Crítica de 'WILDCHILD' de Alex Warren: John Mayer le acompaña a abrir el cajón de los recuerdos
El disco cuenta con 13 canciones y ha visto la luz este 28 de agosto
Alex Warren
Trabajo como guionista y periodista. Vivir en Chicago me acercó a la producción musical. Desde entonces, estudio danza clásica en Madrid. Vuelco mi pasión por la música escribiendo críticas en LOS40.
Alex Warren ha llegado hasta aquí bastante deprisa. Hace no tanto era conocido principalmente por su faceta como creador de contenido y por formar parte de Hype House; después apareció Ordinary y cambió completamente la conversación. El éxito convirtió a Warren en una estrella del pop y puso sobre la mesa otra cuestión, la de qué hacer cuando una canción se vuelve mucho más grande que la identidad artística que la ha producido.
WILDCHILD es su respuesta, aunque todavía no sea una respuesta definitiva. El álbum reúne 13 canciones y está atravesado por una historia personal que Warren llevaba años sin sentirse preparado para compartir. La muerte de su padre, cuando tenía nueve años, se convierte en uno de los grandes ejes emocionales del proyecto.
Portada del nuevo álbum de Alex Warren, 'WILDCHILD', que ha visto la luz este 28 de agosto.
Portada del nuevo álbum de Alex Warren, 'WILDCHILD', que ha visto la luz este 28 de agosto.
El resultado tiene algo que juega a su favor. Warren todavía está buscando su identidad musical y eso provoca que WILDCHILD no sea completamente uniforme.
LOS40
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La producción de WILDCHILD de Alex Warren
La producción está encabezada por Adam Yaron, productor y productor ejecutivo del proyecto, acompañado en distintos cortes por nombres como Cal Shapiro, Mags Duval y Shawn Law Yone Gilad. Mark "Spike" Stent participa en las mezclas de buena parte del álbum y Nathan Dantzler se encarga de la masterización.
El sonido apuesta por una dimensión amplia. Hay baterías con presencia, guitarras, arreglos de cuerda y coros que permiten que las canciones crezcan hasta terrenos más ambiciosos.
La voz de Warren es otro de los elementos importantes. Su barítono grave, ligeramente áspero, encuentra aquí un espacio bastante más amplio que en sus trabajos más reconocibles.
El disco también cuenta con John Mayer en la guitarra eléctrica y en la producción de Wildchild, una colaboración especialmente significativa porque Mayer era el músico favorito del padre de Warren.
Análisis canción por canción de WILDCHILD de Alex Warren
Emerald Eyes
El bajo funky y la batería marcan desde el primer momento una distancia bastante evidente con la imagen que muchos oyentes tienen de Warren después de Ordinary.
Same Stars
Same Stars se acerca más al lado emocional del álbum. Las guitarras y los arreglos acompañan una canción que habla desde un lugar más íntimo. Es uno de los cortes que ayudan a establecer el tono sentimental que después dominará buena parte del proyecto.
Passenger
Aquí Warren vuelve a apoyarse en una producción más accesible. Es una canción fácil de escuchar, aunque también una de las que menos se alejan de las fórmulas que ya conocemos del artista.
Rescuer
Rescuer habla de encontrar a alguien que consigue sacarte de un momento complicado y devolver cierta luz a tu vida. La canción puede conectar con facilidad con quienes llegaron a Warren a través de Ordinary.
Cry Wolf
Aquí aparece uno de los Warren más interesantes. Cry Wolf parte de una relación pasada en la que una expareja intenta regresar después de haberle hecho daño. Él se niega a volver a entrar en esa historia y lo hace con bastante rabia. Su voz grave gana muchísimo cuando Warren deja espacio para el enfado.
Fine Place to Die
Es probablemente la propuesta más curiosa del conjunto. La canción está inspirada en Fourth Wing, de Rebecca Yarros, y parte de la perspectiva de Xaden hacia Violet. La conexión con BookTok añade una referencia cultural bastante inesperada a un disco que, por lo demás, tiene un fuerte componente autobiográfico.
Are You Having Fun, Alex?
Una grabación de la voz de su padre convierte este momento en una de las piezas más personales del álbum. La presencia de esa voz aporta un significado que ninguna producción podría conseguir por sí sola.
I Miss You More
La ausencia vuelve a ocupar el centro de la canción. Es uno de los momentos en los que mejor se entiende la relación entre las letras personales del álbum y su producción.
Only Thing Left
Una de las canciones más logradas. Cuenta la historia de una pareja que todavía se quiere pero que ha llegado al final después de haber intentado solucionar sus problemas. Aquí Warren entiende que una canción no necesita complicar una emoción para hacerla funcionar.
Fever Dream
Fever Dream continúa explorando el lado más pop-rock del álbum. La producción le da espacio a la voz de Warren y permite que el tema mantenga el carácter expansivo que recorre el proyecto. Es uno de los cortes que mejor funcionan dentro de esa parte más accesible del disco.
Won’t Go Back Again
La canción gira alrededor de la decisión de no regresar a aquello que ya ha hecho daño. Funciona dentro del relato general del álbum, aunque queda algo más diluida frente a sus momentos más destacados.
Last Time
Last Time recupera el terreno de las despedidas. Warren vuelve a explorar una relación que está llegando a su final y lo hace desde la nostalgia y la aceptación progresiva de que algunas historias no pueden continuar.
Wildchild
El cierre reúne buena parte de las ideas que han recorrido el disco. A ello se suma la magistral guitarra de John Mayer, el artista favorito de su progenitor.
La elección tiene un peso emocional evidente y convierte la colaboración en algo más significativo que una simple aparición de un músico reconocido. Es probablemente el cierre más personal que podía tener el álbum.
Lo mejor del álbum
Quizá lo más valioso de WILDCHILD tenga que ver con algo que ocurre muchas veces, y es que el público fue un paso por delante del artista. Warren ha contado que sus propios seguidores le animaron a hablar de la muerte de su padre, un duelo que durante años no se sintió preparado para llevar a sus canciones.
Que finalmente haya dado ese paso dice bastante de él. También de la relación que ha construido con quienes le escuchan. Los fans no siempre están ahí únicamente para consumir lo que hace un artista; a veces también detectan cosas que él todavía no sabe cómo expresar. En este caso, Warren decidió escucharles.
La voz de su padre aparece en dos momentos y, además, Warren consigue tener a John Mayer tocando la guitarra en una canción dedicada a él. Es algo de lo que, objetivamente, puede sentirse orgulloso.
Musicalmente, todavía le queda camino por recorrer. Hay canciones que podrían pertenecer a muchos artistas contemporáneos y el conjunto no siempre termina de escapar de una producción blanca. Pero cuando Warren habla desde un lugar que solo él puede ocupar, el disco gana.
