez: desde Chinois en Ibiza hasta Tomorrowland o un sótano en Sudamérica. Siempre hay una búsqueda: la pista adecuada, el momento adecuado, la sensación adecuada. Artísticamente, vagar no es señal de estar perdido, sino la única forma honesta de seguir evolucionando. Wanderer para mí encarna la huida sin desconexión, la introspección sin aislamiento, e invita a los oyentes a un espacio paralelo donde la curiosidad abre puertas ocultas, donde la belleza se queda justo fuera de alcance y donde incluso los momentos más silenciosos brillan con posibilidad. Una aventura inventada pero real.

Has dicho en entrevistas anteriores que te inspira constantemente la energía de la pista de baile. ¿Cuánto de Wanderer se moldeó a partir de tus experiencias de gira en los últimos años?

Claptone: La pista de baile es básicamente mi patio de recreo. Cada reacción, cada momento en el que la sala se transforma, influye en todo lo que creo. Tocar en vivo me mantiene conectado con lo que realmente funciona, no solo con lo que queda bien sobre el papel. Pero no persigo tendencias; absorbo la energía y luego la filtro a través de mi propia visión. Wanderer lleva esa tensión entre lo que experimentas en directo y lo que creas en soledad. Wanderer lleva la pista de baile en su corazón, pero puede vivir sin clubes ni festivales.

“Put Your Love On Me” y “Turn Up The Love” suenan especialmente melódicas y emocionales. ¿Abordas la composición de forma distinta cuando trabajas con vocalistas más cercanos al indie o al pop?

Claptone: Absolutamente. Cuando trabajo con vocalistas que vienen del mundo de las bandas o del indie, surge algo diferente. Aportan una crudeza y una sinceridad emocional que los vocalistas típicos de música dance no siempre tienen. En mis álbumes busco deliberadamente esas voces, personas capaces de hacer que una letra parezca parte de una historia real.

El álbum reúne colaboradores muy distintos —Sea Girls, Crystal Fighters, Raphaella, Hannah Boleyn, Poppy Baskcomb—. ¿Qué guió tus elecciones para decidir quién ayudaría a dar forma al sonido de Wanderer?

Claptone: Busco voces que destaquen entre el ruido y tengan carácter genuino. No quiero la misma voz que ya aparece en los discos de todos los productores. Con artistas como Sea Girls o Crystal Fighters hay una historia, un sonido y una identidad propia con la que me siento conectado. Cada colaboración fue elegida porque añadía otra capa al mundo que estoy construyendo.

La máscara no se siente como algo con fecha de caducidad. Si alguna vez hubiera un final, tendría que pertenecer al universo, no a un comunicado de prensa

—  Claptone

En tu sello, Golden Recordings, publican música algunos artistas y DJs españoles como Alexander Som (el último lanzamiento), Darío Núñez, Crusy o Alex Now. ¿Has pensado en colaborar con ellos en el futuro?

Claptone: El sello siempre ha sido un espacio donde artistas con una visión similar pueden coexistir e inspirarse mutuamente. Con Alexander Som y los demás hay un entendimiento del mismo lenguaje musical. Las colaboraciones ocurren cuando el momento es genuino, no forzado.

Siempre has jugado con tu dualidad: luz y oscuridad, melancolía y euforia. ¿Cómo amplía Wanderer esa tensión emocional?

Claptone: Esa dualidad está en el centro de todo lo que hago y es lo que hace que la música house sea tan poderosa para mí. Siempre ha podido contener alegría y tristeza al mismo tiempo. Wanderer se adentra en eso de forma más consciente. Los momentos más eufóricos del álbum tienen un peso debajo, y los más tranquilos contienen una energía esperando salir. Ese es el espacio emocional que más me interesa explorar.

Siempre has difuminado la línea entre DJs e intérpretes en vivo. Con este nuevo álbum, ¿planeas evolucionar tus shows o introducir nuevos elementos?

