El último baile de Boombastic Winamax Festival: Del perreo de Saiko a las coreos de María Becerra o el carisma de Barry B

Algo curioso de los festivales es que cada uno de los asistentes podría contarte una experiencia completamente diferente de lo que ha sido para él. Si el festival en cuestión es el Boombastic Winamax Festival en Asturias, con más razón. Un cartel muy variado y amplio que hace que cada uno se trace su propia ruta y diseñe su propia experiencia. Yo voy a contar la mía tras recibir la invitación a The Last Dance, la quinta y última edición de este festival, tal y como lo conocemos.

Lo primero que me atrajo es la localización, entre montañas en Asturias. Esto ya es un aliciente para los que nos movemos a diario en la ciudad. El cartel también era peculiar, como son los festivales ahora que mezclan géneros para atraer a un mayor número de público. Eso nos permite ver a Saiko, María Becerra o Hijos de la ruina junto a Mafalda Cardenal, Íñigo Quintero o Samuraï.

Eso sí, en esta ocasión, los artistas eran principalmente urbanos y la sensación general con la que me despedí fue la de poder confirmar que la escena urbana española vive un momento épico.

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El escenario principal de Winamax: entre Luck Ra, Saiko, María Becerra, JC Reyes e Hijos de la Ruina

Tres días de conciertos continuos que dejan siempre la sensación de que te pierdes algo, porque es imposible verlo todo y mira que lo intenté. El único ‘pero’ lo pondría en el acceso, nadie te quita la casi media hora andando para poder llegar a los escenarios. Que a la ida, ni tan mal, pero a la vuelta, tras una larga jornada, se hace un poco cuesta arriba.

Una vez dentro solo queda la tarea de elegir y disfrutar. Sofía Ellar, la primera baja de la edición tras tener que ser ingresada por problemas con su embarazo. Mi hoja de ruta estos tres días daba prioridad al escenario principal que comenzó con Luck Ra. El argentino, con su pelo azul habitual llenó de buen rollo y energía el recinto con sus ritmos latinos y su carácter festivo. Y sí, aunque no sea al artista que escuches todos los días, seguro que conoces más de una de sus canciones más allá de La Morocha.

Después llegó Saiko. Una cuenta atrás y su cadena como primer símbolo del concierto nos dejó claro que esto iba de Los Angelitos, el álbum con el que ha mirado atrás para rescatar el reguetón old school que desplegó en su concierto. Apareció con camiseta roja, a tono con la de muchos de los asistentes y es que el Mundial y la final de este domingo decidió la apuesta estilística de muchos espectadores.

Arropado por un cuerpo de baile que le da mucha vida al show, fue repasando temas de su último álbum y el supuesto azar fue eligiendo aleatoriamente viejas canciones para ir mezclándose con las nuevas. Eso nos permitió escuchar, por ejemplo, uno de sus clásicos, Skeleto. Y es ahí, en lo antiguo, donde la gente se venía arriba, que las nuevas todavía están en proceso de descubrimiento. De ahí que el fin de fiesta con Supernova dejara tan buen sabor de boca. En más de una ocasión recordó que venía del sur y se había hecho muchos kilómetros para estar en Asturias con el susto de no saber cómo iba a ser la respuesta en el norte. Pero lo gozó, bailó, cantó y perreó con sus bailarines. Y cuando él disfruta, el público también. el martes podremos conocerle más como protagonista del nuevo episodio de Cara C.

La segunda jornada, otros dos nombres ocuparon ese escenario. Primero María Becerra. Ya nos había avanzado en Cara C que este verano iba a tener sabor español y esta era una de las paradas donde desplegó su espectáculo de pop urbano cargado de coreografía. Los que todavía dudan de ella, deberían pasarse por uno de sus conciertos para comprobar el gran entrenamiento que debe tener para mantener voz y baile con la exigencia de su espectáculo. Sí, sigue siendo una realidad que las mujeres se esfuerzan más para ofrecer un show lo más completo posible. Habrá un chico que todavía no se lave la cara después de que María bajara al foso a cantar con él y firmar algunos de sus discos. En Automático se despidió de Asturias dejando a muchos con ganas de más.

