Saiko en esencia pura: De su visión del reguetón a la inesperada petición a Dani Martín

Saiko está gozándose el verano. Ha convertido sus conciertos en una auténtica fiesta con su apuesta por el reguetón old school tan presente en su álbum Los Angelitos. Y celebró el triunfo de la Selección española de fútbol tras ganar en el Mundial 2026 con una actuación en Cibeles. Y es que, su nombre sigue siendo uno de los más destacados del país si hablamos de urbano.

Toma el relevo de María Becerra en Cara C y se pone frente a Cris Regatero para dejarse conocer un poco mejor y reflexionar sobre algunas cuestiones como la situación del reguetón o las colaboraciones entre distintas generaciones.

Tras un álbum muy intimista y personal, en esta ocasión, Los Angelitos es un compendio de canciones pensadas para bailar y celebrar. El reguetón siempre ha estado presente en su vida desde que su hermano mayor lo ponía en casa. “Zion sale en el álbum y tengo vídeos que le envié a Zion que salgo yo de bebé escuchando su música. Desde chico he crecido con el reguetón”, asegura.

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La visión del reguetón de Saiko

De eso hace ya unos años y reconoce que “en los últimos años me tenía un poco, no aburrido, pero siento que estaba un poco quemado con el reguetón, por lo menos con lo que se estaba haciendo que era ya, rollo atmosférico. O si querías cambiarlo también se puso de moda el reguetón con los bpms acelerados, que ya se hacía un poco pesado y todo me sonaba igual y dejé de hacerlo un poco”.

Tal vez eso hizo que mirara al pasado para reencontrarse con los pioneros, muchos de los cuales están presentes en su disco. Hablamos de artistas como Tito el Bambino, Chencho Corleone, Wisin, Yandel o Jowell & Randy que se mezclan con otros de nuevas generaciones. “Me hace aprender que esta gente todavía tiene un hambre de locos, de buscar sonidos frescos, de encontrar gente nueva, de estar metido en la movida y eso, al final, me inspira”, reconoce.

También le ha dado hueco a los pioneros de nuestro país por los que siente absoluto respeto, como Yung Beef. “Todo lo que sale en España, el 70% viene un poco inspirado por el Yung Beef, entonces, para mí es como un icono desde siempre”, reivindica, “soy súper fan suyo desde que soy un chaval. Conocerlo es increíble porque además es de Granada, todo lo que le he escuchado, todo lo que me ha inspirado y es un tío de puta madre, siempre me ha tratado súper bien. Y cuando estuvimos en el estudio haciendo el tema, lo pasamos muy bien”.

Saiko vs Saiko

No hay un solo Saiko en este mundo. Aunque a nosotros nos pilla de cerca él, hay otra banda chilena que lleva el mismo nombre desde hace 25 años. Coincidieron en un cartel en Lollapallooza en el que el granadino se convirtió en Saiko España. Su vocalista ha llegado a decir que el urbano no podría actuar en Chile porque ya estaban ellos.

“Yo soy del sur de España, nunca en mi vida he estado en Chile hasta que me pegué en la música. No sé si lo ha dicho a malas, la verdad, pero yo voy a ir a cantar a Chile este año. Si quieren yo los invito”, responde el español.

Reflexión de Saiko sobre las cadenas que lucen los urbanos

La portada de Los Angelitos muestra la cadena que se ha hecho Saiko y que le representa. Pero no es algo habitual en él o por lo menos, no tanto como en otros artistas urbanos que muestras verdaderas colecciones.

“A mí no me gustan las cadenas”, afirma de manera rotunda, “me parece que es tirar el dinero, básicamente. Bueno, no lo veo como tirar el dinero porque al final es oro y es como una inversión, es como el que tiene el dinero en el banco, pues lo tienes colgado, que es un valor que se mantiene medianamente el oro, pero que lo veo una cosa ostentosa que no me gusta llevar conmigo”.

Pero en esta mirada al reguetón de los inicios que tenían estas cadenas como símbolo decidió hacerse una. “Ya que lo hacíamos la hicimos guapa como las de antes que eran largas, con el placón todo gordo, pero a mí no es algo que me guste, prefiero gastarme el dinero en otras cosas que de verdad me aporten algo”, explica. Y es que, tiene claro que, en Puerto Rico, de donde viene el reguetón, había mucha influencia del hip hop de Estados Unidos y de ahí que adoptaran parte de su estética.

