Carlangas y su 'Universo Paralelo': "Si no encuentras un refugio, acaban llevándote al hoyo"

Cuando estamos marcados por la sobreinformación, las malas noticias y el ruido constante de las redes sociales, encontrar un lugar donde refugiarse se ha convertido casi en una necesidad. Algunos lo hacen a través de series, libros o películas, otros, creando sus propios mundos. Eso es precisamente lo que ha hecho Carlangas en Universo Paralelo, su tercer disco en solitario, publicado el pasado 29 de mayo. "Tenía que encontrar un universo paralelo que me protegiera", explica el artista gallego al hablar del título del álbum. De esa búsqueda nace un trabajo de diez canciones que habla de lo cotidiano, del día a día, con colaboraciones tan distintas como las de Leiva y Dear Joanne.

Pero Universo Paralelo también supone un regreso a sonidos que forman parte de su ADN musical, una vuelta al bajo, las guitarras, la batería y a una clara vocación rockera que remite a algunas de sus etapas anteriores. Hablamos con Carlangas sobre ese refugio que da nombre al álbum, sobre su reconciliación con el rock y sobre algunos de los debates que atraviesan la música actual.

P: Salió tu disco el pasado viernes ¿Cómo ha sido la acogida?

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R: Me empiezan a llegar las primeras críticas muy positivas y luego la gente a mi alrededor les está molando. Al final es un disco en el que vuelvo bastante a mis raíces que es más el sonido de guitarras, el rock. Estoy reconectando con gente que hacía tiempo que no interactuaba y luego las críticas están siendo muy positivas. Por tanto, yo muy feliz.

P: ¿Cuál es ese universo paralelo del que hablas?

R: Bueno, este disco lo hice en el último año, y ha sido un año bastante convulso a nivel social. Genocidio televisado, muchas guerras, mucha violencia. A mí me metió un poco en la oscuridad, pero no me lo permití, dije, "tío, tengo que encontrar ese universo paralelo donde yo me proteja". Porque si no, al final van a conseguir lo que quieren, que es llevarnos al hoyo. El universo paralelo fue el espacio, el parapeto que yo me generé para poder sobrevivir... era muy difícil estar sacando singles y ponerlo en stories, con todo lo que estaba ocurriendo.

Tengo que encontrar ese universo paralelo donde yo me proteja

P: Un poco tu refugio, ¿no?

R: Sí, aunque vayas a la contra. Buscar tu sitio en el espacio, yo creo que por eso también estoy tan tranquilo. Si al final nos dejamos llevar por todo lo que pasa alrededor, vamos al hoyo.

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P: También puede llegar a insensibilizarnos. A veces, en redes como Twitter, ves imágenes muy duras sin filtro y acabas como anestesiado...

R: Sí, esa disociación, que ya te puedes tragar todo, no me parece sana. Que eso llega porque te has tragado mucho. Y bueno, ni es sano estar expuesto y abrirte en canal y que todo te afecte muchísimo, porque eso te imposibilita a ti llevar una vida.

Vuelta al rock y colaboraciones

P: Has dicho que este disco te ha reconciliado con una parte de tu yo de antes. ¿Qué te llevó a volver al rock?

R: Yo empecé hace tres años la carrera en solitario, hice discos que estaban muy separados de lo que venía haciendo con Novedades Carmiña, necesitaba separarme de ahí. En ese momento necesitaba probar en otros géneros, con otros productores, y con este disco he necesitado volver a casa. Yo llevo tocando desde que soy adolescente rock, punk y música pop en general, y de repente este fue el disco que me lo pidió el cuerpo.

P: Escuchando el disco, especialmente con 'Gran Vía', he encontrado ecos del sonido de Novedades Carminha. ¿Tú también lo percibes así? ¿Es ese el sonido con el que más cómodo te sientes?

R: No, mi sonido es todo, pero sí que es verdad que yo vengo de una tradición de tocar guitarra, bajo y batería. Y la construcción de las canciones en mis dos discos anteriores tenía más que ver con la electrónica o con construir los temas de otra manera.

Este disco está grabado con cuatro colegas en un estudio, y sí que tiene más que ver con Novedades Carmiña por eso, porque es la fórmula que también utilizábamos.

P: El primer single fue una colaboración con Leiva ¿Cómo fue trabajar con él y hacer este tema?

