Obituarios 2025: Músicos y músicas a lxs que dijimos adiós

El año 2025 quedará grabado en la memoria de la música española como uno de los más duros por la pérdida de grandes artistas de nuestra industria. A lo largo de estos meses hemos despedido a figuras esenciales de distintos géneros, artistas cuya obra marcó generaciones y cuyo legado seguirá vivo mucho más allá de su ausencia física.

De Robe Iniesta a Jorge Martínez (Ilegales) pasando por Manuel de la Calva (El Dúo Dinámico), Roberta Flack, Sly Stone, Brian Wilson, Ozzy Osbourne, Paquita la del Barrio, Lalo Schifrin... Una larga lista de músicos de nuestro país y del extranjero a los que perdimos definitivamente y del que nos quedará su música para seguir disfrutándoles.

Desde el rock hasta el pop, pasando por el soul, la música latina o la electrónica, el mundo cultural ha sentido un vacío difícil de llenar. Este es un repaso a los músicos que nos dejaron en 2025 y a la huella imborrable que dejan tras de sí.

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LOS40 Classic

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Robe Iniesta (1962–2025)

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La muerte de Robe Iniesta, líder de Extremoduro, sacudió a España como pocas pérdidas recientes. Considerado uno de los grandes poetas del rock en castellano, Robe transformó la crudeza de la vida en versos que acompañaron a varias generaciones. Su fallecimiento provocó homenajes espontáneos en Plasencia, Madrid y decenas de ciudades donde su música fue banda sonora de juventud, rebeldía y sensibilidad. Con discos como Agila o Deltoya, Robe redefinió el rock urbano y dejó un legado literario y musical que seguirá estudiándose durante décadas.

Jorge Martínez (1955-2025)

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Jorge Martínez, más conocido como Jorge Ilegal, fundador y líder de la mítica banda Ilegales. El artista asturiano, nacido en Avilés en 1955, falleció el pasado 9 de diciembre en el Hospital Universitario Central de Asturias, donde llevaba semanas ingresado debido a un cáncer que anunció públicamente el pasado septiembre. La enfermedad obligó a cancelar la gira de presentación de su último disco, Joven y arrogante, publicado este mismo año. Martínez fue un personaje único dentro del panorama musical español. Con una trayectoria que se extendió por más de cuatro décadas, se convirtió en un referente del punk-rock y del rock urbano, con letras corrosivas, guitarras afiladas y una actitud provocadora que lo acompañó desde sus inicios. Fundó Ilegales en 1979, tras pasar por grupos como Mortaja y Los Metálicos. Canciones como Soy un macarra, ¡Hola mamoncete! o Tiempos nuevos, tiempos salvajes marcaron generaciones y se convirtieron en himnos de rebeldía.

Paquita la del Barrio (1948-2025)

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Francisca Viveros Barradas, conocida artísticamente como Paquita la Del Barrio, fallecía a los 77 años. La intérprete mexicana nació en Alto Lucero, Veracruz, en México y se hizo conocida en la música gracias a temas como Entre los Tres veces te engañé o Cheque en blanco. Pero si hubo un tema que la catapultó a la fama mundial fue el de Rata de dos patas: una canción que lanzó en el 2000 y que no tardó en convertirse en todo un éxito. La actriz y cantante se unió con el compositor Manuel Eduardo Toscano para crear este tema que es una de las cartas de desamor más famosas de la música en español. Un tema que miles de personas han dedicado a su ex y que ha sido versionado por muchos artistas en los últimos años. Además de haber hecho historia en el mundo de la música, Paquita ha trabajado en varios melodramas televisivos como María Mercedes, Velo de novia, Amor de barrio o Rica, famosa, latina.

