Marta Sango "No sabes las alegrías que he tenido pensando que me readmitían en un OT All Stars"

Después de tres años de silencio creativo, Marta Sango ha vuelto dispuesta a inaugurar una nueva etapa sonora y estética con ASINTOMÁTICO, su nuevo single que salió el pasado 6 de mayo y que es, sin duda alguna, un viaje de electropop futurista donde las emociones conviven con sintetizadores espaciales, referencias ochenteras y una narrativa de ciencia ficción emocional. La artista malagueña transforma el hermetismo afectivo en canción y se pregunta hasta qué punto sentimos de verdad o simplemente repetimos patrones aprendidos, como si fuésemos androides intentando reconectar con algo humano.

Con influencias que van desde Daft Punk hasta La Casa Azul, Marta presenta el primer adelanto de un álbum que verá la luz pronto y que promete convertirse en el proyecto más personal y ambicioso de su carrera. Hablamos con ella sobre esta nueva era, la nostalgia pop, su paso por Operación Triunfo y su esperado 25º aniversario del formato, y mucho más.

Pregunta: Has pasado unos tres años de silencio creativo, ¿qué tuvo “ASINTOMÁTICO” para convertirse en la puerta de entrada a esta nueva era?

Respuesta: A ver, el álbum que voy a sacar es una recopilación de todas las canciones que he ido componiendo estos últimos tres años, que había castigado y tirado a la basura, y es un poco por darme la mano con mi pasado maduro conmigo misma. Por reconciliarme un poco con esa creatividad he querido darle una chance a estas canciones, que creo que son buenas, en vez de empezar desde cero. Entonces, de todas estas canciones, había unas tres seleccionadas para que fuesen single y al final nos decantamos por ASINTOMÁTICO porque creo que es la mezcla perfecta entre el sonido que llevo haciendo todo este tiempo y con el que estoy experimentando, que es algo un poquito más internacional.

ASINTOMÁTICO creo que es la mezcla perfecta entre el sonido que llevo haciendo todo este tiempo y con el que estoy experimentando

—  Marta Sango

Pregunta: En la canción hablas de personas “asintomáticas” emocionalmente. ¿Crees que hoy nos cuesta más expresar lo que sentimos o simplemente lo escondemos mejor?

Respuesta: Yo creo que lo que sucede es que estamos muy sobresaturados y tenemos muchísima información sucediendo constantemente y llega un punto en el que el propio cuerpo y la propia mente para sobrevivir se quedan en un estado de idiotez. Para mí era como bastante inspirador poder utilizar el símil de los robots con esto. O sea, aparte de que la evidente IA y el avance de la tecnología que estamos viviendo es tan inmenso, que no nos damos cuenta, pero a lo largo de la historia estamos viviendo como ese mini fragmento de la humanidad, que está viviendo toda la revolución por completo. Y para mí era súper guay como el poder hablar de esa sensación, meramente creativa, pero creo que es guay.

Pregunta: El imaginario del single mezcla humanidad y robótica. ¿En qué momento apareció la idea del robot como metáfora emocional? ¿Qué es lo que más te ha inspirado para escribir “ASINTOMÁTICO”?

Respuesta: Realmente yo escucho una canción que me inspiró un montón, que es de Grimes y se llama I wanna be software. Yo quiero ser software. Y la canción habla constantemente de cómo sería la vida si fuésemos personas con un almacenamiento infinito en una nube, y la voz está muy “glitcheada,” tiene un crecimiento de la voz muy curioso. Y de ahí en el estudio quise empezar con una idea y dije voy a componer algo que me suene como muy robótico. Y buscando palabras, encontré la palabra asintomático, que es una palabra bastante rítmica. Yo estoy obsesionada con las sílabas, los ritmos de las sílabas, la percusión que tiene cada sílaba. Y la acentuación que tenía la palabra asintomático y la cantidad de sílabas me hicieron que pudiese incorporar una dicción artificial. La palabra asintomático me da mucho juego a poder cortar las sílabas, meter ritmo en esa palabra y hacer como sonar de manera robótica. Entonces de ahí salió todo el concepto.

Pregunta: ¿Cómo definirías tú el amor en este universo futurista que has creado?

Respuesta: Como algo codificado y programado, en una fantasía en el que las cosas ya están. Es un mundo en el que fluir no entra. Está todo ya programado, ya está todo codificado. Hay ya un esquema de sí, no, sí, no. Ya está todo completamente esquematizado. Pero yo creo que todo eso renace de un pasado en el que hubo muchísimo miedo por mostrarse hacia alguien. Y al final esa persona ha optado por programarse en un laboratorio y decidir no sufrir más.

