Lo más valioso que Gracie Abrams aprendió de 'The Eras Tour' lo resumió la propia Taylor Swift en una de sus canciones

Han pasado ya dos años desde que Taylor Swift finalizara The Eras Tour, la gira más importante y exigente, tanto a nivel físico como mental, de toda su trayectoria. No obstante, muchos swifties y personas estrechamente vinculadas a aquel espectáculo "siguen aún en el restaurante", el verso de right where you left me que mejor representa esa sensación de permanecer anclado emocionalmente en un acontecimiento del pasado.

Tanto es así, que Gracie Abrams ha sido preguntada en una de sus recientes entrevistas por su experiencia como telonera y colaboradora recurrente de la autora de The Life of a Showgirl.

La artista, que sigue promocionando su nuevo disco Daughter From Hell, se ha sentado con Jake Shane en el podcast Therapuss para hablar de varias cuestiones. Entre otras, la lección que aprendió de haber formado parte de una de las giras musicales más grandes, si no la mayor, de la historia.

Abrams ha expresado que participar en The Eras Tour fue "LA clase magistral" de cualquier otra producción. "Tuve la oportunidad de ver, de arriba abajo, al gran titán de la industria crear la mejor versión de la experiencia para todos los asistentes, pero también para todos los trabajadores que lo hacen posible", explica.

"La cantidad de gente que trabaja en ella equivale a la población de una ciudad ―de verdad que hay muchísimas personas involucradas― y lo más increíble de salir de gira es que no hay una sola persona que no deba estar ahí; todo el mundo es esencial. Y cuando ves la generosidad de espíritu que existe por parte de todos, sonriendo todo el rato... Daba una sensación de campamento de verano", ha comentado.

Lo más valioso que se lleva de haber abierto varios conciertos de Taylor Swift y haberlo vivido de cerca, sin embargo, es "que el show debe continuar por encima de todas las cosas". Y eso es crucial. "Nunca sabrías si estaba enferma, si le dolía el corazón por algo... Ella daba todo y lo hacía todo con gracia y calidez. Es como una especie de alien singular, feroz y brillante, pero la cosa es que es una persona. Es bastante alucinante", afirma.

Y, precisamente en la frase "nunca sabrías si le dolía el corazón" ("you would never know if her heart was aching for something") reside la clave. Y es que la propia Swift ya nos demostró a todos lo que fue capaz de hacer durante el principio de The Eras Tour.

I can do it with a broken heart, la filosofía de trabajo de Taylor Swift

Si hay una canción que resume a la perfección la lección que Gracie Abrams extrajo de The Eras Tour, esa es I Can Do It With a Broken Heart. Incluida en The Tortured Poets Department, la canción funciona casi como un diario de lo que vivió Taylor Swift durante los primeros meses de la gira: una artista obligada a subir al escenario cada noche mientras atravesaba un duelo lejos de los focos.

A lo largo de la canción, Swift contrapone constantemente la imagen que proyectaba ante decenas de miles de personas con la realidad que experimentaba cuando se apagaban las luces. "All the pieces of me shattered as the crowd was chanting 'more'" ("todos los pedazos de mí se hicieron añicos mientras el público pedía más"), canta en uno de los versos más reveladores del tema. El espectáculo debía continuar aunque, por dentro, estuviera atravesando uno de los momentos más difíciles de su vida sentimental.

La cantante también ironiza sobre la presión de mantener una imagen impecable frente al público cuando asegura que actuaba como si todo estuviera bien mientras se sentía al borde del colapso emocional. De hecho, el estribillo convierte esa contradicción en una declaración de principios: seguir adelante, cumplir con sus compromisos y ofrecer el mejor espectáculo posible independientemente de las circunstancias personales.

Y ahí es donde aparecen los paralelismos con las palabras de Gracie Abrams. Cuando la autora de Daughter From Hell afirma que jamás sabrías si a Taylor "le dolía el corazón por algo", está describiendo exactamente a la protagonista de I Can Do It With a Broken Heart. Durante buena parte de The Eras Tour, Swift convivió con la ruptura de su relación de seis años con Joe Alwyn mientras encabezaba la gira más ambiciosa de su carrera, un proyecto que exigía más de tres horas de actuación por noche y un nivel de exposición pública sin precedentes.

La canción no solo documenta aquel momento concreto de su vida, sino que también resume una característica que ha acompañado a Swift durante años: convertir la disciplina y el profesionalismo en una seña de identidad. Por eso, cuando Abrams habla del compromiso, la entrega y la capacidad de poner siempre al público en primer lugar, en realidad está describiendo la misma filosofía que Taylor dejó inmortalizada en uno de los temas más significativos de The Tortured Poets Department: hacer el trabajo, incluso cuando el corazón está roto.