Le seguía JC Reyes, uno de esos artistas que ocupan los primeros puestos de los más escuchados en su país y se notó en la presencia de público congregado en este escenario. Él se basta y se sobra para llenar el escenario y desplegar ese carisma que ha conectado con tantos y que enloqueció cuando aseguró que, aunque hace tiempo que no saca música, se vienen cositas. Como él mismo explicó, la L que marcaban todos con sus manos, ya les ha convertido en primos, el barrio une mucho. Debió salir escopetado porque esa misma noche estaba con Hades en la Fitz de Madrid.

Ya solo quedaba un nombre para ese escenario. Un colectivo al que todavía no había tenido ocasión de ver en directo y sí, puedo decirlo, fue uno de los conciertos que más disfruté. El más largo de todo el festival, dos horas y media. Y es que no llevaron un formato acortado de su espectáculo, sino que lo ofrecieron al completo dejando claro que tenían una fuerte conexión con el creador del Boombastic que tanto les ha apoyado en el tiempo que Natos, Waor y Recycled J han unido fuerzas para este proyecto lleno de verdad, talento y fuerza. Eso es lo que vimos en un concierto que nos permitió conocerles mejor a través de sus temas en los que van contando sus historias de barrio –quedó claro que Madrid es importante para ellos-, sus sueños y los logros del que se autodenomina trío calavera.

La voz rasgada de Natos, la grave de Waor y la más melódica de Recycled J se fusionan en un espectáculo que tiene rap del más clásico, banda de rock en un tramo y momentos para el vacile, pero también para demostrar que, además, tienen su corazoncito. Aunque, lo más emotivo de ver fue la exaltación de amistad que desplegaron los tres sobre el escenario, con constantes besos y abrazos entre ellos y momentos de gran emoción. Al Safir e YSY A, compartieron escenario con el que, a mi parecer, fue uno de los grandes conciertazos del festival.

Entre el pop y lo urbano: Primera jornada

Había espacio para disfrutar de la fiesta Bresh o de la música EDM en una carpa donde era imposible no moverse, pero he de reconocer que, en esta ocasión, opté por los escenarios urbanos y pop y eso me permitió disfrutar de grandes momentos como ese en el que Lucho RK presentó por primera vez en directo su tema Aire. Una vez más pude ver a Grecas en su taxi, tirando fuets a su público y haciendo gala de esa aura que le ha permitido ir creciendo y aumentando sus recintos. No faltó su último tema, Tiramisuuu con esa vibras futboleras tan a tono con este fin de semana de final.

Mi noche terminó con Chanel y su despliegue de estilismo cuidado, coreografías exigentes, bilingüismo, actitud y una potencia de voz difícil de entender con tanto movimiento. “Un aplauso para mis maricones”, dijo en un momento dado. También felicitó a una de sus bailarinas y al técnico de sonido que cumplían años. No faltó la canción que fue himno de la selección española en 2022 que recordó que en aquel momento fue suya, el SloMo con el que fue a Eurovisión y la primera vez en directo de UnoxUno.

Segunda jornada con sabor a Young Beef

Segundo día de festival y comienzo con el surrealismo de los chilenos Tussiwarriors con sus pasamontañas y ese humor hilarante que les caracteriza y que lo mismo les hace tirar bocadillos al público como saltar sin control en el escenario recordando a flashazos a otro colectivo español con el que podríamos compararles, Disobey.

Gran contraste pasar de ahí a Íñigo Quintero que fue sincero al reconocer que tal vez este no era su festival y es que mientras él cantaba baladas a piano, enfrente sonaba el rap de Saske que sonaba con más fuerza.

Kidd Vodoo demostró el buen momento de la escena urbana y desplegó sus colaboraciones con cantantes españoles como Saiko, JC Reyes o Rels B. Elena Rose, en su escenario, salía con body blanco con mangas asimétricas. Alguien debió advertirle del tiempo en Asturias para que no pasara frío, que reconoció que lo sentía. Pero eso no debilitó su potente voz, su espiritualidad tan presente y su reivindicación de que se merece todo lo que está viviendo. La Pantera, por su parte, se presentó de la forma en que suele hacerlo, dando importancia a sus orígenes y esa humildad que caracteriza al canario.

