17 bandas y artistas gallegos para celebrar el Día Das Letras Galegas 2024

Como cada 17 de mayo, en Galicia, se celebra el Día das Letras Galegas, en el que se conmemora la literatura gallega que, durante mucho tiempo, ha quedado relegada a un segundo plano y no se le ha dado la importancia que merece dentro de la cultura, no sólo local, sino también a nivel nacional.

El Día das Letras Galegas se celebra el 17 de mayo ya que este mismo día pero de 1863 se inició el ‘rexurdimento’ cultural de Galicia gracias a la publicación de una de la obra clave de la literatura gallega, Cantares Gallegos, de la gran Rosalía de Castro. Este 2024, este día está dedicado a la escritora coruñesa Luisa Villalta, fallecida en 2004.

Y para celebrar este Día das Letras Galegas como se merece, en LOS40 te traemos una recopilación de 17 grupos y artistas gallegos que deberías empezar a escuchar, si es que no lo haces ya.

1. Fillas de Cassandra

¿Qué fue antes el huevo o la gallina? Depende a quien le preguntes, la respuesta será huevo o será gallina. Pues con Fillas de Cassandra pasa algo parecido, ¿Qué surgió antes la amistad o la música? Según ellas mismas han confesado en una entrevista con Clara Rial No carro da música, un programa de la TVG, primero surgió la relación musical y, a partir de ahí, comenzó a gestarse una bonita amistad, que se puede ver, tanto en sus actuaciones en vivo como en la letra de sus canciones.

María SOA y Sara Faro, ambas viguesas, están a punto de llegar a los 100.000 oyentes mensuales en Spotify, y han llegado al panorama musical pisando muy, muy fuerte. La combinación perfecta entre la música tradicional gallega, que “también es muy pop”, según palabras de la propia María para La Voz de Galicia, con el folklore, la electrónica, sonidos y referencias muy actuales.

Galicia es un pueblo de matriarcado, por lo que las mujeres, nuestras madres y nuestras abuelas, han sido de quienes hemos heredado el legado de las canciones, la música y la literatura tradicional. El feminismo y la reivindicación de la figura de la mujer dentro de la música son el eje central de sus letras.

“Somos distintas de las que empezaron, en nuestra piel guardamos el legado. Más allá de las bombas supimos parar. Ni sexo, ni carne, ni p*tos cuidados. No asumimos vuestro pecado. Haced la guerra con los ojos cerrados. No reconocéis ni a vuestro propio bando. La acrópolis canta, barre basura, basura mía. Hace mucho tiempo que no barres la cocina”, entonan en Fillas de Cassandra en LISÍSTRATA (Varre Vasoira), una canción que se encuadra dentro de ACRÓPOLE, su primer disco, que vio la luz en febrero de 2023, cuyo núcleo es el contar historias propias y dar voz a mujeres de diferentes edades, ámbitos y culturas a través del feminismo.

2. The Rapants

Aunque suelen decir que el sol tiene muchos beneficios para nuestra salud, los chicos de The Rapants están convencidos que el éxito de su música se debe en que "en Muros hay mucha sombra". O al menos eso es lo que confesaron en una entrevista en la TVG mientras presentaban O corason como un after, su segundo disco.

"Letras tristes y ritmos alegres", así definen los cuatro integrantes de la banda la esencia de sus canciones. Desde Muros llegan Samuel, Matías, Xanma y Xaquín, los cuatro integrantes de la banda que está revolucionando el panorama musical gallego. Con las canciones de grupos locales como Terbutalina, otra banda de Esteiro, que no de Muros, Novedades Carminha o Familia Caamagno como referencia, The Rapants logró llenar dos días consecutivos la Sala Malatesta de Santiago de Compostela en 2023, tras la salida de O corason como un after, este mismo año ha subido un escalón más, colgando el cartel de soldout en la Sala Capitol, también en dos fechas contiguas y en tan solo 15 minutos, con su último trabajo, La Máquina del Buen Rollo.