Ozzy Osbourne (1948-2025)

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John Michael "Ozzy" Osbourne nació en Birmingham en 1948 y se convirtió en una figura clave del heavy metal desde que, en 1969, fundó Black Sabbath junto a Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. Con discos como Paranoid, Master of Reality y Vol. 4, la banda definió un nuevo sonido: oscuro, pesado y provocador. Ozzy, con su voz aguda y su presencia escénica impredecible, se convirtió en el rostro de un movimiento que cambiaría la música para siempre. Tras ser expulsado de Black Sabbath en 1979, Ozzy inició una carrera en solitario igual de influyente. Álbumes como Blizzard of Ozz y Diary of a Madman consolidaron su estatus como ícono del género. Canciones como Crazy Train y Mr. Crowley siguen siendo himnos del metal hasta hoy.

Brian Wilson (1942-2025)

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Brian Wilson, conocido como el líder del mítico grupo The Beach Boys, ha fallecido a los 82 años. Ha sido su familia quien ha anunciado la triste noticia a través de un comunicado. Considerado uno de los grandes innovadores del pop del siglo XX, fue el arquitecto de himnos eternos como Good Vibrations, California Girls y God Only Knows. Su talento como compositor, productor y arreglista marcó una era y redefinió el sonido del rock californiano con armonías complejas y una sensibilidad única. Wilson enamoró junto a su grupo The Beach Boys a varias generaciones gracias a temas como God Only Knows, Wouldn't it be nice, Good Vibrations, Kokomo y tantos otros a principios de los sesenta: himnos pop que siguen sonando en 2025. Brian, junto a su grupo, fue considerado uno de los creadores del "sonido surf", produciendo y componiendo uno de los mejores álbumes de los años sesenta: Pet Sounds.

D'Angelo (1974-2025)

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Michael Eugene Archer, conocido artísticamente como D’Angelo, falleció el 14 de octubre a los 51 años en Nueva York, tras una prolongada y reservada lucha contra un cáncer de páncreas. La noticia fue confirmada por su familia a través de un comunicado oficial en el que expresaron su profundo dolor y pidieron respeto por su privacidad en estos momentos difíciles. D’Angelo, figura clave del movimiento neo-soul, deja un legado imborrable en la música contemporánea, con una carrera marcada por la innovación, la sensibilidad artística y una voz que marcó a generaciones. Con cuatro premios Grammy en su haber y una discografía breve pero influyente, D’Angelo se consolidó como uno de los artistas más importantes del R&B de las últimas décadas. Su álbum Voodoo (2000) es considerado una obra maestra del género, mientras que su icónico videoclip de Untitled (How Does It Feel) lo convirtió en un símbolo cultural.

Paul Daniel Frehely (1954-2025)

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Paul Daniel Frehely, guitarrista fundador de Kiss, la banda que se despidió de los escenarios hace tres años falleció a los 74 años en Nueva Jersey. En 1973 se unió a Paul Stanley, Gene Simmons y Peter Criss para formar Kiss, banda que marcó época con su mezcla de hard rock, teatralidad y espectáculo. Ace adoptó un alter ego: ‘The Spaceman’ (también ‘Space Ace’), relacionado con su maquillaje plateado y una estética espacial que complementaba su forma de tocar. Su partida marca el fin de una era en el rock, pues su estilo, su puesta en escena y su espíritu creativo influyeron en generaciones. Desde El Bronx hasta los escenarios más emblemáticos, dejó una huella imborrable.

Ike Turner (1960-2025)

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El músico murió a los 64 años el pasado 4 de octubre en California, según confirmó su familia a través de un comunicado. Aunque su vida estuvo marcada por la sombra de sus famosos padres, Ike Turner Jr. logró construir una carrera propia como productor, músico y técnico de sonido, manteniéndose activo en la industria durante más de cuatro décadas.

Rick Davies (1944-2025)

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Rick Davies, cofundador de la banda de rock británica Supertrump, murió a los 81 años de edad como consecuencia del cáncer. Davies fue uno de los fundadores de la banda junto a Roger Hodgson, siendo la voz y el piano de sus temas. En 1983, cuando su compañero decidió emprender una carrera en solitario, Davies siguió manteniendo el grupo unido. Supertrump fue creado en 1969 con el guitarrista Richard Palmer y el baterista Robert Millar, el álbum de 1974 de Supertramp, 'Crime of the Century'. Davies escribió e interpretó Goodbye Stranger y Bloody Well Right, además de varios éxitos para la banda.