R: Pues maravilloso, yo creo que nos une sobre la pasión por la música y por la música rock en concreto. Tenía una canción que me recordaba mucho a los Strokes, pero ellos cantan en inglés, y me pregunté cómo podía funcionar algo así en castellano. Haciendo esa asociación pensé en la época en la que salieron los Strokes; en España, el grupo que más sonaba era Pereza. Y me surgió la idea de cómo sería unir esos dos mundos. Le llamé, le conté la propuesta y le gustó. Fue una maravilla trabajar con él. Es un tío que me cae muy bien y con el que tengo mucha conexión personal.

P: Me gusta la dualidad de las colaboraciones del disco, por un lado Leiva, una figura ya consolidada en la industria, y por otro Dear Joanne, que representa una escena más emergente.

R: Hay una gasolina en lo emergente que me flipa y sigo muy atento a todas las cosas que salen. Dear Joanne en concreto, me molaron muchísimo desde que las descubrí, tienen una energía que me recordaba mucho cuando yo empecé también.

Hay una gasolina en lo emergente que me flipa

El directo como celebración

P: Este año vas a tocar por primera vez en solitario en salas como La Riviera y Apolo. ¿Qué supone para ti llegar a esos escenarios con este proyecto?

R: Me lo tomo como una fiesta en realidad, como una celebración de consolidación. Vamos teniendo un repertorio que funciona muy bien en directo.

P: Este año también te esperan festivales como O Son do Camiño, FIB o Granada Sound. ¿Hay algún concierto o escenario de la gira que te haga especial ilusión?

R: Tengo una gira muy buena. Estoy en algunos de los festivales más importantes del país y siento que es la primera vez que afronto una gira en solitario realmente preparado y bien arropado, con una banda increíble. De los conciertos que ya hemos hecho, me emocionó especialmente el de la Pradera de San Isidro, en Madrid. Vivo en Carabanchel y vinieron vecinos, amigos, familia y mi hijo. Siempre digo que no hay mejor expresión de la música popular que tocar en tu barrio durante las fiestas. De lo que queda por delante, me hace mucha ilusión O Son do Camiño porque es un festival mítico para mí. Durante mi época universitaria todos soñábamos con tocar allí.

No hay mejor expresión de la música popular que tocar en tu barrio durante las fiestas

P: Han pasado ya cuatro años desde el parón de Novedades Carminha. Mirando atrás, ¿Qué has aprendido como artista en solitario?

R: Ha sido un viaje increíble. Con Novedades Carminha trabajábamos de una forma muy concreta y construimos un lenguaje propio del que sigo sintiéndome muy orgulloso. Pero esta etapa me ha permitido aprender otras maneras de hacer música, colaborar con gente muy distinta y descubrir nuevos procesos creativos. Todo ese aprendizaje me ha dado una experiencia y un abanico de posibilidades mucho más amplio como artista.

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La IA en la música

P: En los últimos meses se ha hablado mucho de la irrupción de la inteligencia artificial en la música. ¿Cómo la ves como artista?

R: Como herramienta me parece interesante y útil, igual que cualquier avance tecnológico que pueda facilitar ciertas tareas. Lo que no me interesa es sustituir el proceso creativo humano. Para mí, la música no es solo el resultado final, también es el placer de componer, compartir ideas con otros músicos y construir algo desde cero. Esa parte está muy romantizada, sí, pero porque tiene algo profundamente humano. Si la tecnología ayuda, bienvenida sea; si reemplaza ese proceso, pierde gran parte de la gracia para mí.

P: Algunos expertos aseguran que al final cambiará un poco las normas del juego la irrupción de la IA...

Yo hago música porque me genera emoción y energía, y soy capaz de trasladarla a la gente que viene a los conciertos o escucha las canciones. Todo lo que me hablan de la IA va más por modelos de negocio, ampliación de negocio… y para mí la música, aunque sea mi forma de vida, no es solo un negocio. Si quisiera ganar dinero de forma más directa, probablemente me dedicaría a otra cosa.

Para mí la música, aunque sea mi forma de vida, no es solo un negocio

Para mí la música es otra cosa. No quiero que nos metan en el mismo saco a quienes hacemos música porque nos emociona y la compartimos, y a grandes estructuras de la industria que funcionan desde otra lógica. Yo me dediqué a la música precisamente para apartarme del capitalismo más duro, no para volver a él por otra vía. Si quieren hacer de esto una fábrica, podrán hacerlo, habrá gente a la que no le emocione, pero no es mi mundo. Me resulta ajeno.