Durante la grabación de videoclip del tema Blaster Waitin4U contaron con la ayuda de todos sus vecinos y, aunque esperaban una afluencia de gente considerable, al final, terminaron haciendo un concierto improvisado para las más de 400 personas que se presentaron en la lonja de Muros, al más puro estilo Beatle en la azotea de la sede de Apple Corps en Londres.

3. Mondra

Habitualmente comparado con Rodrigo Cuevas, este joven artista multidisciplinar se dispone como uno de los jóvenes artistas con más proyección dentro de la escena gallega. Mondra, o Martín Mondragón Rivadulla, ha encontrado el equilibrio perfecto entre la tradición y la vanguardia, sin rechazar

Mondra, o Martín Mondragón Rivadulla, se dispone como uno de los jóvenes artistas con más proyección dentro de la escena gallega que mezcla la tradición con la vanguardia. A finales de septiembre de 2023, el artista sorprendía con su álbum debut, Ardén en el que, a través de diez canciones, aborda temas tan relevantes y vigentes como la violencia, la salud mental, el bienestar emocional, la defensa de la cultura propia o el empoderamiento de la juventud.

Revalorizar la música tradicional y acercarlo a los problemas y cuestiones de la sociedad actual. Ese es el cometido que Mondra se ha propuesto con su música. Y, de momento, parece que lo está consiguiendo y con creces. "Mondra es la conjunción de todo eso, con la música en el centro con la cultura tradicional y la tradición oral de nuestro país. Me interesa lo visual, lo estético e intento trabajar a la par con todo, de forma que crezca todo dentro del proyecto", definió en GaliciaPress su proyecto el artista coruñés.

4. Grande Amore

Acompañar a su madre al Corte Inglés de A Coruña una vez al mes, mientras ella hacía la compra, para así poder descubrir nuevos grupos, nuevos artistas y nueva música que, a día de hoy le han servido de inspiración como artista. Nuno Pico, natural de Valadouro, situado en la provincia de Lugo, se esconde detrás de Grande Amore, un proyecto que cuenta también con la participación en directo de dos artistas más: Clara Redondo, en la guitarra y Mariagrep, en los teclados y el sámpler.

The Smiths, Siouxise & the Banshees, Judas Priest, Testament, The Stooges, Ramones o Manowar, son algunos de las bandas que, de alguna manera u otra, han influido en la música que hoy podemos escuchar de Grande Amore, a pesar de que su proyecto se encaje más dentro de un post punk o electro punk. Aún así, el artista afirma que lo que a él verdaderamente le influye es el contexto, según ha explicado en una entrevista para ElDiario.

En 2021 Grande Amore presentó su álbum debut, bajo su mismo nombre, y en 2023 escuchamos //, su segundo trabajo de estudio con el que ganó el Premio MIN a Mejor Álbum en gallego y el cual produjo con Carlangas, el que fuera el vocalista y líder de Novedades Carminha. Sin embargo, esto no es lo primero que pudimos escuchar de Nuno Pico, y es que antes de formalizar el proyecto de Grande Amore, el artista lucense formaba parte de Oh! Ayatollah, una banda creada entre las facultades de geografía y filosofía de la USC en la que, a diferencia de ahora, el pop era el eje central de sus ritmos. Con el videoclip del single Mi Re La, lograron el hacerse con el galardón a Mejor Videoclip en el Festival de Cans 2017.

5. Ortiga

¿Para qué viajar hasta la otra punta del mundo en busca de playas paradisíacas cuando puedas disfrutar de una buena verbena en las costas gallegas después de un buen día de playa? Y es que los gallegos no hay nada que disfrutemos más en pleno verano que un buen plan de orquesta una noche de verano. Buen conocedor de esto es Ortiga, que ha sabido darle un giro a este plan tan intrínseco a la cultura popular, para crear la verbena moderna. De hecho, junto a su compañero de grupo Esteban, crearon el 'cumbiatune', una mezcla de cumbia y autotune, como su propia nombre indica, con el dúo Esteban y Manuel.

