Rosalía, Bad Bunny, Aitana, David Bisbal... los artistas que llevan años 'farmeando aura' sin saberlo
Repasamos algunos de los momentos más icónicos de artistas como expertos en esta nueva moda
Aitana en su segunda fecha en el Icónica Santalucia Sevilla Fest 2026 / Óscar Romero
La nueva moda de "farmear aura" arrasa en redes, pero artistas como Rosalía, Aitana, Bad Bunny o Rauw Alejandro llevan años convirtiendo sus gestos, looks y movimientos en auténticos momentos icónicos. Pero, ¿qué significa esta nueva viralidad? Significa hacer o conseguir cosas que aumentan tu "aura", es decir, tu carisma, presencia, estilo o capacidad de impresionar a los demás.
Rosalía y la mueca de 'Bizcochito'
Si hay una artista que encaja especialmente bien con esta tendencia es Rosalía. Durante la era Motomami, la catalana convirtió un gesto aparentemente anecdótico en uno de los memes más reconocibles de aquella etapa.
Durante el Motomami Tour, justo antes de interpretar Bizcochito, Rosalía aparecía haciendo una peculiar mueca mientras mascaba chicle. El gesto, que llamó inmediatamente la atención de los asistentes, acabó saltando a las redes sociales y protagonizando infinidad de memes.
Lo interesante es que el gesto terminó formando parte de la propia identidad de la canción y de la gira. Rosalía no necesitó una gran coreografía ni una producción espectacular para crear un momento reconocible: bastó con una expresión facial.
Y el círculo se cierra en 2026. Durante su estancia en Ciudad de México con el LUX TOUR, la artista acudió a una de las populares batallas de "farmear aura", convirtiéndose ella misma en espectadora del fenómeno viral que parece hecho a medida de aquel universo Motomami.
Bad Bunny y el 'aura' de romper las reglas
Si hoy hablásemos de "farmear aura", uno de los grandes momentos de Bad Bunny sería su aparición caracterizado como mujer en el videoclip de Yo Perreo Sola. El puertorriqueño apareció con peluca, maquillaje y vestido rojo, interpretando incluso una versión femenina de sí mismo, en una apuesta que rompía con los códigos tradicionales del reguetón.
Más allá de la estética, aquella decisión formaba parte del mensaje del videoclip, que reivindicaba que una mujer pueda bailar sola y denunciaba la violencia y el acoso. Con el lenguaje actual de las redes, podría considerarse un auténtico "aura moment": hacer algo inesperado, asumirlo y conseguir que cuatro años después siga siendo una de las imágenes más reconocibles de aquella etapa de Bad Bunny.
Lady Gaga y la capacidad de ser siempre reconocible
Hay pocas artistas con una identidad visual tan poderosa como Lady Gaga. Desde sus primeros años, la cantante ha convertido la moda, el maquillaje, la teatralidad y los personajes en herramientas para construir su universo.
NUEVA YORK - 27 DE NOVIEMBRE: Lady Gaga actúa durante el lanzamiento de V61, evento organizado por V Magazine, Marc Jacobs y Belvedere Vodka en el salón Hiro del Hotel Maritime el 27 de noviembre de 2009 en la ciudad de Nueva York. (Foto de Rabbani y Solimene Photography/WireImage) / Rabbani and Solimene Photography
Pero su aura no reside únicamente en los vestidos imposibles. Gaga ha demostrado que puede pasar de una producción gigantesca a sentarse frente a un piano. Esa capacidad para moverse entre el pop, el cine, el jazz y otros registros sin perder su identidad es precisamente una de sus grandes fortalezas.
No necesita un gesto concreto para llamar la atención: su propia aparición ya forma parte del espectáculo.
Aitana y el meme que nació en un concierto
En España, Aitana también tiene un ejemplo reciente. Durante el primer concierto de su Metamorfosis Season en el Estadi Olímpic de Barcelona, un cambio repentino de expresión después de interpretar Chica Perfecta se convirtió en uno de los memes de aquella noche.
La escena parecía completamente espontánea, pero tenía un significado dentro del espectáculo. La canción habla precisamente de la presión que existe sobre las mujeres que trabajan como estrellas del pop y, durante la actuación, Aitana aparece rodeada de cintas métricas que simbolizan esas exigencias. Al terminar, se libera de esa presión y cambia de expresión.
Rauw Alejandro: el aura que se baila
En el caso de Rauw Alejandro, el baile es una parte fundamental de su identidad. El artista puertorriqueño ha convertido las coreografías en una de las grandes bazas de sus directos, algo que quedó especialmente patente durante la era de Cosa Nuestra, un espectáculo que mezclaba música, teatro, baile y una potente propuesta visual.
En 2026 dio además un paso más al trabajar junto a Rich+Tone, coreógrafos responsables de algunas de las actuaciones más emblemáticas de Michael Jackson.
Bad Gyal y el aura de quien tiene claro quién es
La versión más contemporánea de este fenómeno puede encontrarse en Bad Gyal. Su identidad artística se ha construido alrededor de una actitud segura, una estética reconocible y una manera muy concreta de moverse por la industria.
Cuando presentó Más cara en 2026, el propio proyecto fue definido como el de una artista "plenamente en control y sin disculpas al mostrarle al mundo exactamente quién es".
Bad Gyal - Da Me (Official Video)
Y esa descripción explica bastante bien por qué encaja en este listado. En su caso, el aura no depende necesariamente de un meme o de un gesto viral concreto: forma parte del personaje que ha construido.
David Bisbal y una vuelta
Y hablando de baile, hay un movimiento que no necesita explicación en España: la Bisbivuelta.
Los saltos, movimientos de cadera y giros de David Bisbal llevan tantos años formando parte de sus conciertos que han acabado convirtiéndose en una auténtica firma del artista. No es simplemente una coreografía: es un gesto inmediatamente asociado a él.
Eso es precisamente lo que convierte a Bisbal en un candidato perfecto para nuestro particular aura farming.
Mónica Naranjo, diva antes del 'aura'
Mucho antes de TikTok, Mónica Naranjo ya dominaba uno de los elementos fundamentales del concepto: la capacidad de hacer que una aparición resulte imposible de ignorar.
La era Minage es probablemente uno de los mejores ejemplos. El álbum, publicado en 2000, llevó a "la Naranjo" hacia una estética más oscura y teatral y tuvo en Sobreviviré uno de sus grandes éxitos. El tema, una versión de Fiume azzurro de Mina, llegó al Nº1 de LOS40 el 6 de mayo de 2000.
Monica Naranjo - Sobreviviré (Video Clip)
Su videoclip apostó además por una imagen visual muy marcada, combinando blanco y negro con una estética futurista.
En el lenguaje actual, aquella Mónica Naranjo tenía todos los ingredientes: voz, estética, teatralidad y una presencia escénica imponente.
Quizá la Generación Z no haya inventado el aura. Simplemente ha encontrado una palabra nueva para algo que las grandes estrellas llevan haciendo durante décadas: conseguir que, cuando aparecen, sea imposible mirar hacia otro lado.