Claptone: El show de Claptone siempre ha sido más que un DJ set: es una experiencia construida alrededor de un personaje y un universo. Con nuevo material llegan nuevas posibilidades. Siempre pienso en cómo profundizar ese mundo para el público. The Masquerade, la identidad visual, la música... todo se alimenta entre sí. Cada gira es una oportunidad para ir más lejos. Para ser claro: no habrá conciertos en vivo como tal; lo abordo desde el ángulo opuesto y trabajo con amigos y artistas del sello en remixes para crear versiones de club de las canciones del álbum.

La escena electrónica cambia constantemente. ¿Cómo te mantienes conectado a lo nuevo sin perder un sonido que es inconfundiblemente Claptone?

Claptone: Me mantengo conectado investigando de forma constante y obsesiva. Colecciono vinilos no solo como ritual, sino porque me mantiene anclado a la historia de la música, que es la mejor brújula para entender hacia dónde van las cosas. El sonido Claptone es una perspectiva; mientras sea fiel a ella y no persiga lo que otros ya han construido, el sonido se cuida solo. Además, Golden Recordings se ha convertido en un imán de música increíble. Me siento afortunado de poder pinchar demos y lanzamientos futuros en mis sets. Creo de verdad que la identidad en la música lo es todo.

Tu música suele tener un aire cinematográfico. Si Wanderer fuera una película, ¿qué historia o atmósfera evocaría?

Claptone: Creo que sería una película oscura y luminosa a la vez, entre un viaje que eliges y uno que te elige. Habría escenas de soledad y escenas de euforia colectiva, y ambas se sentirían igual de reales. La paleta de colores estaría guiada por la idea de que la gran música crea un universo en el que puedes desaparecer, y Wanderer es exactamente eso.

Muchos jóvenes productores te citan como influencia. ¿Qué consejo les darías para construir una identidad duradera en un género que evoluciona tan rápido?

Claptone: Construyan un universo, no solo un sonido. Piensen en Bowie, Kraftwerk, Daft Punk: artistas que crearon un mundo entero alrededor de su música. Profundicen en la historia musical, que es esencial para su oficio. Los artistas que perduran son los que tenían algo que decir más allá de lo que estaba de moda la semana en que lanzaron su primer disco.

¿Qué esperas que sientan los oyentes cuando escuchen Wanderer por primera vez? ¿Y qué esperas que descubran al escucharlo una y otra vez?

Claptone: La primera vez, quiero que sientan algo que no puedan nombrar de inmediato, esa sensación de ser conmovidos sin saber por qué. Ese es siempre el objetivo. En las siguientes escuchas, espero que descubran las capas: las referencias, el arco emocional, la forma en que las voces cuentan historias que crecen con el tiempo. La mejor música se revela lentamente. Por eso digo que hago música para el largo plazo, no para el momento.

Tu máscara se ha convertido en uno de los símbolos más icónicos de la música electrónica. ¿Qué te permite expresar el anonimato que no podrías mostrar sin máscara?

Claptone: La máscara no trata de ocultar, sino de crear desde el anonimato. Me libera a mí y al público de las limitaciones de la biografía y la personalidad. Cuando quitas el rostro, la música tiene que hablar por sí misma, y el personaje que he construido puede existir más allá de lo ordinario. Todo mi universo se basa en la tradición de artistas que entendieron que la actuación consiste en crear cultura, no en mostrar autenticidad. La máscara es una invitación a entrar en el mundo de Claptone y dejar atrás lo cotidiano.

¿Tendrá la máscara un final algún día? ¿Cómo imaginas ese momento?

Claptone: Jajaja. Lo que puedo decir es que la máscara no se siente como algo con fecha de caducidad. Si alguna vez hubiera un final, tendría que pertenecer al universo, no a un comunicado de prensa. Pero, sinceramente, estoy mucho más interesado en lo que viene después que en imaginar conclusiones.