Ortiga ha tenido varios proyectos, en ocasiones paralelos, dentro de la industria musical (Ortiga, Ortiga e Pili Pampín, Esteban e Manuel, Boyanka Kostova) pero siempre ha mantenido un mismo lema en cuanto a la línea temática que trata en sus canciones: ritmos bailables y letras divertidas, dejando un poco de lado el lema combativo y reivindicativo de muchas bandas o artistas gallegos y dando paso a un tipo de canción menos usual en gallego.

Uno de los últimos proyectos de Manuel González vino de la mano de Pili Pampín, cantante referente dentro de la música popular gallega, con el dúo Ortiga e Pili Pampín. En su álbum debut reinterpretaron temas clásicos de la cultura popular española y gallega fusionada con ritmos urbanos y de verbena, tales como Pimpinela, Rocío Jurado o Raphael. Los artistas despidieron por todo lo alto su gira con un concierto en la Sala Capitol de Santiago de Compostela .

Lo último que hemos escuchado de Ortiga ha sido el single 5º Dimensión, que vio la luz el pasado 27 de marzo, en el que el artista nos presenta el segundo adelanto de su tercer álbum en solitario, en el que fusiona los instrumentos propios del merengue con elementos comunes en la música electrónica como el autotune o los sintetizadores.

6. Dirty Suc

A día de hoy, Dirty Suc se ha convertido en el máximo referente de la escena urbana viguesa a nivel nacional. Adrián, nombre de pila del artista, está a punto de lanzar su primer álbum, Los Niños de la Batea, del cual ya hemos escuchado cinco adelantos: Peak, Primera Planta, Lo Sabe Dios, Memento y Cuervos. Durante su último concierto en la Sala Clamores de Madrid, Dirty adelantó a su público que iba a lanzar el mejor disco de rap hecho por un artista gallego y, a juzgar por los singles que hemos escuchado hasta ahora, parece que no va descaminado.

A pesar de lanzar ahora su primer álbum, el vigués lleva ya un largo recorrido en la música. Desde 2019 forma parte del colectivo de rap Banana Bahia Music, donde también se encuadran otros artistas de la ciudad como Kaixo, Elecesar, Royce Rolo, Dani Blee, Movinfast, Abelo Valis, Beauty Pikete, Tekilas y Uxío, de quienes ha aprendido mucho 'knowledge' y el funcionamiento desde dentro de la industria musical a nivel nacional, según ha asegurado el propio artista en diferentes entrevistas.

Con colaboraciones con artistas de primer nivel como Hard GZ, en Tiempos o C. Tangana en Voy Solo, Dirty Suc se ha posicionado en la escena urbana, gracias a su estilo particular, un perfil polifacético y letras directas donde trata desde temas tan comunes como el amor hasta historias personales, pasando por su opinión sobre la escena urbana nacional. El Niño del 03, aka del rapero, se mueve como pez en el agua en diferentes facetas y estilos musicales: lo mismo puedes escucharlo soltando barras sobre una base de rap al más puro estilo 90s, sacando su vena más chulita sobre una base de trap o entonando sobre una base más lenta y rítmica.

En todo este tiempo, Dirty Suc ha lanzado cuatro mixtapes (Morriña, Bajo Perfil, Fuera de Carta y Originales de la Ría) y dos EPs (En la buena y CÓMO TE OLVIDO) en menos de cinco años. Además, ha participado en el proyecto Fugitivo del productor Rico Rosa y en las Motorseries de Selecta.

7. FER

Es cierto eso que dicen que a veces con una canción resulta mucho más fácil expresar todo lo que uno quiere decir. Y es que el objetivo último del arte es precisamente ese: transmitir. Ya sea una idea, un sentimiento, una emoción, que no tiene que ser la misma para el autor que para el público, ni siquiera para todas las personas que consuman ese pieza. Lo que sí está claro es que para muchos artistas resulta más sencillo expresarse a través de, en este caso la música, que con palabras. Y esto mismo ha hecho Fer, o Fernando Peleteiro, ha lanzando Un anuncio, su último single que vio la luz el pasado 3 de abril, para contarnos que está de vuelta en la música y que, más pronto que tarde podremos escuchar su disco.

