Pablo López: "La libertad ha evolucionado para librarme de las ataduras que tenía de mí mismo"

Un niño que siempre da pasos hacia la libertad. Una libertad que canta, vive y persigue. Una libertad que se palpa, escucha y nunca se detiene. Una libertad que comenzó besándose en la mejor noche de su vida y continúa cantándole a la esdrújula de las tormentas.

Pablo López estrena El cuatro: su quinto disco, seis años después de Unikornio: Once millones de versos después de ti. Un álbum creado con mucho empeño, dedicación y horas de trabajo exigente, donde siempre había un matiz aunque rozase la perfección. Diez canciones y una intro -Pero sueño- que "tienen vida propia: hacen y deshacen como quieren"; que llegan a nuestros oídos en el momento exacto en el que debían aparecer, con las que el cantante rinde homenaje a las más de 40 canciones anteriores.

El cuatro es libertad absoluta, la verdad de quién es Pablo López y la ausencia de complejos. Así lo cuenta el propio autor a LOS40, de la misma manera que alguien habla de su bien más preciado.

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Pregunta (P): Por fin, han pasado seis años desde tu último disco. ¿Por qué El Cuatro y por qué ahora?

R: El porqué de ahora es por las canciones: tienen vida propia, hacen y deshacen como quieren en mi vida. El cuatro es una manera de rendir homenaje a los cuatro discos anteriores, que me han enseñado muchísimos más mensajes de los que creia que habia escritos, y me han dejado en un lugar bonito e inocente para escribir sin miedo.

P: ¿Qué tiene El cuatro de esos discos?

R: Tiene la materia prima que no es robusta, que crece conmigo: la libertad absoluta, la verdad de quien soy y la ausencia de complejos a la hora de escribir sin estructura, sin pretensión, sin estilo, sin querer hacer algo para que alguien sea mas feliz o más infeliz. Las canciones crecen igual que crezco yo.

P: Voy a pedirte que me digas dos canciones: la que refleje más tu madurez musical y aquella que muestra el niño que está presente en todos tus discos.

R: La madurez musical creo que no la alcanzaré nunca porque estoy en búsqueda constante, y me cuesta. Pero si pudiera decir donde he intentado ser más prolijo, más excelente, más formal, aunque no lo parezca, ha sido en Hibakusha. Y el niño está en Casi siempre, en la que canto con Lola índigo, porque es como el examen que estudias a última hora y te sale sobresaliente; algo que me pasa de niño y me sigue pasando.

P: La libertad sigue siendo parte de la esencia de tus letras. ¿Ha evolucionado su significado en estos años?

R: La libertad siempre está porque es una de mis palabras favoritas, es necesaria y, para decir la verdad, es fundamental. Ha evolucionado para liberarme de todas las ataduras que tenia de mí mismo. Me he criado en el espíritu de la libertad en todo el sentido: social, familiar y musicalmente, pero me faltaba un poquito liberarme de mí mismo. Creo que eso se nota muchísimo.

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P: Hibakusha es una canción más ligada a la tristeza, oscuridad... ¿Qué significa Hibakusha?

R: Es como vencer a ciertas oscuridades, te hace tan fuerte que le puedes hablar hasta la oscuridad, sin miedo y decirle: “Oye, mira, hasta te echo de menos. Te puedo ver, me tomaría un café contigo, pero quédate por ahí, que aquí está todo bien". Es una manera de decir la fortaleza que tenemos. Está inspirada en una historia muy bonita. Voy a intentar con Hibakusha ser cada vez más cauto. Cuando la toque por primera vez delante de alguien es cuando voy a empezar a entender realmente lo que dice.

P: Y de ti, ¿qué refleja?

R: Es la terapia y la confirmación de que la música no solo es arte o entretenimiento, la música es un proceso ancestral que puede cambiarte la forma de ver la vida. Puede salvarte de muchas oscuridades.

P: Lola Índigo es la única colaboración de El Cuatro. ¿Qué tiene Casi siempre que te gritó el nombre de Mimi?

R: Eso me pregunto yo porque de verdad que, aunque parezca de colgado, fue la canción la que se vio en lo inevitable de que me acompañara Mimi. Fue un viaje maravilloso, pero es que mis canciones llevaban soñando mucho tiempo con Lola Índigo. La conozco desde hace tiempo, antes de saber que íbamos a hacer La Voz. Y fíjate que acertaron, ¿no? No sabía si iba a ser para el Hibakusha, Sapiens... Y es una canción que se ha escrito en una línea paralela de lo que yo sentía para cantar con ella: llegó a casa se abrazaron y ya está, enamorados. La canté con ella y confirmé lo que creía que era un sueño, ahora es verdad. Me encanta cuando dos amigos juegan a enamorarse de algo invisible, eso es la canción.

P: Hablamos de un quinto disco, pero estuviste varios meses creando junto a Raphael. ¿Qué ha hecho en ti esa experiencia?

R: Es como si estuviéramos en Matrix y me inyectara 100 años de sabiduría. Cada minuto con él es un aprendizaje constante. Y sobre todo, me ha librado de mucho el complejo y de miedos a la hora de producir y de darme cuenta que quizá no sé hacer otra cosa y que no se me da tan mal. La aprobación del maestro Raphael no es la aprobación de cualquiera.

P: Raphael, Joaquín Sabina… te pones nervioso, pero eres plena confianza para leyendas de la música, ¿por qué?

R: Joder, es que la pregunta ya me cuesta asimilarla porque se me olvida. Tengo una experiencia, un chip instalado que cuando me pasan cosas extraordinarias, lo olvido, yo qué sé, para no volverme gilipollas. Pero es una suerte. Que te dejen entrar en ciertas canciones es más importante que te dejen entrar en cualquier palacio presidencial del mundo. Son sitios sagrados donde hay que entrar denudo e intentar robar todo lo del alma que puedas de ese sitio.

P: Como crees que has transmitido el lenguaje de la música durante todos estos años en La Voz.

R: La voz es pura música. Invitaría a la gente que venga. Es música, pura música y aprendizaje. Son muy buenos los que lo hacen, muy buenos los que se suben al escenario, muy bonito y duro a veces por todo lo emocional, por comprimir tanto en tan poco tiempo. Me sigue pareciendo que me dejan entrar al parque de atracciones, montarme en todo y que el tiempo se pare, eso es La Voz.

P: Hablemos de la gira. Acabas de hacer más de 50 fechas y has anunciado tres arenas para 2027. ¿Cómo van a ser esos grandes conciertos de El Cuatro?

R: Es un poco inexplicable por mi parte. Nos pusimos a pensar de hacer con El Cuatro, han sido seis años de mimo y de casi tirar la toalla. Ahora de repente no podíamos coger y traducirlo a los conciertos que nos quedan de estos 50 que llevamos. Entonces, la decisión de darnos tiempo de intentar dibujar algo como mínimo para mí histórico es tocar en esos tres arenas tan importantes. Incluso hacer lo que vamos a hacer que es tocar el día anterior en las primeras salas donde toqué de cada ciudad.