Cuando Aretha Franklin y Tina Turner inspiraron la lucha por la igualdad

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"Todo lo que quiero es un poco de respeto", cantaba con fuerza Aretha Franklin en 1967, cuando convirtió la canción de Otis Redding en un himno de empoderamiento. Han pasado 58 años, y seguimos coreándola como un símbolo de la lucha feminista. Catorce años después, en 1981, Tina Turner daba una entrevista para la revista People, donde rompía el silencio sobre los 16 años de violencia machista que sufrió a manos de su entonces esposo y expareja artística, Ike Turner.

Décadas más tarde, en el Día Internacional de la Mujer, es inevitable mirar atrás y reconocer cómo las pequeñas grandes victorias de mujeres pioneras en la industria musical han allanado el camino hacia la igualdad. Aunque ellas, desafortunadamente, en aquel mismo momento no lo podían ver.

Aretha Franklin, entre dos luchas

Aretha Franklin no solo se convirtió en la Reina del Soul por su talento, sino también por su capacidad de transformar la música en una herramienta de cambio. Aunque, en ese momento, en la década de los sesenta, poco tenía que ver con el feminismo esta canción.

En 1965, Otis Redding compuso Respect como una queja personal: frustrado por la falta de entusiasmo de su esposa al recibirlo tras sus giras, escribió la canción desde la perspectiva de un hombre que exigía más reconocimiento en casa. La canción tuvo un éxito moderado, pero algo en su mensaje debió resonar en una joven Aretha Franklin, que con solo 24 años vio la oportunidad de darle un giro radical.

Su versión de Respect, grabada en 1967, puso la voz cantante en la mujer, que ahora exigía respeto después de haber esperado todo el día a su pareja. Franklin no solo reescribió el relato, sino que añadió un elemento que se convirtió en icónico: el deletreo de la palabra R-E-S-P-E-C-T.

Aretha Franklin - Respect [1967] (Aretha's Original Version)

El Respect de Aretha Franklin rompió todos los pronósticos. Su lanzamiento no solo la llevó al número uno en la lista Billboard Hot 100, donde se mantuvo en lo más alto durante 12 semanas, sino que trascendió más allá de un éxito soul para convertirse en un fenómeno global. Su letra fue adoptada por el movimiento en defensa de los derechos civiles, la comunidad afroamericana y la lucha de las mujeres por la igualdad. Con esta canción, Franklin no solo reinterpretó un tema, sino que lo transformó en un himno que sigue resonando décadas después.

Tina Turner rompió el silencio de su maltrato

Si Aretha Franklin convirtió Respect en un himno de empoderamiento, Tina Turner hizo de su historia personal un símbolo de resistencia. Durante años, la Reina del Rock soportó abusos físicos y psicológicos a manos de su marido y compañero musical, Ike Turner. Aunque en el escenario proyectaba una imagen de fuerza y energías, tras bambalinas vivía atrapada en un matrimonio marcado por la violencia.

En 1981, tras años de silencio, Tina decidió contar su verdad en una entrevista con People, revelando el infierno que había sufrido junto a Ike. Su testimonio rompió barreras y ayudó a visibilizar el maltrato en la industria musical, un tema que en esa época se mantenía en las sombras. Su valentía no solo inspiró a otras mujeres a alzar la voz, sino que también marcó un antes y un después en su carrera.

Tina Turner - What's Love Got To Do With It (Official Music Video)

Con su divorcio y su regreso triunfal en los años 80, Turner demostró que la libertad y la autosuperación eran posibles. What’s Love Got to Do with It, su mayor éxito, no solo consolidó su estatus de estrella mundial, sino que se convirtió en un mensaje de independencia. Tina Turner no solo rompió el silencio sobre su pasado, sino que lo transformó en una historia de resiliencia que sigue inspirando a generaciones.