"Esto era un anuncio para decir que tengo el álbum casi terminado y tengo tantísimas ganas de enseñároslo, pero me sigue dando miedo decepcionaros. Ya lo sé, ya losé, soy un rayado, en el fondo a vosotros no os importa tanto, pero a mí me importa tanto. Se me hace más bola cuanto más tardo. Llevo con esto a vueltas casi tres años y no sé justificarlo... Tengo mazo temas, faltan tres o cuatro, traté de disfrutarlo, solo quiero disfrutarlo".

En poco más de cuatro minutos de canción, Fer deja claro que, tras varios años alejado del panorama musical, ahora se vienen nuevos temas e incluso un álbum. El artista compostelano fue la mitad de Verto, el dúo del que formó parte desde 2019 hasta finales de 2021 junto a Alberto Mira, conocido dentro de la escena musical gallega como Berto, es artista y productor de otros cantantes como Mondra o Aida de Tanxugueiras.

8. Sheila Patricia

Natural de Redondela, al sur de Pontevedra, pero con raíces asturianas y argentinas, Sheila Patricia muestra en sus composiciones los rasgos más característicos de ambos lugares sin complejos. La artista se postula como una de las voces de la nueva canción de autor en Galicia.

Sheila Patricia es además pionera dentro de la foltronika, un género que convive con elementos de la música folk y la electrónica, incorporando ritmos del hip-hop y el dance y, gracias a sus innovadoras aportaciones, ha abierto camino hacia un futuro prometedor de este género en Galicia y en gallego.

El eje central de las composiciones de la cantante redondelana son las historias de vida y fortalece de las mujeres que le rodean, así como las que conforman en folclore popular gallego, sin olvidar que Galicia, ha sido, y es una sociedad matriarcal.

En 2022, Sheila Patricia lanzó Orixe, un álbum que produjo a caballo entre Galicia y Argentina y con Agustín Sánchez al frente. "Es una vuelta hacia mis orígenes, de volver también a Galicia y hacia lo que yo soy, por eso es muy eclético", ha expresado la artista sobre su trabajo en treintayseis.

Dentro de este trabajo, la artista ha incluido A Moura, una canción especialmente relevante ya que ensalza una de las figuras mitológicas femeninas más relevantes dentro del imaginario colectivo del pueblo gallego. "La Moura, diosa hechizada entre esta vida y el inframundo, guardiana de los mayores tesoros, mantiene alejada la codicia humana. Con la fascia de la serpiente, lleva una flor roja y espera en su silla de piedra la visita de quien busca su amor", explica Sheila Patricia al inicio de su videoclip.

9. Yoly Saa

Como muchos gallegos a lo largo del tiempo, Yoly Saa ha tenido que salir de su Galicia natal para buscarse su oportunidad en la música. La artista de Pontevedra empezó en la música de forma autodidacta después de que con 13 años su padre le regalase por Navidad una guitarra. Con influencias musicales tales como Antonio Vega, y su canción Lucha de Gigantes, cuyo cover se hizo viral en YouTube y gracias al cual comenzó a tener visibilidad dentro del panorama musical gallego o Andrés Suárez, y su programa musical Abriendo Ventanas, en el que Yoly Saa participó en 2018, logrando la victoria y, en consecuencia, teloneando al cantautor de Ferrol en algunos de sus conciertos.

En 2020 y tras tocar varios años en el Metro de Madrid, la artista firmó por Warner Music Spain y, dos años más tarde, en 2022 lanzó A golpes de fé, su primer álbum. Además de ser una artista muy completa, la gallega también ha participado como compositora y letrista para otros artistas de primer nivel en nuestro país, tales como Luz Casal, con quién, a día de hoy, sigue participando o Malú en su álbum Mil Batallas.

