Moonshine de Azzarello y Risso: El mejor ‘Noir’ en tiempos de ley seca y con un tono paranormal

Cuando Brian Azzarello y Eduardo Risso se unen en un proyecto, algo oscuro, intenso y profundamente estilizado cobra vida. Lo vimos en 100 Balas, ese clásico moderno del cómic noir con tintes políticos y criminales, y lo volvemos a encontrar —con más licor y licántropos— en Moonshine.

Publicada por Image Comics a partir de 2016, esta serie demuestra que el dúo sigue afinado como en sus mejores días, explorando los márgenes de la moral y la humanidad desde un enfoque visual y narrativo brutalmente poético.

Planeta Cómic ya trajo Moonshine en formato rústica hace algunos años, pero hoy volvemos a ella celebrando el lanzamiento de un tomo de tapa dura que reúne la serie completa en formato Deluxe, con ese ‘extra’ de papel que pone en valor a los grandes dibujantes.

Del crimen a la maldición

Moonshine nos sitúa en la América de la Ley Seca, concretamente en los montes Apalaches, un territorio salvaje y ajeno a las leyes de la ciudad. Lou Pirlo, un gangster neoyorquino de verbo rápido y pasado turbio, es enviado a negociar un acuerdo de contrabando de alcohol con los Hiram Holt, una familia de destiladores clandestinos. Pero lo que Lou no sabe —y nosotros iremos descubriendo lentamente— es que los Holt esconden un secreto monstruoso, tan letal como el aguardiente que producen.

El guion de Azzarello juega con el género noir, como es habitual en su obra, pero lo mezcla con el horror gótico sureño, creando un ambiente cargado de tensión, humedad y presagios. Es un cómic sobre la violencia que late bajo la superficie de lo cotidiano, sobre los demonios internos que nos persiguen —a veces más salvajes que los externos.

La sombra de Risso

Lo que realmente eleva Moonshine al nivel de experiencia sensorial es el arte de Eduardo Risso. Su estilo, ya inconfundible desde 100 Balas, se despliega aquí con una libertad casi cinematográfica. Su manejo del claroscuro, el uso dramático de la sombra y la composición fragmentada aportan una narrativa visual que no solo acompaña al guion, sino que lo potencia. Cada página parece una escena extraída de un western crepuscular, donde el peligro acecha desde cada esquina.

La atmósfera que construye Risso es esencial para entender Moonshine. Los paisajes boscosos, las miradas esquivas, las noches interminables: todo confluye en un ritmo pausado pero implacable, como una botella que se vacía lentamente mientras la tensión sube a borbotones.

Aunque Moonshine no ha alcanzado la fama masiva de otras obras de Image como Saga o The Walking Dead, ha sido consistentemente elogiada por su calidad artística y narrativa. Críticos y lectores coinciden en que es una serie que no se conforma con cumplir los tropos del noir o del terror, sino que los subvierte con una elegancia peligrosa. En muchos sentidos, Moonshine es una obra más madura y contenida que 100 Balas, pero no por ello menos impactante.

La química Azzarello-Risso

Hablar de Moonshine es hablar también de una de las asociaciones creativas más fructíferas del cómic contemporáneo. Azzarello y Risso no solo firmaron las cien entregas de 100 Balas (ganadora de múltiples premios Eisner y uno de los pilares de Vertigo), sino también otros trabajos como Spaceman o Batman: Ciudad Rota. Lo que distingue a esta pareja es una sincronía casi musical: Azzarello escribe como si pensara en imágenes, y Risso dibuja como si tradujera emociones directamente al papel.

En un mundo del cómic donde muchas veces el dibujo y el guion parecen marchar por caminos paralelos, ellos han demostrado que la simbiosis es posible, y que cuando ocurre, el resultado puede ser tan embriagador como un buen trago de whisky casero... o tan letal.

Compra obligada

Si buscas un cómic que no tema ensuciarse las manos con el barro del crimen y la sangre de lo sobrenatural, Moonshine es una lectura obligada. No solo por su historia atrapante o su impecable arte, sino porque es una de esas rarezas modernas que logra mezclar géneros con coherencia, sin perder ni un ápice de estilo.

Como decíamos, Planeta Cómic os lo pone muy fácil con un tomo único editado con mimo y cariño, que recopila la serie completa y la pone a tan solo (algo menos de) 50 euros de distancia. Una compra obligada bajo nuestro punto de vista.

No dejéis pasar la ocasión. El catálogo de Planeta Cómic ha dejado patente en más de una ocasión que las cosas acaban desapareciendo y luego tardan años largos en aparecer y entonces llegan los lloros y los gastos extra en Wallapop.