Día Internacional de la Danza: el papel esencial de los bailarines en las estrellas del pop actual
De Beyoncé a Chanel: una reivindicación del arte del movimiento que ha sido siempre un motor muy poco visibilizado en la escena musical
Tate McRae posando junto a sus bailarinas: celebramos el Día Internacional de la Danza y reivindicamos su papel en las estrellas del pop. / Nicole Osborne
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El pop es, desde hace bastantes décadas, un espectáculo visual además de sonoro. Una coreografía magnifica toda una actuación, incluso puede llegar a convertir una canción en un éxito viral en redes. Sin embargo, mientras las luces recaen sobre la estrella principal, detrás hay un ejército de artistas profesionales que lo dan todo sin recibir el mismo foco: los bailarines. Este 29 de abril, Día Internacional de la Danza, alzamos la voz para mirar más allá del cantante y reconocer el trabajo de quienes, con cada movimiento, cada expresión y cada mirada, contribuyen a construir un show arrollador.
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La danza como narrativa de los espectáculos
El baile en el género mainstream no es solo decoración, se trata de narrativa, personalidad y, en muchas ocasiones, identidad de marca. Basta ver a Beyoncé, la reina del pop visual, para entender que sin sus bailarines y bailarinas el éxito de Formation no hubiera tenido sentido. En la masiva gira de 2023, Renaissance World Tour, cada movimiento estaba cuidadosamente diseñado para reforzar el concepto estético en el que se construyó. Su equipo representa un ingrediente clave de identidad, diversidad y unicidad por el que tanto ha reivindicado.
Beyoncé cantando en el RENAISSANCE WORLD TOUR en Estocolmo / Kevin Mazur
Beyoncé cantando en el RENAISSANCE WORLD TOUR en Estocolmo / Kevin Mazur
En esa misma línea se mueve Tate McRae, una de las artistas emergentes más jóvenes y completas del panorama actual. Con una formación profesional en danza desde muy pequeña, se puede ver como este elemento es uno de los pilares que construyen su sello en la industria. Sus videoclips y su actuaciones en directo contienen algunas de las coreografías más exigentes e impactantes de los últimos tiempos. Y es que en su caso, los bailarines no acompañan, sino que son parte del tema; son una extensión más de su cuerpo, de su narrativa emocional.
Lo más representativo es que no importa el estilo de la canción, esta joven de 21 años expresa los sentimientos de cada verso a través del movimiento; desde baladas como you broke me first o Revolving Door, hasta sonidos más sensuales y poderes como en exes o Sports Car.
Más allá del fondo: los bailarines bajo el foco
Si hay que hablar de un modelo a seguir en la danza en España, el fenómeno de SloMo de Chanel Terrero en Eurovisión 2022 marcó un antes y un después. La artista llegó a la tercera posición abanderando y visibilizando en todo momento a su cuerpo de baile. La puesta en escena en Turín fue creada alrededor de la coreografía. Visualmente fue impactante, 6 cuerpos en completa sincronización, junto a la voz sólida de la cantante; marcó todo un hito en la historia de nuestro país. Es imposible imaginarse SloMo sin el icónico gesto de los dedos o el divertido dancebreak que tantos hemos replicado.
Sin embargo, lo más importante de ese acontecimiento fue el cambio de visión de muchos artistas tras ver tal representación. La comunidad está cada vez más arropada y los artistas ya no permiten que se lleven a cabo este tipo de injusticias. Aún así, queda todavía un largo camino por recorrer pues sigue habiendo personajes en la industria que infravaloran este arte o lo degradan como "innecesario". Otros ejemplos como Abraham Mateo, Ana Mena, Kuve o Agoney han reivindicado la importancia del cuerpo de baile en sus shows y han insistido para que se le de el lugar que se merecen.
Sacrificio, técnica y pasión
Qué decir de artistas como The Pussycat Dolls o Jennifer López. En ambos casos, la línea entre cantante y bailarina es casi inexistente. Nicole Scherzinger lideraba un grupo que hacía del baile su sello, y J.Lo lleva décadas demostrando que una coreografía bien ejecutada puede levantar un halftime show o hacer historia en una entrega de premios. Jennifer, exbailarina de In Living Color, nunca ha dejado de rodearse de los mejores bailarines del mundo. En sus actuaciones, todos tienen su momento de protagonismo. Son parte del relato.
Y es que ser bailarín en el pop es una mezcla de pasión y resistencia. Se ensaya durante horas, se exige un rendimiento físico extremo, con una constancia y disciplina mucho mayor que un simple intérprete, y, muchas veces, se trabaja en la sombra. "Al final he nacido en el mundo de la danza; ante todo yo soy bailarina, y siempre apoyando", así respondió Daniela Blasco en la entrevista con LOS40. La bailarina, coreógrafa y cantante, subcampeona del Benidorm Fest 2025, se ha volcado siempre en visibilizar el arte y la pasión con la que los artistas del movimiento trabajan.
Daniela Blasco abre la gala final del Benidorm Fest 2025 con su tema 'UH NANA'. / fotopress
Daniela Blasco abre la gala final del Benidorm Fest 2025 con su tema 'UH NANA'. / fotopress
Jason Derulo, otro de los grandes nombres de la danza en el pop, ha basado su carrera en un equilibrio perfecto entre voz y movimiento. Sus actuaciones son auténticas rutinas coreográficas de alta intensidad, y él mismo es el primero en mostrar su respeto por los bailarines que lo acompañan. De hecho, en redes sociales suele compartir vídeos de los ensayos, visibilizando la labor de quienes lo hacen posible.
Por supuesto, no podíamos pasar por alto a la princesa del Pop. Los espectáculos de Britney Spears han revolucionado la escena musical de distintas generaciones. La danza ha sido clave en su trayectoria artística; desde sus primeros éxitos como ...Baby One More Time o Oops!... I Did It Again, se ha establecido un estándar visual que ha sido inspirador para las estrellas emergentes. Pero no solo fue producto de popularización de coreografías, sino que ha situado en todo momento a sus bailarines en un lugar destacado, reconociendo su trabajo y permitiendo que cayeran el foco sobre ellos.
Los bailarines son trabajadores, profesionales y artistas que merecen reconocimiento
En este Día Internacional de la Danza, toca recordar que cuando pensamos en una actuación icónica, ya sea de Dua Lipa, Rosalía, Shakira, Troye Sivan o Lady Gaga, probablemente lo que recordamos no es solo la canción, sino la energía, la coordinación, el movimiento. Desde los pasos milimétricos de Beyoncé en Single Ladies hasta el derroche físico de Chanel en Eurovisión o las acrobacias sincronizadas en los shows de Jason Derulo, hay una verdad que se repite: la danza es protagonista, aunque no siempre se le dé el lugar que merece.
Desde LOS40 aplaudimos la labor de los bailarines y bailarinas que pasan por entrenamientos exigentes de largas horas, que sufren lesiones y cuyos salarios no son lo suficientemente proporcional al tiempo empleado. Mónica Peña, Marc Montojo, Leire Dallas, Saydi Lubanzadio, Pol Soto, Pablo Costas, Albert Cornelles, Claudia Reira, Belén Leroux, Marshall Font, Josh Huerta, Yanira Ruíz, Júlia Pericas y miles de nombres más... se merecen ser reconocidos y valorados. ¡Gracias inmensas por vuestra entrega!
Que este 29 de abril sirva como toque de atención para aplaudir siempre a quienes danzan en las sombras, a quienes ensayan hasta el agotamiento, a quienes cuentan historias con el cuerpo mientras otros ponen la voz. Porque sin ellos, el pop no baila igual.
