De Madonna a ‘OT 2017’: así han cambiado los referentes LGTBIQ+ en la música según LOS40
Voces de distintas generaciones reflexionan sobre el impacto de los artistas en sus vidas y en la industria con motivo del Día Internacional del Orgullo

Madonna actúa durante Pride Island - WorldPride de Nueva York / Kevin Mazur
Para este Orgullo LGTBIQ+, los profesionales de LOS40 que forman parte del colectivo se ponen frente a las cámaras para compartir sus experiencias personales y reflexionar sobre cómo sus referentes —o la ausencia de ellos— han influido en la construcción de sus identidades.
Nuestra comunidad es diversa, inclusiva y atravesada por distintas generaciones que, aunque comparten luchas y vivencias, han recorrido caminos muy distintos. Los más jóvenes han crecido en una industria y una sociedad donde resulta más fácil encontrar canciones, artistas e historias en las que sentirse reflejados. Otros, en cambio, tuvieron que buscar refugio en las estrellas del pop que alzaban la voz por los derechos de gays y lesbianas, que cantaban a la libertad y ofrecían, a través de su música, un espacio seguro cuando la incomprensión o la soledad pesaban más.
Hoy, en el Día Internacional del Orgullo LGTBI, las voces de LOS40 vuelven a alzarse para reivindicar, celebrar y seguir construyendo futuro.
LOS40
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Crecer sin referentes
“Realmente, de mi generación, esos referentes que podrían haberlos sido, no lo fueron”, reconoce Alberto Palao, redactor de LOS40. Esa misma sensación la comparte Daniel Garrán, jefe de producto de LOS40 Classic. “Yo fui una adolescente en los 90 y no recuerdo a un artista de mi edad que hubiera salido abiertamente del armario”, dice, a lo que Félix Castillo añade: “No había ni referentes, ni canciones que le dedicaran a, ni nada por el estilo”, o María Gómez Bocanegra, community manager de Del 40 al 1: “A mi alrededor no ha habido nunca muchos artistas LGTB”.
Esa falta de representación no solo marcó una época, sino que condicionó la forma en la que muchas personas se descubrían a sí mismas. Sin canciones que contarán sus historias, sin artistas que verbalizaran sus vivencias, el proceso se volvía más solitario, más lento. Un silencio que, en muchas ocasiones, obligaba a buscar refugio en otras partes o en otros tiempos.
Javier Penedo, presentador de Morning Box, mira atrás y lo tiene claro: “Para un Classic como yo, Freddie Mercury por ser el primero y George Michael por la genuina vuelta de tuerca que le dio cuando le pillaron en un baño haciendo cruising e hizo un videoclip burlándose de aquello”. También Daniel Garrán recuerda el impacto del exponente pop más grande de todos los tiempos: “Descubrí a Madonna en los 2000 cuando era adolescente. Desde los 80 siempre ha sido una aliada del colectivo y convirtió en mainstream a una parte de la sociedad que tenía que estar oculta”.
La importancia de ‘Operación triunfo’
El cambio generacional ha traído consigo una mayor visibilidad y diversidad en la música, algo que se traduce en procesos de identificación más naturales para quienes han crecido con otros artistas y en un contexto diferente de la industria. “Yo pertenezco a esa generación a la que OT 2017 nos pilló en plena adolescencia. Para mí, Raoul y Agoney fueron mis mayores referentes. Antes de ellos pensaba que era heterosexual”, cuenta Álvaro Gordo, coordinador de redes sociales. En esa misma línea, Elena Martínez, editora de la app de LOS40, recuerda la edición de 2018: “Natalia Lacunza me acompañó en pleno proceso de autodescubrimiento. Creo que Operación Triunfo hizo mucho por normalizarlo”.
Aun así, todavía queda mucho por hacer. “No siento que haya muchos referentes sobre relaciones lésbicas en la música española”, comenta en un momento dado la propia Elena, que celebra el impacto de canciones como las de Ptazeta en el entorno más urbano: “Escuchar esa música urbana narrando una relación entre chicas se sintió muy bien”. Algo muy parecido le pasó a Alba Benito, una de nuestras redactoras SEO: “Con 11 años no entendía por qué me gustaban chicos y chicas. Miley Cyrus me enseñó que ser uno mismo es la forma más feliz de vivir”.
Hoy, nombres como la propia Miley, Sam Smith, Kim Petras, Lil Nas X, Conan Gray, Chappell Roan —como apunta Alberto Palao — dibujan un nuevo mapa en el que sí es posible encontrarse. Porque si algo ha cambiado es eso: ahora, la música también habla (por fin) de todos.