Manuel de la Calva (1937-2025)

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Otro golpe duro para la música española fue la muerte de Manuel de la Calva, el 50% del Dúo Dinámico, uno de los primeros grandes grupos de nuestra escena musical. Desde su formación en 1958 en Barcelona, el Dúo Dinámico ha sido una figura clave en la evolución del pop español. Su debut en Radio Barcelona marcó el inicio de una carrera que revolucionaría la música juvenil en España, convirtiéndolos en los primeros ídolos del fenómeno fan nacional. Durante los años 60, su popularidad se disparó con éxitos como Quince años tiene mi amor, Quisiera ser, Perdóname y Amor de verano. Su presencia en el cine y festivales como Benidorm y el del Mediterráneo consolidó su estatus de estrellas. En 1968, compusieron La, la, la, tema con el que Massiel ganó Eurovisión, otorgando a España su primera victoria en el certamen.

Eddie Palmieri (1937-2025)

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Eddie Palmieri falleció el 6 de agosto de 2025 a los 88 años, en su hogar en Nueva Jersey, tras una larga enfermedad prolongada. Su hija Gabriela confirmó el fallecimiento y se indicó que venía luchando contra problemas de salud desde hace tiempo. En 1961, fundó La Perfecta, una banda que redefinió la salsa con el uso de trombones en lugar de trompetas, introduciendo un sonido de metales más rico y agresivo que se convirtió en el sello musical de Palmieri. Su clásico de 1965, Azúcar Pa' Ti, no solo fue un favorito de la pista de baile, sino un hito musical, reconocido por su importancia cultural en los Estados Unidos cuando fue incluido en la Biblioteca del Congreso en 2009. Palmieri también fue pionero en la fusión de la música latina con el funk, el soul y los mensajes de conciencia social en Harlem River Drive, lanzado en 1971, que fue un álbum de carga política que cruzó géneros y sigue siendo una piedra de toque del activismo y la innovación musical.

Astrid Fenollar (1970-2025)

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Astrid Fenollar, la inolvidable voz del grupo Regaliz, falleció a los 55 años a causa de un cáncer. Astrid formó parte de Regaliz junto a Eva Mariol, Eduardo Navarrete y Jaime Bonet. El grupo nació en 1980 como respuesta al auge del entretenimiento infantil en una España que despertaba a la modernidad tras la dictadura. Su fórmula era infalible: canciones pop sencillas, letras alegres y una imagen fresca que conectaba de inmediato con el público. Astrid fue mucho más que una cantante infantil. Fue el rostro y la voz de una generación que vivió su infancia entre bocadillos, televisión y melodías pegadizas. Su carisma, su sonrisa y su talento marcaron a fuego la memoria colectiva de miles de niños que la vieron actuar en programas como Aplauso, Sabadabadá o 300 Millones.

Lalo Schifrin (1932-2025)

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Hay escenas de la gran pantalla que no podrían entenderse de la misma forma sin esa melodía que cautiva el oído del espectador y que dota de sentido las acciones que observamos. Es gracias a esas notas que sabemos que el protagonista está en tensión, o melancólico, o envalentonado. Y es gracias a compositores como Lalo Schifrin que tenemos bandas sonoras para recordar como Misión Imposible o Harry el Sucio. El de Buenos Aires, el único argentino que tiene su nombre grabado en una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, falleció a los 93 años de edad. A lo largo de su carrera profesional, Schifrin se llevó reconocimientos de todo tipo, entre ellos cinco premios Grammy, cuatro premios Emmy, el Premio Max Steiner y seis nominaciones a los Oscar.