Uno de sus últimos proyectos profesionales dentro de la música fue su participación en el Benidorm Fest, con el ansia de ser la próxima representante de España en Eurovisión, sin embargo, Nebulossa y su Zorra terminaron por ser los elegidos para actuar en Mälmo. Yoly Saa llegó hasta la semifinal del concurso y defendió No Se Me Olvida, un tema de amor, donde lo que más llama la atención es una letra repleta de una gran carga emocional y que empasta a la perfección con la dulce voz de la artista.

10. High Paw

Paula Herrero, más conocida como High Paw es una de las jóvenes referentes del reggae en nuestro país. En poco tiempo, la viguesa ha logrado hacerse un hueco dentro del panorama nacional y, a día de hoy cuenta con varios proyectos activos.

Además de desarrollar su proyecto artístico personal, High Paw ha sido bajista y corista de The Galician Messengers, banda telonera de Wöyza, artista viguesa de referencia y una de las impulsoras de la carrera de Paula en sus inicios. "Siempre me hace creer en mí cuando no me veo capaz", confesó la artista en una entrevista en Faro de Vigo.

La defensa del gallego y la reivindicación del feminismo son dos de los puntos clave en las letras de High Paw y es que la joven viguesa bien sabe que "el secreto del reggae, además de una instrumentación que te lleva al trance, es el mensaje", expresó en la misma entrevista. Junto a todos estos proyectos, High Paw también ha formado banda con Elephants Yard y junto a Wöyza en el coro V-Go Negro Son. La viguesa ha colaborado con grandes artistas de reconocida fama a nivel internacional como es Manu Chao, toda una referencia del reggae en español

11. C Mirazo

Natural de San Xulián de Bastavales, una parroquia situada en la provincia de A Coruña, C Mirazo está considerado como uno de los pioneros en el trap en gallego. Con los grandes raperos y artistas de música urbana de Estados Unidos y Latinoamérica como referencia, el artista gallego ha ido explorando y transitando por diferentes estilos dentro dl género durante estos años de carrera. Así, ha logrado un estilo propio e identificativo en sus canciones.

La noche de San Juan es una de las fiestas más importantes de todo el año en Galicia y, en 2022, C Mirazo escribió Lume, junto a Sky J. Para promocionar el tema, los dos artistas llevaron a cabo una acción en redes en la que animaban a sus seguidores a compartir sus costumbres en la noche de San Juan: sus queimadas y sardiñadas.

En 2023, C Mirazo inició su gira 206, donde repasó los éxitos más importantes de su carrera como Vareada o Gayoso y, en durante este 2024, el coruñés ya ha presentado algunos singles del que será su próximo trabajo, como Os Donos da Escena. A través de estos sencillos, C Mirazo ha demostrado una madurez y una evolución artística, sin renunciar a sus humildad y cercanía habituales.

12. Galician Army

Alberto y Sergio se conocieron en 2016, en un concurso de DJs en A Coruña y desde ahí no han parado de trabajar juntos. Un par de meses más tarde nació Galician Army, un dúo de música electrónica, que recuerda mucho a la música creada en los años 80 y que toma como referencia a artistas como Daft Punk o Pet Shop Boys.

En 2023 presentaron su primer álbum, NÓS, donde colaboran con otros artistas gallegos como Luar na Lubre, The Rapants, Grande Amore, Mariagrep, Xosé Lois Romeiro, Aliboria, Xoel López, Eladio y los Seres Queridos y Fillas de Cassandra.

Galician Army, además, han sido los mentores detrás del remix oficial de Terra, la propuesta que Tanxugueiras presentó en el Benidorm Fest 2022. El dúo gallego ha formado parte de varios de carteles de los festivales más importantes de Galicia, como son el Son do Camiño o el Caudal Fest.

13. Carlos Ares

El pasado 9 de febrero, Carles Ares presentó su primer álbum, Peregrino donde, a través de once temas en las que concentra y resalta las raíces de su pueblo. El artista, natural de A Coruña, ha ido explorando, investigando y rastreando su identidad artística en este álbum para luego compartirlo con su público, que cada día crece más y más. De hecho, en plataformas digitales está a punto de llegar a los 100.000 oyentes mensuales.

