'Fallen Angel', de JENNIE: todas las referencias ocultas de su EP más personal
La artista se rodea de referencias a cuentos, leyendas y películas para construir un viaje entre la perfección idealizada y la experiencia humana
Graduada en Periodismo y Comunicación por la Universidad Carlos III de Madrid. Productora y guionista del boletín diario 'Hoy en LOS40'. Especializada en cultura pop y entretenimiento.
JENNIE acaba de abrir una nueva etapa artística con Fallen Angel, un EP digital de tres canciones formado por el single homónimo, Heaven y Less Than a Lover.
La artista ha presentado el proyecto como un trabajo nacido desde "su expresión más auténtica" y como un regalo para sus seguidores. Tras el éxito de Ruby y de sencillos mucho más orientados a la confianza y la imagen de estrella global, la integrante de BLACKPINK apuesta ahora por una propuesta más introspectiva.
Tanto la canción como el videoclip de Fallen Angel construyen una especie de cuento de hadas para adultos que reflexiona sobre la fama, la identidad, la codicia humana y el proceso de transformación personal. A través de una sucesión de imágenes cargadas de simbolismo, la cantante plantea un viaje que transita entre lo celestial y lo terrenal para explorar qué ocurre cuando desaparece la ilusión de la perfección.
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El ángel caído como metáfora de la condición humana y no del pecado
La referencia central del vídeo dirigido por sunburnkids parece encontrarse en su propio título. Sin embargo, JENNIE no recurre al mito del ángel caído desde una perspectiva religiosa tradicional. En lugar de representar una expulsión del paraíso como castigo,la caída se presenta como el inicio de un recorrido por un mundo lleno de contradicciones.
La frase que abre la historia funciona casi como una declaración de intenciones: "Human greed has made them so heavy. But little one, close your eyes like I do. We can still fly" ("La codicia humana los ha vuelto muy pesados. Pero, pequeña, cierra los ojos como hago yo. Aún podemos volar").
La codicia aparece aquí como una fuerza que limita la libertad y aleja a las personas de aquello que realmente son. En este contexto, el "ángel" no cae por haber cometido un error, sino porque debe enfrentarse a las complejidades de la experiencia humana.
Entre la estrella perfecta y la persona real
Uno de los temas más evidentes de Fallen Angel es la tensión entre la imagen pública y la identidad privada.
Mientras que proyectos anteriores potenciaban la seguridad y el carisma asociados a su estatus de icono global, este videoclip apuesta por paisajes fríos, habitaciones sombrías y escenarios dominados por la melancolía. Algunos de estos elementos evocan la estética de los cuentos oscuros popularizada por cineastas como Tim Burton, con una mezcla constante de fantasía y extrañeza.
La iconografía celestial convive con sombras, ruinas y espacios deshabitados para reflejar una dualidad permanente: la de la figura admirada por millones de personas y la de la mujer que existe detrás del personaje. Bajo esta lectura, el ángel caído simboliza el momento en que esa imagen idealizada empieza a resquebrajarse.
Un cuento de hadas oscuro guiado por una niña alada
Algunos medios que analizaron los primeros adelantos del proyecto llegaron a definirlo como un auténtico fairytale for adults. Casas inquietantes, atmósferas teatrales y personajes simbólicos convierten el videoclip en una fábula contemporánea más cercana a los cuentos originales de los hermanos Grimm que a las versiones más dulcificadas del género.
Dentro de ese universo destaca la presencia de una niña con alas que acompaña a la protagonista durante buena parte del recorrido. Algunas interpretaciones apuntan a que podría representar la "niña interior" de JENNIE, una figura que actúa como guía durante su búsqueda personal.
Así, la historia termina funcionando como un viaje iniciático en el que la protagonista atraviesa distintas etapas para reencontrarse con una versión más genuina de sí misma.
Los cisnes negros y el eco de 'El lago de los cisnes'
Uno de los momentos visualmente más impactantes muestra a JENNIE flotando sobre el agua rodeada de cisnes negros. Aunque no existe una explicación oficial sobre el significado de esta secuencia, una de las posibles referencias más evidentes es El lago de los cisnes, el célebre ballet de Chaikovski.
Tradicionalmente, el cisne blanco se asocia a la pureza, mientras que el negro representa el deseo, la complejidad emocional y la transformación. Desde esta perspectiva, los animales acompañan el proceso mediante el cual la artista acepta aquellas facetas de sí misma que normalmente permanecen ocultas.
La escena también recuerda inevitablemente a Cisne Negro, la película de Darren Aronofsky que convirtió la obsesión por la perfección y el conflicto interior en el centro de su narrativa.
El agua, las rosas y las leyendas celestiales
Otro de los elementos fundamentales del vídeo musical es la presencia constante del agua. JENNIE aparece flotando, hundiéndose o atravesando espacios acuáticos que parecen conducirla de una realidad a otra.
En numerosas tradiciones asiáticas, el agua está asociada a la purificación, el cambio y el renacimiento. Esta simbología conecta además con algunas leyendas de Asia oriental sobre seres celestiales que abandonan los cielos para convivir con los humanos, como las seonnyeo (doncella o hada celestial) de la tradición coreana.
Aunque no existe ninguna confirmación de que el videoclip recurra directamente a estas historias, el paralelismo resulta llamativo: una figura asociada a lo divino emprende un viaje que termina transformándola profundamente.
Junto al agua aparecen también rosas y espinas. Algunas flores están congeladas; otras crecen rodeadas de elementos hostiles. Una imagen que recuerda a La Bella y la Bestia, donde la rosa simboliza simultáneamente belleza, fragilidad y el inevitable paso del tiempo.
En Fallen Angel, las espinas parecen representar las heridas que acompañan cualquier proceso de crecimiento, mientras que la flor emerge como una metáfora de la identidad que logra preservarse pese a las dificultades.
La casa en llamas y el renacimiento final
Todos los símbolos de Fallen Angel convergen en una de las escenas clave del videoclip: la llegada a una casa envuelta en llamas guiada por la niña alada.
El fuego funciona aquí como un elemento de transformación. La destrucción no se presenta como una tragedia, sino como una liberación. Lo que parece arder son las expectativas, las presiones externas y las versiones anteriores de la protagonista.
Esta lectura conecta además con uno de los mensajes que atraviesa toda la obra: la aceptación de las propias imperfecciones. A través de las imágenes del fuego, el agua, las rosas y las espinas, JENNIE plantea que la evolución personal nace tanto de la belleza como de las cicatrices que deja el camino.
El coro infantil que acompaña los últimos minutos y el gesto final de señalar directamente hacia la cámara terminan de reforzar esa idea. Más allá del espectáculo, Fallen Angel invita a mirar a la persona que existe detrás de la estrella y a entender que la verdadera transformación comienza cuando uno acepta todas las partes que lo conforman.