Cree que es un símbolo para mucha gente que tiene una sensación errónea de lo que es estar elevado. “Cuando tú empiezas a hacer música, lo típico que te compras una cadena falsa o una pulsera falsa, para tener brillos y parecer algo, pero coño, si yo sé perfectamente que tienes diez mil seguidores, sé que no vas a tener una cadena de 50.000 euros. Es raro. Siempre veo que hay mucha falsedad en eso, en querer aparentar más de lo que uno es”, reflexiona sobre esas apariencias engañosas que no van con él.

“Siempre me he considerado como el artista menos artista. Ahora porque me he hecho la cadena esta, pero yo ni me la pongo. Siempre he ido para todos los lados y todo el mundo ha tenido una película de artisteo que flipas, una pila de cadenas, una pila de no sé qué y luego, pues no le meten”, admite.

Los inicios de Saiko

Con 13 años ya rapeaba y llegó a formar un tándem con su hermano Wido, pero no funcionó. La primera experiencia grabando de su hermano no funcionó y acabó absorbido por otras responsabilidades. Saiko no tenía otra cosa mejor que hacer y quería continuar. Lo hizo con los recursos caseros que tenía a su disposición, como el portátil de su madre y los micros de la Play. Acabó probando en el estudio de Antonio Narváez, el productor de su ídolo: Dellafuente.

“Antonio nos puso a sonar las voces increíbles, sonaba súper bien todo y mi primera experiencia grabando fue un diez”, recuerda sobre aquella primera grabación, “alguna vez, cuando he estado con él -que estuve estos meses grabando cosas- le dije, ‘hermano, en realidad, si ese día tú hubieses sido un estúpido o no me hubiese gustado, no estaría hoy aquí, no estaría grabando diez años después’. Ahí me acuerdo perfectamente que me enamoré de la música y de hacer música. Y lo he pensado muchas veces y le he dicho, tío si hubiera sido en otro lado o tú me hubieses tratado mal o no hubiese estado bien, a lo mejor no hubiésemos estado aquí.

La vulnerabilidad de Saiko

Su ascenso a la fama fue muy rápido y su agenda tan llena llegó un momento en el que no era capaz de asimilar y disfrutar todo lo que le estaba pasando. Tuvo que parar y reubicarse y no dudó en hablar de sus momentos más vulnerables. Una sensación que comparte con su buen amigo Quevedo.

“Hombre, lo suyo no tiene comparación porque lo suyo es como por un millón, pero sí que, en la época, sobre todo en 2023, estaba pasando todo súper rápido y estaba todo rayado. Yo hablaba mucho con él de estos temas, igual que hablaba con la Lola que yo les decía, me pasa esto, es que siento esto, y al final todos me daban un poco su opinión, y, al final, todas las opiniones iban un poco alrededor de una misma opinión que todos tenían, que es una vida complicada en realidad”, reconoce sobre lo que compartía sobre el tema con gente como el artista canario o con Lola Índigo.

“La gente puede empatizar mucho contigo, tu círculo cercano y decirte que te entiende o apoyarte, pero, en realidad, nunca te va a entender. Es obvio, ¿cómo te van a entender si no viven esto?”, pregunta.

Acercamientos al pop

Su nuevo disco es de reguetón y no tiene cabida el pop que, sin embargo, sí estaba presente en el anterior. En su casa o en el coche en los viajes familiares sus padres le ponían a David Bisbal o La oreja de Van Gogh y le trae recuerdos. “Al final, puede resultar algo chocante cuando alguien del urbano, un chaval joven, o chavala se junta con este tipo de gente, pero, en realidad, no es tan raro”, reivindica.

“Leire y Melendi, concretamente ellos, son personas que yo considero que son inteligentes y se buscan mantenerse vigentes, y buscan la frescura y otros, perdón por la palabra, que son los pollaviejas, no harían una referencia de su tema ni nada porque, a lo mejor, odian la música de ahora”, explica.

“A mí Dani Martín me gusta mucho. Mi madre, su artista favorito es Dani Martín y ojalá le mandara un saludo a mi madre Dani Martín. Ojalá. Pero, por ejemplo, es el tipo de artista que no le gustaba del todo la música que se hace ahora. Que es totalmente respetable. A lo mejor a mí dentro de 10 años, o 15 o 20, la música que hagan las nuevas generaciones me parece una mierda, una aberración”, reflexiona sobre lo que sienten otros artistas sobre esta mezcla de géneros y generaciones.