Apostar por María Becerra hasta el final hizo que no pudiera llegar al escenario de Yung Beef que estaba tan petado que no había forma de entrar al front stage. Pero desde lejos pude apreciar la puesta en escena, una de las más potentes de la edición, con todo tipo de efectos, -hasta un perro robot tenía, con el que luego vimos jugar a algún que otro artista- y un talento que deja claro por qué ha sido inspiración para tantos.

Sí pude acabar la jornada con dos grandes descubrimientos a los que no había podido ver aun en directo. Por un lado, Kaidy Cain al que se acercaron a ver Grecas, Al Safir y La Zowi. Y es que el ex integrante de PXRR GVUNG tiene la vibra y esa aura que engancha. Regó de champán a su público, cantó tumbado en el suelo mientras una chica le acariciaba y desplegó carisma mientas se formaba la fiesta en backstage.

Fin de fiesta –para mí- con Barry B y otro de los grandes descubrimientos. Si ya le valoraba por sus temas, ahora, se confirma la apuesta tras verle en directo. Un terremoto capaz de hacer lo que quiera con un público completamente entregado a sus canciones, su forma de moverse en el escenario y sus gestos como el de hacer que la gente de pista entrara en el front stage. Por mucho que su colaboración con Aitana se llame De Trankis, lo suyo es todo menos eso y se notó cuando sonó la canción y todo el mundo se vino arriba. Un terremoto al que merece la pena seguir la pista.

Su humor le permitió mandar un saludo a Lorna, que sonaba en el escenario de enfrente en el que había reunido a varios tiktokers que fumaban cachimbas en su chill del escenario. Y que perreó un poco con La Zowi, poderío femenino.

Tercera jornada con grandes descubrimientos

Último día y el de menos conciertos, pero el de los grandes descubrimientos. Las dos horas y media de Hijos de la ruina redujo el número de propuestas posibles de ver. La primera C Marí, que tras la cancelación de Ramma por motivos personales, ocupó su horario. Otro descubrimiento. No dudó en bajarse al front stage y acercarse a los que estaban detrás para cantar entre ellos mientras hacían un gran pogo.

El adelanto de lo que vendría después con YSY A. El argentino lo intentó con temas más melódicos y románticos, pero su púbico quiere trap y desahogarse dando saltos. Y pudieron hacerlo.

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Un poco de contraste con Samuraï y esa potencia de energía y voz que tiene de la que es imposible no enamorarse. Su pelo rojo y estilismo negro llenaron un escenario que disfrutó e hizo disfrutar. Fue otra de las que pidió abrir el front stage.

Una de las actuaciones que tenía muchas ganas de ver era la de Xiyo & Fernándezz. Últimamente son varios los artistas a los que he oído hablar de ellos. Desde Saiko y Kaydy Cain aseguran que so lo mejor de lo mejor. Visualmente impactan. No tienen nada que ver el uno con el otro, pero ambos salen al escenario con un bolso colgando –qué orgulloso debe estar Borja Iglesias-. Lo tienen para petarlo máximo, tal vez deberían moderar ese continuo recorrer al escenario de un lado a otro, cruzándose en el medio, pero por lo demás, otro de los grandes descubrimientos que nos dejó momentazo con la aparición de Métrika –que tenía DJ Set esa misma noche- y Kristina. Tampoco faltó 8Belial.

Luego ellos le devolvieron la jugada y se pasaron por el concierto de 8Belial -el último de mi noche-, para cantar dos temas juntos. La máquina del ritmo desplegó su repertorio, pero la gente tenía claro lo que quería escuchar: Orilla, su colaboración con Bad Gyal. El príncipe ocupó su trono y puso el fin de fiesta a mi experiencia festivalera de la mejor manera.

Seguramente otro que haya estado te lo contará de manera diferente, como si ni siquiera fuera el mismo festival, pero es la magia de estos eventos, que te permiten crearla a medida. Que nadie se preocupe que el último baile es un decir porque Boombastic continuará, aunque posiblemente con otros formatos. ‘Asturias, patria querida’, qué bien lo hemos pasado. Se quedaron muchos en el tintero, pero otra vez será.