Pregunta: Musicalmente hay referencias claras a los ochenta y al electropop. ¿Qué artistas o discos fueron clave durante la creación de este proyecto? Ya sabemos que Michael Jackson es tu number 1…

Respuesta: De hecho, en este single siempre es Michael Jackson. Siempre está ahí. Simplemente por lo que él ha supuesto para la iconicidad en el pop, ¿no? Por añadir un guante, añadir una pieza de vestuario, un paso de baile. Pero para mí esta canción sobre todo ha sido mucho Daft Punk. Aunque sea como un ejemplo también súper global. Luego, por ejemplo, estoy muy inspirada a lo largo de mi disco por los sonidos que tiene Gorillaz, robóticos. Porque Gorillaz tiene un imaginario un poco de industria, de fábrica de montaje. Es como que suena sucio, suena al sótano de una fábrica abandonada en el que se caen las piezas oxidadas de los robots. Y luego también, por supuesto, en Grimes, y un poco también La Casa Azul. Creo que es muy complicado hacer este estilo en español y para mí era un jodido reto hacer funky disco en español y que no sonara a muerte catatónica,

Pregunta: ¿Cómo ha sido trabajar este álbum junto a Pau Aymí? ¿Qué crees que ha sacado de ti como artista?

Respuesta: Yo venía de una racha en la que no le daba una oportunidad a mis ideas creativas. Porque creo que no había encontrado todavía el match perfecto para traducir lo que había en mi mente. Y creo que Pau ha conseguido que yo tenga fe en mis ideas, y tenga esperanza e ilusión en lo que empieza a crecer en la semillita de mi cabeza. O sea, yo visualizo la florecilla desde que la semilla se pone, gracias a Pau. Porque sé que hay un sitio para mi idea, va a haber una forma para traducir X melodía con X letra, Entonces, Pau es una persona que lee muy bien al artista, muy talentoso, muy meticuloso, y tiene un don para conseguir sonidos de samples y de pistas pequeñitas. El coge el sonido, abre la onda, lo pichea… está loco. Entonces, yo necesito una persona que esté loca, completamente.

Pregunta: En tu trayectoria has pasado por escenarios y formatos muy distintos: Operación Triunfo, La Llamada, Benidorm Fest… ¿Qué versión de Marta está apareciendo ahora?

Respuesta: Yo sigo teniendo a mi gente, a mi familia súper cerca y se me olvida esa trayectoria. Y se me olvida que ha sido una presión grande para haber sido tan joven. Sinceramente, me aprieto mucho las tuercas y no me acuerdo de que ya las he estado apretando durante muchísimo tiempo. ¿Cómo no voy a estar deshaciendo musarañas traumáticas en mi cabeza si he pasado por mil formatos y sin ningún tipo de experiencia, sin nadie que me coja la mano. Porque yo jamás tuve un respaldo sólido de una discográfica durante mucho tiempo. Entonces, siempre he sido yo contra el mundo.Entonces, ¿Qué Marta está reluciendo ahora? Yo creo que lo que más me está costando ahora en el trabajo, pero más me está sorprendiendo, es sacar la Marta friki, la Marta fan, la Marta pequeña. Pero al mismo tiempo la Marta más pura que tiene sus ideas claras, ¿sabes? Como que estoy intentando no ser una concursante de un papel en una pieza dentro de un mecanismo, sino ser un individuo con su propio pensamiento y no tener miedo a que quizá la gente no esté de acuerdo conmigo. Quiero ser genuina ahora, de verdad. Quiero dejar de pertenecer a eso, y adaptar mi personalidad de tal forma para que ese mecanismo funcione bien y de forma fluida.

Estoy intentando no ser una concursante de un papel en una pieza dentro de un mecanismo, sino ser un individuo con su propio pensamiento

—  Marta Sango

Pregunta: Este año Eurovisión ha estado rodeado de bastante polémica. Como artista que ha pasado por el Benidorm Fest, ¿cómo estás viviendo todo ese ruido desde dentro del sector? ¿Te afecta de alguna manera o intentas mantenerte al margen?

Respuesta: Cuando se ve claramente toda la implicación política y todos los intereses que hay detrás de los formatos, todos los chanchullos y todo eso, yo ya empiezo a desconectar un poco como compositora y cantante, sinceramente. Eso sí, me gustaría que no se perdiese el Benidorm Fest en España porque me encantaría que fuese un reflejo de lo que se cuece en este país. Una plataforma, al final, para artistas. Cuando uno siente que quizás no están siendo justos con la cantidad de candidaturas que entran, empiezo a perder el interés. Y empiezo ya a fijarme verdaderamente en qué se cuece en las calles de Madrid, en el club y en la noche. Quiénes son las personas que verdaderamente están levantando esa industria joven e independiente en España, quién de verdad necesita un altavoz y no lo está teniendo. Entonces, cuando empiezo a sentir que eso se refleja verdaderamente, empezaré a volver a tener interés en todos los formatos que promueven la música, básicamente.

Pregunta: Han pasado más de 20 años desde el primer Operación Triunfo y ahora se habla de un gran reencuentro por su 25º aniversario. ¿Qué crees que sigue teniendo OT para generar tanta nostalgia y seguir marcando a nuevas generaciones? ¿Vas a querer ir cuando suceda el reencuentro?