La petición a Dani Martín

“Igual que respeto que artistas como Melendi o como Leire sean así, también entiendo y respeto a artistas como Dani Martín que, a lo mejor, no les termine de gustar equis tipo de música nueva o canciones. Yo lo entiendo todo. Al final son gustos y los gustos son subjetivos y cada uno tiene su opinión y no hay opinión ni buena ni mala”, subraya.

Saiko es más de la filosofía de que cada uno haga lo que quiera y sienta. Pero eso sí, lanza una petición al que fuera vocalista de El canto del loco: “Dani Martín, por favor, si estás viendo esto, que sepas que me gusta un montón tu música y mi madre se llama Cuqui, un vídeo para la Cuqui, la verdad que sería increíble”.

La versión de Ana Mena

Sería complicado ver a Dani Martín cantar una canción de Saiko, pero cosas más raras se han visto. A la que sí hemos escuchado cantar uno de sus temas es a Ana Mena que hizo en directo Cosas que no te dije. El vídeo le llegó y no entendía nada hasta que lo escuchó.

“La verdad es que Ana Mena mola, la he conocido, estuve hace poco con ella en Miami y me parece una tía de puta madre, ya que más da que lo diga otra vez. Me parece una tía súper agradable, además, que ella es de Málaga, ¿sabes? Y como nos encontramos allí en Miami fue como, por fin un acentillo…”, cuenta.

Saiko, ¿próximas colaboraciones?

En Los Angelitos ha colaborado con grandes nombres del reguetón que se suman a la larga lista de colaboraciones que ha tenido en los últimos años. “Si tenía un sueño era colaborar con Dellafuente y con Myke Towers y ya está hecho. A mí, que me quede, me gustaría escribir para artistas, empezar a escribir para artistas, producir para artistas a ayudar en direcciones creativas, estar metido en proyectos y eso lo he hecho ya y me lo he pasado muy bien porque quieras que no, al no ser mi proyecto no tengo esa presión de nada, voy, creo, ayudo al artista, me lo paso bien, intento echar una mano con lo que necesite”.

Hay alguna que no le importaría y que sería bastante curioso de ver. ¿Os lo imagináis con Lorna o Métrika? “Me caen súper bien. Mira que no las conozco personalmente, prácticamente. Pero me caen de puta madre. Las veo tan transparentes. La Lorna la veo así tan transparente y tan basta que me recuerda a mí al principio”, valora sobre ellas destacando su personalidad, “al final, cuando tienes tanta personalidad, obviamente te van a criticar una pila y te van a decir un montón de cosas, pero qué quieres, ¿ser insípido?, ¿quieres ser una sopa sin sal? A mí me mola que sean así y que tengan la personalidad suficiente para que les de igual lo que digan y ser así”.

El futuro de la escena

Métrika forma parte de esa nueva escena que pisa con fuerza en España, de ahí la valoración de Saiko que siente que ahora mismo, la escena “está en el mejor momento que la he visto nunca y cada vez sale más gente nueva, productores, productoras, artistas, es como que cada mes sale alguien nuevo, suena súper fresco, suena guay. Yo investigo mucho, conozco a la mayoría en verdad, siempre estoy como investigando e intentando conocer gente nueva, que aporte cosas guapas. También me gusta ir a festivales para conocer artistas, verlos y siento que ahora está en un momento increíble y siento que de aquí a poco España va a ser una potencia súper fuerte”.

“Hay un montón de gente que se está juntando, se están haciendo movidas guapas. Siento que está de puta madre España. También lo veo mucho porque hay mucha gente de fuera que está deseando meterse aquí en España y colaborar con los chavales nuevos, hay una ola súper grande. La Métrika, la Lorna, siento que están haciendo una movida que de aquí a poco van a ser súper gigantes. Ahora están empezando una movida toa guapa, Xiyo & Fernándezz, están haciendo una movida súper guapa. Mucha gente dice, uah, ya hay sucesor de Yung Beef, es como que cada uno tiene su movida, no siento que nadie vaya a suceder a nadie, sino que cada uno hace lo suyo y está guapísimo y eso está totalmente perfecto”, reflexiona sobre esta nueva escena en la que quiere estar presente.