Sly Stone (1943-2025)

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Sly Stone, líder de la revolucionaria banda Sly and the Family Stone, falleció este lunes a los 82 años tras una prolongada lucha contra la enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC) y otros problemas de salud. Nacido como Sylvester Stewart en 1943, desde joven mostró un talento musical excepcional. En su adolescencia formó parte del grupo de doo-wop The Viscaynes, y más tarde trabajó como DJ y productor en la emisora KSOL, donde comenzó a experimentar con la fusión de géneros. En 1966 fundó Sly and the Family Stone, una banda que rompió moldes no solo por su sonido, sino también por su composición: fue la primera agrupación multirracial y con igualdad de género en alcanzar el estrellato. Su música combinaba funk, soul, rock psicodélico y pop, y sus letras abordaban temas sociales como la igualdad, la paz y la justicia racial. Entre sus éxitos más recordados se encuentran Dance to the Music, Everyday People, Stand!, Family Affair y I Want to Take You Higher. Su actuación en Woodstock en 1969 es considerada una de las más memorables del festival, y su álbum There’s a Riot Goin’ On (1971) marcó un punto de inflexión en la música negra estadounidense, reflejando el desencanto de la era post-hippie.

Rubby Pérez (1956-2025)

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Rubby Pérez, conocido como "La voz más alta del merengue", el cantante dominicano perdió la vida el 8 de abril de 2025, cuando el techo de la discoteca Jet Set en Santo Domingo colapsó durante una presentación. Pérez, de 69 años, quedó atrapado entre los escombros y, lamentablemente, no sobrevivió a la tragedia. Su gran salto a la fama llegó en 1982, cuando se unió a la orquesta de Wilfrido Vargas, una de las agrupaciones más influyentes del merengue en ese momento. Durante su etapa con Vargas, Pérez popularizó éxitos como El Africano, Volveré, Cuando Estés Con Él y Cobarde Cobarde. En 1987, Rubby Pérez decidió emprender su carrera como solista, un movimiento que marcó un antes y un después en su trayectoria. Su primer álbum como solista, Buscando Tus Besos, fue un éxito rotundo, y temas como Dame Veneno, Enamorado De Ella, Hazme Olvidarla y Sobreviviré se convirtieron en clásicos del merengue. Otros éxitos que definieron su carrera incluyen Tú Vas A Volar, Hipocresía, El Perro Ajeno, Así No Te Amarán Jamás y Tonto Corazón.

Sergio Cisneros Anguita 'Kiskilla' (1966-2025)

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Sergio Cisneros Anguita, más conocido como Kiskilla, estaba ingresado en el Hospital de La Paz donde seguía su larga lucha contra su enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC), que le tenía enganchado a una bombona de oxígeno y cuyos efectos no pudo superar. Fue el teclista de Mägo de Oz entre 2000 y 2012, tiempo en el que obtuvo mucha relevancia como músico tanto en la escena metal de nuestro país como en Latinoamérica. Entró en el grupo para la grabación de su álbum Finisterra. Participó con ellos en ocho álbumes de estudio y otros tres de directo.

Roberta Flack (1937-2025)

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La cantante y pianista Roberta Flack, nacida en Black Mountain, Carolina del Norte (EE UU), es considerada toda una leyenda del soul y el R&B tras alcanzar el éxito en la década de los setenta con canciones como Killing me Softly With His Song o The First Time Ever I Saw Your Face, entre otras. De hecho, aquello le valió para alzarse con el título de la primera persona en ganar dos premios Grammy consecutivos a mejor canción (llegó a ganar 4). Con 17 álbumes en total, la artista hizo duetos con Michael Jackson, se fue de gira con Miles Davis y versionó a Leonard Cohen y los Beatles.

Karl Cochran (1964-2025)

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Otra de las grandes pérdidas para la banda Kiss fue la muerte de Karl Cochran en un accidente de coche. A lo largo de su carrera, Cochran trabajó con importantes figuras del rock, entre ellas Kiss, consolidándose como un músico versátil y talentoso recordado no solo por su talento en la guitarra, sino también por su espíritu luchador. En 2014, sufrió un derrame cerebral que lo alejó de los escenarios en vivo, pero continuó activo en la música, trabajando como productor, ingeniero y profesor. Su legado se mantiene vivo en la memoria de los amantes del rock, quienes lo recuerdan por su pasión y dedicación a la música. Su partida deja un vacío en la industria, pero su influencia seguirá resonando en cada nota que interpretó.