Carlos Ares, multiinstrumentista, cantautor y productor, ha expresado sobre Peregrino que habla "sorbe un hijo único, una infancia feliz, unos padres monógamamente enamorados, historias de amor no tan monógamas, miedo a la sociedad, sociopatías, rabia y mega confianza en uno mismo". El coruñés ha colaborado con jóvenes artistas del panorama nacional, tales como Marc Seguí o Paula Cendejas.

14. Lowlight

En muchas ocasiones, el trabajo del productor quedaba relegado a un segundo plano, sin embargo a día de hoy, esto ha cambiado y los productores están ganando el reconocimiento que merecen. Muchas de las canciones urbanas que estamos escuchando en la actualidad de artistas de rap o trap como Yung Beef, Israel B o Kaydy Cain están producidas por Lowlight, dos chavales de Lugo que no paran de petarlo.

Los productores han estado al mando de la colaboración entre C. Tangana e Israel B, Tranquilísimo, también han trabajado con Daviles de Novelda en La Duda y con Tanxugueiras en Aire.

15. Wöyza

Criada en Vigo, aunque natural de Moaña, Sofía Trigo o Wöyza es una de las figurantes referentes del soul y hip hop en Galicia. En 2008 lanzó a través de internet su primer disco, Pisando el suelo que ves, que causó gran revuelo en la escena underground gallega y, años más tarde, en 2016, lanzó Pelea, un álbum donde colabora con artistas como Macaia, Antonio Casado o Marco Polo.

En sus canciones, Wöyza reivindica, entre otros temas, la figura de la mujer dentro de la música. Acerca de este tema, expreso esto en una entrevista en Faro de Vigo: "Yo quiero hacer universal para hombres y mujeres, desde mi punto de vista feminista, pero no solo para el movimiento feminista. Hago música, sin más, y quiero que se me respete por eso".

A lo largo de estos años en la música, la de Moaña ha trabajado con diferentes artistas del panorama nacional como Nach, RAPSUSKLEI o Ill Pekeño, así como varios cantantes urbanos portugueses como Mind da Gap o Dealema. Y, en 2014 y 2019, recibió el Premio Martín Códax de la Música en la categoría hip hop.

16. Pablo Lesuit

En 2015 conocimos a Pablo Lesuit con Tiempo, su primer disco, en el que ya colaboró con todo un referente como es el uruguayo Jorge Drexler. El joven artista de A Coruña, multiinstrumentista, cantante y compositor, se ha convertido en una de las nuevas voces de la canción iberoamericana gracias a este primer trabajo de estudio, en el que deja atrás las etiquetas y combina sus letras poéticas con samplers y dosis de guitarra y percusión.

En 2017 ha plasmado todo este viaje de emociones en directo, con una gran gira nacional que, posteriormente, extendió por Uruguay y Argentina.

Belorizonte, su segundo álbum, vio la luz a principios de 2020, poco antes de que diese comienzo el confinamiento, y es un disco "diferentes, hecho por curiosidad y casualidad". Lesuit realiza una "fotografía de un momento vital" en cada una de las diez canciones que componen el trabajo, la cual varía en función de la historia y los músicos que le acompañan.

17. Ses

Sin nigún tipo de duda, María Xosé Silvar, o Sés, es una de las máximas referentes dentro de la canción de autor en Galicia. La artista de A Coruña combina sus letras combativas en gallego con el blues, el rock y la canción de autor latinoamericana.

Sés cuenta en su palmarés discográfico con ocho álbumes de estudio: Admirando a condición, Co xenio destrozado, Tronzar os vamos, Opoñerse á extinción, Readmirando a condición, Rabia ao silencio, liderar as arterias y Diante un eco.

La coruñesa, compositora, intérprete, músico y también productora, ya que en varios de sus trabajos se ha encargado ella misma de llevar a cabo los arreglos musicales, cuenta en sus canciones con un potente discurso en el que, sin miedo, expresa su opinión acerca de los temas que le rodean en el día a día, como el feminismo, el uso del gallego o la política.