Respuesta: Lo primero, por supuesto que quiero ir, no sabes las alegrías que he tenido pensando que me readmitían en un OT All Stars o algo así. He soñado muchas veces con ello y cuando me despierto, me despierto muy triste de que haya sido un sueño. Y ahora, la otra pregunta, yo creo que al final OT sigue siendo genuino porque expone almas muy inocentes y muy libres, muy niñas. Moralmente hay gente que no está de acuerdo con eso y no te voy a mentir, o sea, el precio es alto. El precio de exponer tu alma desde tan temprano es alto. Pero al final es un programa televisivo, es televisión. Y sigue funcionando porque en la televisión muchas veces se juega con la alegría, el dolor y, en general, las emociones de las personas más vulnerables. Entonces, por eso funciona. Y también funciona porque se ve una evolución académica y artística evidente en muchas personas, y como que hace que el consumidor se sienta partícipe de esa evolución.

Pregunta: ¿Cómo imaginas ese reencuentro y qué te gustaría que representara para quienes habéis pasado por la Academia?

Respuesta: Ojalá poder ubicarlo. O sea, no quiero vivirlo por encima en modo supervivencia, en plan decir, estoy viviendo algo demasiado tocho, y no sé si voy a poder tener los poros abiertos, no se si voy a tener que ponerme esa armadura para no sentir las cosas tan fuertes. Me gustaría poder tener los brazos abiertos y poder ubicar de una vez como toda esta experiencia en un punto de mi vida. Poder, no cerrarlo, pero ir empaquetando bien ese recuerdo. Con un papel bonito, y poder ir ubicándolo cada vez mejor en mi vida y en mi memoria. Yo lo único que deseo es sentirme cómoda.

Pregunta: En redes suele existir cierta comparación constante entre generaciones de OT. ¿Te molesta que muchas veces se valore más el fenómeno televisivo que la evolución artística posterior de los concursantes?

Respuesta: Que suceda esto es normal. Yo llegué a un punto en el cual era, entre comillas, famosa para alguna gente. Porque el formato era famoso. Entonces, a menos que una gran discográfica te coja de la mano o que tu ya entres en este mundo teniendo esa experiencia en la composición o en el business… Luego te metes ahí inevitablemente en un batacazo en el que te caes y ya tienes que empezar a forjar tu identidad y tu reconocimiento por ti sola y no por un programa. O sea, tienes que empezar a buscar ese público que ya no es el público de OT.

Pregunta: ¿Dirías que este disco es el proyecto más fiel a tu identidad artística hasta la fecha?

Respuesta: ¿Qué te puedo decir sobre esto? Es la primera vez que me identifico como compositora y como cantante. Y creo que, aunque ya lo fuese desde un principio, reconocer tu identidad es un paso muy grande. Y es lo que marca la diferencia. No piensas de la misma forma. Estoy pensando en un escenario porque he compuesto mi música, me reconozco como compositora y reconozco mi identidad, que es la de cantar mis propias canciones. Entonces, por eso mismo, este proyecto es el más genuino. Y porque, sobre todo, he hecho un cambio de mentalidad en ese sentido.

Pregunta: La estética futurista del proyecto está muy bien cuidada. ¿Qué importancia tiene lo visual para ti a la hora de lanzar tu música?

Respuesta: Tiene tanta importancia como que hay veces que compongo por imágenes. Hay veces que mi inspiración viene de imaginarme con un vestuario de color verde, con unas botas brillantes, y en la cima de una colina. Y de ahí empiezo a sentir qué cantaría. Entonces, la estética es tan importante como que me da la mano desde el primer momento en el que empiezo a componer. O sea, la sinestesia, todo el tema de los colores, del vestuario, etc, va desde el principio. La parte visual a mí es algo que sí que me inspira y me ha inspirado desde pequeña. Michael Jackson ha sido mi maestro, él entendía que la música venía de un baile, un vestuario o de un videoclip en concreto. El trabajo es el triple, pero vale la pena.

Pregunta: Después de haber compartido escenario con artistas como Fangoria, ¿qué has aprendido sobre cómo conectar con el público desde el escenario?

Respuesta: El público conecta si tu te lo pasas bien, pero también hay que tener una disciplina en la práctica, y subirte habiendo practicado lo suficiente para que todo salga bien. Creo que hay que tener ese balance. Y hay que hacer el público partícipe, y hay veces que con tanta coreografía no puedo conectar tanto. Igualmente creo que a partir de ahora hay que intentar meter algún gancho para poder conectar con ellos.

Pregunta: Si este álbum fuese realmente una nave espacial, ¿hacia dónde crees que llevaría a quien lo escuche?

Respuesta: Yo creo que este álbum es montarse en una nave espacial y ver el planeta Tierra desde la lejanía absoluta. Este álbum habla de la Tierra desde la desilusión que viviría un extraterrestre viéndonos desde fuera.