La tragedia familiar que inspiró 'Joanne' de Lady Gaga y que supuso el mayor riesgo de su carrera: "Entendí por qué mi padre estaba siempre triste"

Lady Gaga acababa de cumplir 30 años cuando decidió pegar un giro de 180 grados a su carrera. Decidió dejar las pelucas, los looks extremos y el sonido más pop para inspirarse en uno de los suscesos más trágicos de su entorno familiar: la muerte de su tia Joanne. Una persona que, sin conocerla, se convirtió en el motor de su quinto álbum de estudio.

Cuando vio la luz el 21 de octubre de 2016, muchos lo interpretaron como el trabajo con el que la artista abandonó temporalmente los excesos de ARTPOP para acercarse al country, el rock y las raíces americanas. Diez años después, sin embargo, queda claro que aquel álbum fue mucho más que un giro musical: fue la llave que le permitió comprender una de las heridas más profundas de su familia.

Porque Joanne no nació pensando en las listas de éxitos, sino en una persona que Gaga nunca llegó a conocer. El álbum lleva el nombre de Joanne Germanotta, la hermana de su padre, fallecida a los 19 años a causa del lupus décadas antes de que la cantante naciera. Una pérdida que marca para siempre a toda la familia.

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La propia artista explicó en su momento que la decisión de bautizar así el disco fue un tributo a aquella joven cuyo recuerdo seguía muy presente en casa: "Su muerte afectó mucho a la familia y dejó una herida que jamás sanó. Fue la tenacidad del dolor de perderla lo que nos volvió fuertes y nos hizo quienes somos".

El disco que le ayudó a entender a su padre

Lo más curioso es que el proyecto acabó teniendo un efecto inesperado. Mientras investigaba quién había sido Joanne y escribía canciones inspiradas en ella, Gaga comenzó a comprender mejor el comportamiento de su padre, Joe Germanotta.

"Sentí que mi padre probablemente murió aquel día también", llegó a confesar la artista al recordar cómo le afectó la pérdida de su hermana.

Durante años, Gaga intentó entender por qué su padre cargaba con tanta tristeza. En varias entrevistas explicó que siempre había percibido ese dolor en él, pero que no fue hasta la creación de Joanne cuando logró conectar todas las piezas.

"Toda mi vida intenté entender por qué mi padre estaba tan triste", reconoció.

Por eso el álbum terminó convirtiéndose en algo parecido a una conversación pendiente entre varias generaciones de la familia Germanotta. De hecho, Gaga aseguró que nunca llegó a conocer a Joanne, pero que había terminado siendo una de las personas más importantes de su vida.

Un disco sin peluca, sin disfraces y sin esconderse

La importancia de Joanne también radica en que mostró una versión de Gaga que pocos habían visto hasta entonces. La artista dejó a un lado parte de la teatralidad que había definido trabajos como The Fame Monster o Born This Way para presentarse de una forma mucho más vulnerable.

Junto a Mark Ronson, responsable de gran parte del sonido del proyecto, construyó un álbum que ella misma definió como el centro de su identidad. No por casualidad, Joanne es también su segundo nombre.

Y aunque muchos fans interpretaron algunas canciones como referencias a su relación con el actor Taylor Kinney, con quien mantuvo una relación durante aproximadamente cinco años y llegó a comprometerse, Gaga siempre sostuvo que el disco iba mucho más allá de una ruptura sentimental.

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Ahí está Diamond Heart, cuyo título ha sido relacionado por muchos Little Monsters con el anillo de compromiso que Kinney le entregó antes de que la pareja pusiera fin a su relación en 2016.

La historia detrás de 'Million Reasons'

Si hay una canción que terminó resumiendo el espíritu de Joanne, esa fue sin duda Million Reasons. La balada, escrita junto a Hillary Lindsey y Mark Ronson, se convirtió en uno de los mayores éxitos de la era y en una de las interpretaciones más emocionales del repertorio de Gaga.

Aunque durante años se especuló con que estaba dedicada exclusivamente a Taylor Kinney, la cantante explicó que la inspiración era mucho más amplia.

"Mi padre, mi novio... todos los hombres de mi vida me dan un millón de razones para marcharme, pero yo solo necesito una buena razón para quedarme", contó durante la promoción del álbum.

La frase resume a la perfección el conflicto emocional de la canción: seguir creyendo cuando todo invita a rendirse. Y no solo en una relación sentimental. Gaga también sugirió en distintas ocasiones que esa lucha podía aplicarse a su propia carrera artística, a esos momentos en los que la industria le daba razones para abandonar, pero el amor por la música le empujaba a continuar.

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El legado de Joanne, diez años después

Con el tiempo, Joanne ha acabado ocupando un lugar único dentro de la discografía de Lady Gaga. Fue el disco que la acercó a sus raíces, que inspiró algunas de sus canciones más sinceras y que incluso quedó inmortalizado en el documental de Netflix Gaga: Five Foot Two, donde se puede ver hasta qué punto este proyecto estaba ligado a la historia de su familia.

Pero, sobre todo, fue el álbum que permitió a una de las mayores estrellas del planeta responder una pregunta que llevaba haciéndose toda la vida: por qué su padre seguía llorando una pérdida ocurrida décadas atrás. Y quizá por eso, diez años después, Joanne sigue siendo el trabajo más humano y revelador que ha firmado jamás Lady Gaga